> 硕士毕业论文 > 42158字硕士毕业论文“诗中有诗,诗中有歌”——论黎英海艺术歌曲的创作特色

42158字硕士毕业论文“诗中有诗,诗中有歌”——论黎英海艺术歌曲的创作特色

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:42158字
论点:创作,艺术,歌曲
论文概述:

本文是音乐论文,本文主要论述黎英海先生的艺术歌曲取材重视从传统音乐文化中汲取创作灵感,他擅长将民族音乐的技法融入到西洋音乐的结构当中,将中西音乐文化进行合璧,在交融与碰撞

论文正文:

第一章是关于黎英海和他的艺术歌曲

1。黎英海的私生活
黎英海先生是我国音乐和艺术造诣极高的艺术家。他在声乐创作、钢琴创作、音乐理论等方面获得了巨大的荣誉和成就,为推动中国音乐产业的发展发挥了积极的作用。[1]
黎英海先生来自四川抚顺。他从小就对音乐感兴趣,并在音乐方面显示出巨大的天赋。由于家庭条件差,没钱买乐器,他自学成才,自己制作长笛、二胡和歌唱音乐,为后来的音乐发展奠定了坚实的基础。1937年抗日战争爆发时,当时正在学习的黎英海,同他的同学和老师一起,也进行了抗日宣传,参加了革命队伍。
偶然,黎英海上台唱了一首“松花江上”的歌。他真诚的情感感动了在场的所有老师和学生。由于战争和生活的压力,黎英海的母亲希望他能放弃学业,早点承担起家庭的重担。然而,黎英海对音乐的无限热爱促使他偷偷跑到川南师范学校,在那里他遇到了伯乐的王立山。[[2]在王立山的带领下,黎英海的音乐天赋迅速展现出来。黎英海自身对音乐的理解,加上他的努力工作,促使他迅速掌握了音乐理论和作曲知识,这也为他后来创作声学音乐和钢琴音乐奠定了坚实的专业基础。对音乐学习充满热情的黎英海没有满足和停止,而是朝着他心中更高的目标出发。在王立山的帮助下,黎英海申请了重庆音乐学院,并以优异的成绩被录取。之后,他系统地学习音乐,掌握了基本的作曲技巧。他珍惜在音乐系学习每一刻的机会,经常半夜起床练习钢琴,从而获得扎实的基本功。后来,黎英海去南京国立音乐学院学习作曲。他对作曲技巧有了更深的理解,对歌曲创作技巧也有了更全面的掌握。从此,黎英海的创作之路也正式开始。[3]
现在60多年过去了,黎英海先生在艺术生涯中留下了许多经典作品。他不仅创作了大量著名的钢琴和声乐作品,而且在钢琴和声乐教学方面也取得了巨大的成就,其中著名的谭盾来自黎英海先生。总的来说,黎英海先生勤奋进取的学习生涯为他后来的创作奠定了坚实的基础,使他的作品呈现出“诗有歌,歌有诗”的艺术特色,具有丰富的审美价值和艺术价值。
.........................................

二。黎英海的艺术歌曲
在他的艺术生涯中,黎英海先生的艺术歌曲可以归纳为两个阶段。
第一阶段是歌曲改编。黎英海先生是一位来自农村的音乐家,所以在他的歌曲创作中,他经常关注民间音乐元素。他将传统民间音乐元素融入声乐创作中。它在民歌的基础上,增添了丰富的现代西方创作技法,赋予传统民歌时代气息。[4]
在此期间,黎英海先生还为其他声乐创作者的歌曲安排了伴奏旋律,将钢琴伴奏与声乐演唱有机结合,大大提高了艺术歌曲的审美情趣。我们可以从他的《民歌独奏集》中看到他早期创作的一些声乐作品和钢琴伴奏,这也反映了他在那个时期对艺术歌曲创作的偏爱。
第二阶段,黎英海将歌曲创作的方向转向具有中国传统文化内涵的古诗。根据古诗内容和现代创作手法,他先后创作了《枫桥夜泊》和《唐诗三首》等作品。这些作品一发表,就在声乐领域引起了巨大反响。它们已经成为人们在舞台表演和课堂上演唱的经典杰作。[5]
从黎英海先生创作的艺术歌曲的特点来看,无论是在第一阶段还是第二阶段,他创作的艺术歌曲都具有丰富的艺术特色和表现手法,都显示出独特的艺术风格和深刻的审美内涵。总的来说,黎英海先生非常重视艺术歌曲创作中艺术歌曲创作元素的吸收。他不仅重视传统音乐元素,而且重视传统文化的艺术再现。特别是在后期,古诗作为艺术歌曲创作的基础,极大地吸收了传统文化的精华,注重歌词与音乐旋律的有机结合,追求艺术歌曲的内在含义和风格,体现了中国传统美学的内涵。
.............................................

