高校音乐鉴赏教学中的创新教学方法运用研究,如何在中学音乐欣赏教学中培养学生的创新能力

高校音乐鉴赏教学中的创新教学方法运用研究

如何在中学音乐欣赏教学中培养学生的创新能力，是中学教育中培养学生创新能力的关键。目前，我们都主张改革教育方法，重视学生创新能力的培养。因此，我们应该突破传统音乐教育方法的束缚，敢于尝试新的教学方法，营造良好的学习氛围，激发学生的学习热情，加强学生创新能力的培养

浅谈音乐欣赏教学中的几种方法

基于欣赏教学的基本教学模式大致分为四个阶段 第一阶段是创造情境和引入新的课程。 开学时组织教学是非常重要的。师生间的问候既是情感交流，也是学生注意力的集中。良好的开端是成功的一半。虽然引入新的音乐课程不是教学的中心环节，但音乐欣赏是音乐艺术院校音乐专业的必修课，也是普通高等院校的常设艺术课程。其学习内容包括器乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。 音乐欣赏课作为重要的音乐艺术基础教育，是创新教育的源泉。如何上好音乐欣赏课是一个值得探讨的问题。首先，欣赏教学是音乐课中常用的一种教学方法。音乐是听觉的艺术，音乐教育的所有内容都离不开对音乐听觉的感知、体验、分析和理解。 培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们接触大量古今中外的优秀音乐作品，拓展他们的音乐视野和感官。音乐教学在发展学生智力和培养各种能力方面具有其他学科所没有的优势。 因此，能力培养应作为一项重要任务纳入音乐教学。 《音乐课程标准》明确指出:“音乐教育以美学为核心，主要影响人们的情感世界 ”“在音乐教学中，我们应该重视情感。[摘要]在轰轰烈烈的新课程改革浪潮中，一切都是“新的” 教师和学生都在更新观念，创新思维，积极实践。 本文将谈一谈笔者对普通高中《音乐欣赏》教学内容选择的看法:音乐教育专家根据新课程的方向选择不同的风格、流派、地区和流派。

如何在中学音乐欣赏教学中培养学生的创新能力

如何在中学音乐欣赏教学中培养学生的创新能力，是中学教育中培养学生创新能力的关键。目前，我们都主张改革教育方法，重视学生创新能力的培养。因此，我们应该突破传统音乐教育方法的束缚，敢于尝试新的教学方法，营造良好的学习氛围，激发学生的学习热情，加强学生创新能力的培养

浅谈音乐欣赏教学中的几种方法

高校音乐鉴赏教学中的创新教学方法运用研究范文

摘要:音乐欣赏课是高校艺术教育的重要组成部分。它对提高学生的审美素质和综合素质有着不可替代的作用。然而，长期以来，受各种原因的影响，高校音乐欣赏教学仍然以单一的教学方法为主，这阻碍了教学质量的提高。文章提出在教学中应积极运用参与式教学法和比较教学法等新的教学方法，以缩短课程与学生的距离，提高教学效果，最大限度地发挥课程的价值和意义。

关键词:音乐欣赏教学；教学方法；使用；

音乐欣赏课是高校艺术教育体系的重要组成部分。在欣赏音乐的过程中，可以拓宽知识面，开阔音乐视野，提高文化水平[1]在过去的教学中，教师大多采用“讲+玩+总结”的方法。虽然教学可以保证按照既定的计划进行，但整个过程是教师主导的，学生只能被动地接受教师的安排。他们的兴趣和主动性受到很大影响。近年来，随着教育的不断发展，出现了各种新的、科学的教学方法，这些方法都适用于高校音乐欣赏教学。因此，教师应该充分重视，以教学方法为切入点，促进整个课程的创新。

一、高校音乐欣赏教学方法的单一表达

音乐欣赏是一项三度艺术创作活动。欣赏者以个性化的方式积极体验和探索，从而获得独特的审美体验。这是这门课的科学学习方法。然而，受各种原因的影响，高校音乐欣赏长期以来都是以“讲+听+总结”的方式进行的。教师首先介绍要欣赏的内容，然后用多媒体设备播放音乐，最后总结音乐和文化。整个教学似乎是循序渐进的。事实上，学生总是处于被动的接受状态。他们的学习愿望和兴趣没有得到满足和激发，他们缺乏积极参与的意识。铃声响起时，意味着整个欣赏活动的结束，后续效果是不可能的。这不仅违背了艺术欣赏的基本规律，也不符合课程的特点，因此应及时运用新的科学的教学方法来提高教学质量。

