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书法美育的特点与创新策略,艺术书法教育的教育理念和模式是什么?

书法美育的特点与创新策略

艺术书法教育的教育理念和模式是什么?首先,转变观念,树立全面的科学育人观。多年来,农村学校的艺术教育一直受到传统观念的限制。一方面,教育管理者的教育意识落后。另一方面,师资力量不足,相应的教学设施缺乏或没有充分发挥人和物的最佳利用效果。在我国,中小学艺术教育是义务的,也是受欢迎的。

书法美育主要是什么?

[再版]书法艺术审美教育是指以书法艺术为内容和实施手段,对人进行审美教育,促进人的精神净化和完善人格的社会实践。 书法是中国传统艺术之一,是中华民族宝贵文化遗产的重要组成部分。 这种书写附着在一定的内容上,使用毛笔和纸、墨水、砚台、

艺术书法教育的教育理念和模式是什么?

艺术书法教育的教育理念和模式是什么?首先,转变观念,树立全面的科学育人观。多年来,农村学校的艺术教育一直受到传统观念的限制。一方面,教育管理者的教育意识落后。另一方面,师资力量不足,相应的教学设施缺乏或没有充分发挥人和物的最佳利用效果。在我国,中小学艺术教育是义务的,也是受欢迎的。

书法美育主要是什么?

书法美育的特点与创新策略范文

摘要:书法具有重要的审美功能,但这并不意味着书法审美教育在书法教学中同时实施。传统书法中中德并重的思想对学生完整人格的塑造具有重要意义。目前,对技能的努力和对审美教育的轻视已经成为书法教育的通病。技能教育不是书法的全部学科。新形势下,学科的健康发展需要对专业定位、教学方法和培养目标进行认真的审视和反思。书法作为中国文化的核心代表,具有极高的审美价值和强大的教育审美功能,不会随着科技的进步而褪色。书法审美教育的创新思维和实施旨在培养学生的气质,使他们身心健康,人格完善。

关键词:创新;审美教育;书法教育;道德;个性;

书法因其独特的社会功能,如认知、教育和美学,在众多艺术学科中脱颖而出。因此,通过书法教育培养学生的才能、道德,促进学生审美能力的提高,具有深远而特殊的意义。唐孙郭婷说:“当一个丈夫投入上帝的游戏时,他仍然以隐藏的名义站着。乐志翠林,仍然是西藏的乐趣之体。如果宣传仪式和音乐的工作完成了,模仿神仙是很好的;如果不朽的作品仍然很差,它将与[的作品齐头并进。书法艺术发展到今天。从本科生、硕士到博士后,学科体系已经完成。与此同时,计算机和其他输入方法的广泛普及和效率剥夺了书法的一些实用功能。在此基础上,有些人武断地认为书法纯粹是学科和艺术,从而过分夸大书法的造型和书写艺术,故意远离阅读。因为书法作为中国文化的核心代表,其极高的审美价值和强大的教育审美功能永远不会随着科技的进步而消失。相反,加强书法教育,突出书法在当代教育中的审美功能,具有特殊的意义。

1。

写作的最初功能是记录和传达,美化的表达是长期使用过程中品味和智慧的积累。经过长期的历史探索和写作努力,经典的写作风格开始出现,即书法家和文案。目前,专业比赛和书法家大量出现。追求线条品质意识和展厅效应已成为现代书法教育的亮点,而书法家道德人格的培养却受到削弱。

任何学科都应该由职业教育和道德教育组成。完整的书法教育应与职业技能教育和道德教育并重。在当代书法教育中,技能和竞赛是其专业和训练的核心。所有的培训思想、教学计划、教学目标、教学内容和教学探索都在这个核心下努力实施。学生的培养目标也指向专业书法家。这不是不恰当的,但也不是全面的。书法技能教育只是书法教育的一个分支或内容。完整书法人才的培养也应注重和致力于学生审美情感的培养,从而净化他们的心灵,培养他们的气质,提高他们的审美情趣,最终提升他们的审美境界。否则,所有的书法努力都有变成纯粹的线条语言的危险。