第二章黎英海艺术歌曲创作风格特征

黎英海艺术歌曲创作风格独特而丰富,体现了李派艺术歌曲创作的风格和特点。这种创作技巧是普通作曲家无法模仿和超越的。他的艺术歌曲通过歌词、旋律和钢琴伴奏表现出丰富的风格特征。

1。歌词充满诗意
在黎英海先生创作的艺术歌曲中,歌词的选择非常细腻。他对歌词的选择有自己独特的见解。创作艺术歌曲时,他对歌词的第一个要求是歌词本身应包含深厚的文化背景,并具有一定的审美内涵。歌词不仅要优美,还要传达一些真诚的情感。我们总能从他的艺术歌曲中看到诗意的场景。例如,在作品《河流喝水》中,歌词很短,但很精致。在歌词中,我们可以感受到作曲家对意境的审美追求和纯粹人类情感的呼唤。通过对月亮的描写,营造出朦胧而真挚的情感,在阿妹的呼唤声中,体现了中国特有的含蓄情感表达,体现了男女之间纯洁无瑕的情感。因此,我们也可以看到,黎英海在选择歌词内容和追求真善美方面有自己的审美标准。[在黎英海先生的艺术歌曲创作中,写古诗也是他艺术创作的一个非常重要的方面。这类作品的创作对作曲家的创作水平是一大挑战。作曲家不仅要有得心应手的创作能力,还要有深厚的文学底蕴,能够将西方的创作技巧与传统的古诗有机和谐地结合起来,这对作曲家自身的素质和技巧提出了特别高的要求。黎英海先生自己有很高的判断古诗的能力。在歌曲创作中,他特别注重古诗内容与音乐旋律的和谐。考虑到每一个词和句子的意境与音乐内容的融合,歌词中的古诗有着非常生动丰富的意境。在黎英海的艺术歌曲创作中,山水和抒情古诗都巧妙地与音符、节奏和节拍相结合,形成了独特的艺术特色。这也反映了黎英海在艺术歌曲创作中对歌词深刻的文化理解和艺术把握。[7]
...........................................

2。旋律充满诗意
黎英海艺术歌曲创作的另一个特点是他不断地编辑和匹配歌曲的旋律,并为音乐形象服务。通过对歌曲内容意境的描述,增强了歌手和观众的审美体验。如果我们分析黎英海先生的艺术歌曲,你会发现他每首艺术歌曲的创作都非常独特,旋律的编排也很到位。他强调旋律存在于歌曲的意境中。他认为,创作艺术歌曲的目的,无论是改编歌曲还是为古诗词创作歌曲,都不是简单地为作品添加旋律,而是设计艺术创作技巧,让思想和情感在歌词中得以表达,音乐形象得以创造,并通过不同旋律的创作来表现意境。因此,在黎英海艺术歌曲的创作中,我们也深刻体会到了他的创作理念,即旋律服务于意境。[8]
在黎英海先生的艺术歌曲中,大部分创作素材来自民间。他认为旋律是民歌的主要载体和内容,旋律的特殊性形成了民歌的不同风格。因此,在进行艺术歌曲改编时,必须充分把握民歌的构成要素和风格,并将其巧妙地融入现代创作中。这样,即使植根于当地土壤的民歌焕发着时代音乐的光彩,也不会失去传统的审美意境。
在古诗艺术歌曲创作中,黎英海先生对旋律所描绘的意境美有着更高的要求。因为古诗本身在朗诵时具有丰富的歌唱能力,所以这些古诗的艺术歌曲创作应该继承古诗朗诵时呈现的旋律线,用西方的创作方法重构旋律线,从而体现古诗艺术歌曲丰富的意境和节奏美。
..........................................