二。新教学方法在大学音乐欣赏中的应用

(一)参与式教学方法

在传统的音乐欣赏教学中，学生先听讲解，再听音乐，没有机会积极参与，这极大地影响了教学效果。笔者认为，参与式教学法应充分运用于教学中，教师和学生应共同发现、分析和解决问题。具体来说，参与式教学法可以分为两种形式:基于问题的参与和基于讨论的参与。第一种是以问题为基础的参与，即教师不首先给出所有的知识要点，而是精心设计几个问题，并以这些问题为线索贯穿整个课堂，让学生可以用这些问题欣赏音乐。例如，在欣赏《黄河合唱团》时，教师可以利用多媒体对作品进行一般性介绍，然后问这样一个问题:歌曲作者会用什么形式和风格来表达作品的主题和内涵？听完一首歌后，学生们也有了自己的答案。总结工作特点后，再听一遍工作，核实以前的理解和感受。这种对问题的积极参与比“你说我记得”的学习效果更有效。第二是讨论参与，这是一种源自“头脑风暴”的学习方法。具体方法是选择合适的材料，然后独立选择作者，提出意见后与他人讨论。例如，在欣赏德彪西的音乐时，学生应该认识到德彪西是印象派音乐的代表人物，而对“印象”的认知和感受总是因人而异。因此，教师可以利用小组讨论让学生表达自己的观点。在这个过程中，每个学生的演讲对老师和其他学生都是一种激励和充实。可以看出，通过参与式教学方法的应用，可以充分激发学生的兴趣和主动性，事半功倍地获得学习效果。

(二)比较教学法

一方面，音乐欣赏中的“简”一词带有“认同”和“比较”的含义。另一方面，古今中外，音乐文化极其丰富，只有通过比较，我们才能获得更深入的认知和体验，所以我们需要教师从各个角度引导和让学生主动进行比较，这对于丰富学生的审美体验和美学的形成大有裨益。首先是同一部作品不同流派的比较。改编是音乐创作中常见的现象，一些经典曲目通常有不同流派的版本。例如，钢琴是一种西方乐器。20世纪初传入中国后，为了促进其普及和发展，中国作曲家将大量民歌和民间音乐改编成钢琴作品，如蓝花华、白鸟朝峰和岳影二泉。例如，楚王华改编的《二泉映月》保留了二胡原曲的古典旋律，进而提出了“垂直”方面的问题。通过和声元素的运用，作品呈现出立体的音响效果。另一个例子是相同情感类型的不同作品的比较。情感是音乐的灵魂，是音乐创作、表演和欣赏的最终目标。许多作品，古今中外，都表现出相同的情感类型。通过比较，学生可以感受到不同民族、地区和时代的多样性，以及他们对情感的认知态度和表达方式。如果说这也是对祖国热爱和关心的表现，那么捷克音乐之父斯梅塔纳(Smetana)创作了一首大型交响诗《我的祖国》，而中国也有一首由乔宇创作、刘驰创作的同名歌曲。仅仅第一句话“一条大河波涛汹涌”就足以唤起每个人对祖国的想象和热爱。可以看出，比较作为一种积极的思维方式，对音乐欣赏极其重要。教师要善于结合教学内容，引导学生乐于比较，善于比较。

(三)对话教学法

对话教学法主张师生在教师的指导下，通过师生对话，建立平等民主的关系，完成知识建设。由此可见，这种教学方法是对传统教学方法的颠覆。教师已经从从前的叙述者变成了向导、合作者和交流者，使学生成为真正的学习大师。具体来说，首先，教师应该创造一种平等和民主的气氛。教师应该引导学生认识到音乐欣赏是一种主观的艺术创作活动，没有标准的答案。每个人都有自己独特的理解和感知。只有让学生明白这一点，他们才能敞开心扉，敢于表达自己的理解和感受。其次，老师应该学会倾听。在过去的教学中，老师主要集中在口语上，但现在他们必须集中在听力上。教师应善于倾听每个学生的想法，并相应地给予学生有针对性的建议和指导。学生不能因为他们的知识不同于他们自己或教学大纲而被拒绝。只有当学生的理解过于荒谬和极端时，老师才能给他们有针对性的指导。最后，教师应该与学生建立密切的合作关系。非音乐专业学生的音乐知识和技能相对有限，因此他们经常需要老师的及时帮助和指导。教师应该转变角色，成为学生的伙伴。比如一起备课，一起参与讨论，一起分享见解，等等。以民歌茉莉花为例。它不仅是中国著名的民歌，而且在世界上也广为人知。早在20世纪初，歌剧大师普契尼就把它写进歌剧《图兰朵》(Turandot)，从那时起，它就广为流传。针对这一现象，教师可以引出多元文化音乐观的内容，与学生进行交流和讨论，取得良好的教学效果。