第三章黎英海艺术歌曲分析........................................................9
一、唐诗三首欣赏......................................................9
(1)孟浩然《春晓》赏析.............................................9
(2)张继对枫桥附近夜间停泊的欣赏.............................................10
(3)王志环对苍鹭小屋的欣赏.........................................11
2,音乐分析..........................................................12
(1)音乐分析..........................................12
(2)“枫桥附近的夜泊”音乐分析.........................................13
(3)“在赫伦洛奇”音乐分析.............................................14
3,曲星结构..........................................14
(一)曲星结构.........................................14肖春的
(2).............................................14
(3).........................................14
(4)在赫伦洛奇旋律特征..............................15
(1)《肖春》的旋律特征..............................15
(2)“枫桥附近夜间停泊”的旋律特征..............................15
(3)《苍鹭小屋》的旋律特征包括.............................................16
5和.............................17
(1)...............................................17
(2).............................................17
(3)《苍鹭小屋》的和声模式.............................................18

第四章黎英海艺术歌曲演唱风格探讨

第一,呼吸的保证
没有呼吸就不能歌唱,所以必须处理好呼吸与歌唱的关系,即呼吸的保证。正确的发音和情感表达与歌手的呼吸密切相关。没有好的呼吸,你唱不好。只有控制好自己的呼吸,才能说话准确,状态良好,能很好地应对各种歌唱节奏,最终轻松地表达歌曲的情感。[26]
呼吸,字面上分为“气”和“气”。这里可以理解为吸气和屏住呼吸。吸入就是吸入;屏息指有目的地使用吸入的空气。根据吸入速度和吸入量,吸入分为四种方法:“嗅、串、补、盗”。本文旨在探讨呼吸在《唐诗三首》演唱过程中的运用,以探讨黎英海作品对歌唱呼吸的把握。歌曲被分为不同的风格特征和不同的情感要求。至于起动方法,我们通常使用三种不同的起动方法:软起动法、硬起动法和虚拟起动法。
柔和的初始声音,声带的柔和气息,音色,柔和圆润。这种方法在开始发声后能给人一种流畅的感觉,而且听起来更灵活圆滑。它经常被用来表达情感和描绘意境。《唐诗三首》的歌词是诗歌的句子,需要柔和委婉的音色。因此,他们大多数使用这种起动方法作为主要起动方法。硬启动法不同于软启动法,软启动法取代了软呼吸,用强呼吸冲击声带。产生的声音通常更自信、更响亮、更有力,通常用于以强烈节奏开始音乐。在《在赫伦洛奇》的最后两句话中,要表达的意境和诗人积极向上的情感都需要使用这种硬启动的方法。虚拟开始法是指当呼吸还没有到达声带并且即将到达声带时,声音的不完全闭合。通过这种方式产生的声音通常是柔和的和情绪化的,并且善于表达一些悲伤和挥之不去的情绪。因此,在《肖春》和《枫桥附近的夜泊》的演唱过程中,这种气息是用来表达这种情感的。[27]
《春天的黎明》演唱时,作者认为,因为诗人想表达一个柔软而优雅的春天,所以在演唱时,声音和音量处理时,应该用半个声音演唱。半音演唱是一种不同于弱音和假声的演唱技巧。它的声音位置相对较高,需要深呼吸,而且很困难。肖春的乐谱中没有“强”的迹象,所以整首歌都是用半音技术在相对较弱的范围内演唱的。这首音乐在前半部分标有“mp”。适用于短、轻、高频吸入法和软启动法。中间部分是一个多余的空单词,它充当了前面和后面之间的链接。这句话的呼吸和吸入应该使用“偷窃”吸入法。最后一部分的音量比前两部分弱,强度标记为p。歌词表达了诗人爱春爱花的心情。这里,使用的是吸入气味的方法,例如当场闻花香。[28]
歌曲《枫桥附近的夜泊》乐谱上只有一个很强的F音量标记,所有其他部分都使用P或mp。因此,除了高潮部分用深呼吸发出强烈的声音之外,其他部分用较轻的呼吸歌唱,如嗅和偷,以恰当地表达诗人孤独和忧郁的心情。第一句的得分强度为mp,用软启动法启动,用吸气法闻。在下半年,兴奋剂被“填充”吸入所取代。第二句的分数是第一句的延续,所以呼吸的处理基本上和前面的一样,但是因为这里的强度比前面的弱,吸入量比前面的稍低,容量也应该更低。第三句的强度是P,使用软启动方法,给人一种遥远的感觉。试着在通风中遵循诗歌的节奏;第四句,“午夜钟声到达客船”是整首诗的高潮。这里的构图强度也变成了F,这就更难了。为了达到情感与呼吸的协调,体现诗歌,这里运用嗅觉的呼吸方法来软化语气,从而恰当地表达意境,逐渐增加音量,将整首诗歌推向高潮。
“在苍鹭旅馆”比之前的“枫桥附近的夜泊”唱得更简单。对于这首歌,黎英海先生为歌手提供了一个乐谱上的处理方法。前两句表达了美丽的风景,所以我们用嗅的方法来保证呼吸的供应,而不破坏歌词和歌曲的意境。在后两个句子中,随着节奏的加快和句子结构的变化,经常使用偷窃吸气法。
.........................................