(4)学科综合

一方面，音乐艺术从来不是孤立存在的，而是与历史、文学、艺术、戏剧等密切相关的文化的集合。另一方面，对于非音乐专业学生来说，在欣赏过程中引入其他学科可以缩小学生与音乐的关系，丰富和拓展学生的知识视野。在音乐欣赏中，教师应结合具体的教学内容，合理运用学科综合法。比如音乐和美术的融合。音乐属于听觉艺术，而艺术属于视觉艺术。看起来有很大的不同，但实际上有密切的联系。以印象主义为例，印象主义已经出现在西方音乐艺术史上，这绝不是巧合。真正的原因是音乐家德彪西和画家莫奈是密友。正是莫奈对绘画的印象派追求启发了德彪西，并随后在他的创作中得以表达。因此，在欣赏德彪西的音乐时，老师不妨先给学生展示一些印象派绘画。以视觉体验为基础，听觉体验会更加准确和丰富。另一个例子是音乐和文学的融合。许多音乐作品改编自文学作品，如交响诗《罗密欧与朱丽叶》、中国古诗和艺术歌曲等。为此，文学和音乐可以有机地结合在一起，这样学生就可以对作品的构思和情感有更深的理解。例如《春江上的月光》，其原型是唐代大诗人张徐若的同名诗，享有“用孤立的作品压制整个唐代”的美誉。欣赏前，教师可以利用多媒体展示诗歌中描绘的景色，让学生感受大河的意境之美和水与天空的同色，从而为听力打下良好的基础。另外，音乐欣赏可以与地理、历史等学科有机结合，达到良好的教学效果。

三。新教学方法对音乐教师的新要求

各种新的教学方法与传统的教学方法有着本质的不同，这也对教师的素质和能力提出了新的要求。教师应在以下几个方面得到加强和完善。首先，及时学习和应用最新的教育成果。当今，教育产业的发展日新月异，各种新的理念和方法层出不穷。作为一名教师，应该主动关注教育行业的最新发展，考虑能否与音乐欣赏教学有机结合，使教学始终处于不断改进和创新的状态。其次，丰富自己的能力和素质。新教学方法的运用是建立在教师综合素质强的基础上的。教师的综合素质越强，他们就越能从更加多元化的角度思考和开展教学。因此，教师应该树立终身学习的观念，不断突破自我。最后，因材施教，因材施教是音乐欣赏教学的特殊要求。作为一种审美创造活动，音乐欣赏没有绝对的对错之分。每个学生都会形成个性化的审美体验。这就要求教师树立差异化的观念，给学生更多的机会表达自己的愿望和感受，尊重和鼓励他们的个人想法，并给予有针对性的指导，从而为他们终身热爱音乐欣赏打下良好的基础。

结论

音乐的主要特点是互动性强，没有边界，通向人类情感最柔软的地方，对高校人文教育的发展有很大的推动作用[2]自20世纪90年代以来，中国一直大力推动高校艺术教育的发展，旨在通过审美教育的最佳形式，拓展和丰富学生的审美能力和综合素质。音乐欣赏作为高校艺术教育的重要组成部分，可以给学生提供潜移默化的指导，使春风变雨润物无声，从而达到心灵内化、人外化的良好效果。教师应以教学方法为切入点，推动整个教学创新，使之成为学生喜欢的课程，把专业建设推向一个新的高度，最大限度地发挥课程的独特价值和意义。

参考
[1]彭宓妃。音乐欣赏教学的意义和方法[。当代音乐，2017 (24)。
[2]史隽隽。高校音乐欣赏教材的“二次开发”途径及实施策略[。当代音乐，2015 (23)。