总体而言,黎英海先生创作的艺术歌曲不仅促进了我国声乐的发展,也为更多的声乐学习者和爱好者提供了优秀的声乐作品。它不仅丰富了声乐作品的资源,也将我国艺术歌曲的创作提高到了一个新的水平。黎英海先生的艺术歌曲从传统音乐文化中获得灵感。他擅长将民族音乐的技巧融入西方音乐的结构中,融合中西音乐文化。通过交融碰撞,产生了兼具民族内涵和现代气息的优秀声乐作品。黎英海先生的艺术歌曲是独特的,有自己独特的艺术风格和特点。他非常重视歌词、旋律和伴奏的和谐统一,并把它们放在一个共同的层次上来贯彻艺术歌曲创作的整体理念。因此,在他的作品中,我们感受到了词与音乐、音乐与伴奏的高度和谐统一。这也显示了黎英海先生创作的艺术歌曲的高艺术价值和丰富的审美内涵。
在60多年的艺术生涯中,黎英海先生为我们创作并展示了经典艺术歌曲。这些艺术歌曲更多的是民族传统音乐文化的遗产,符合大众对传统音乐的审美心理。然而,黎英海先生也认识到现代创作技术在艺术歌曲风格形成中的重要作用,并巧妙地将西方模式融入艺术歌曲的创作中,从而提高了艺术歌曲的专业性和艺术性。黎英海先生对艺术歌曲的创作非常严格。在歌词的选择上,他非常挑剔。他对每一首抒情诗都有细致的品味,并且非常重视它的文化内涵。在旋律创作中,他强调民族音乐元素的重要性,追求音乐旋律所创造的意境美。在钢琴伴奏下。他将钢琴伴奏与歌曲内容有机地结合起来,用钢琴伴奏辅助艺术歌曲来烘托气氛,强化主题。针对这一主题,笔者选取了黎英海先生创作的几首经典艺术歌曲作为研究对象,对其艺术歌曲的艺术特征、创作手法和演唱诠释进行了全面的探索,以展现黎英海先生艺术歌曲独特的艺术魅力。
由于作者不成熟的写作风格,这篇文章不可避免地存在缺陷。请纠正我。
...........................................
参考资料(略)