二。书法审美教育

中国传统书法强调人性的培养,强调道德重于艺术的观念,因此,“人格”与“书质”的完美结合是古代书法家追求的最高境界。因此,古代书法教学实际上是培养学生思想素质、道德情操、价值观和审美人格的过程。例如,王羲之和颜真卿建立了以精湛的书法技巧和高尚的人格为双重标准的经典书法范式。正如著名艺术教育家丰子恺所说:“人们每天都在看这样完美的艺术产品。不知不觉中,他们的精神得到了培养,感情得到了培养,他们自然形成了健全的人格“[2”。至于蔡京和秦桧的流向,正如东坡在《唐六书》一书中所说:“讨论古籍的人也讨论他们的一生,不属于他们的人也讨论他们的一生,尽管他们的工作并不昂贵”。[3]因此,“这个词就像人”[4“心是有规律的,笔是积极的”[5“人是奇怪的,这个词是古老的”[6“是永恒的警告。

书法艺术是线条艺术的表现,它以简单的外在形式蕴含着中国传统儒家思想和哲学思想。它的线条承载了几千年来中国民族文化、民族精神和民族审美心理的文化内涵。在学习书法的学生中,谨慎、严肃、谦虚、好学、勇于创新和勤奋的个性特征更容易培养。原因在于,从作品的写作、点画手法、字体结构和构图布局到作品的整体精神魅力,在学生不断提高技能、越来越好的同时,他们的审美情趣和言行也在长期的古帖熏陶下无意识地发生了质的飞跃和变化。几千年后,王羲之、王献之、朱绥良、怀素、张旭、颜真卿、刘公权、苏东坡、米飞、黄庭坚等伟大的书法家依然活在我们心中,因为他们已经从具体的人类形象转变为强烈的历史感、民族自豪感和爱国主义的经典典范。

学科的学术相似性和相似性使得跨学科成为可能。体育、艺术、舞蹈、音乐、设计等其他学科也可以在一定程度上进行审美教育。然而,书法审美教育具有综合性特征。从宏观上讲,人的全面发展包括智力、体力和美育。书法教育需要长期的努力,从动手写作到比较纠错,最后到培养眼、心、手的统一。在这个操作和体验的过程中,各种情感和自然意象的获得会直接或间接地影响书法,并最终在教育背景、知识积累等因素的结合下升华在内心深处。美育的重点和努力直接指向对人体身心健康的焦虑和沉思。从这个意义上说,重视书法审美教育也是书法学科健康发展的重要指标和参考。

三。书法审美教育特色

书法艺术以汉字为书写对象,凝聚了中国独特的审美和思维方式,因其高度抽象和概括的特点,内涵丰富,魅力独特,在许多方面体现了书法家的个性。因此,书法具有感染力,可以说是艺术和人的高度融合的表现。

(一)美育功能通过汉字来传达

用文字传达美育是中国书法的独特功能。汉字的早期阶段是物理描写,这是由于书写的效率。简化是一个理性的问题,这也使得汉字逐步向抽象和概括的高度发展。寻求和谐的变化、对物理结构的奇正依赖、白布上相应的实际情况、点与画的长度比较,都是中国传统辩证思维的体现。按照形象来分配情感,把哲学和审美追求结合在墨线上,是中华民族的伟大创造。同时,这也是由于汉字的特殊形状及其相对宽松范围的可变许可造成的。这说明在书法教育中,我们可以根据形象触及核心,在对这种文化表达的逆向追求中感知书法审美教育。

(二)以塑造完整的人格为目标

无论是在古代实践和审美要求的背景下,还是在今天的专业书法教育中,完整人格的塑造都应该是审美教育的重要目标。获得美感,然后在思想、言行等事务和待遇上实现根本转变,是一个长期的过程。灵魂的净化和审美品格的提高最终是建立在人类改造和塑造完整人格的根本目标之上的。

(三)书法审美多样性特征

从宏观上讲,书法分为三个方面:技术、图书史和图书理论。有些人也认为书法是技术和理论。作为一门实践性很强的艺术,技术与理论具有相互融合、相互促进、相互检验、共同进步的特点。两边都没有独立的存在,两边的审美效果是互补的。技术的操作属于动作和过程的美,而完整的作品有一个全面和整体的美的视角。这非常符合国家深化课程改革、更新教育观念和理念、培养学生爱国主义和集体主义精神、培养创新精神和实践能力、开发潜力的重要要求和目标。

四。新形势下的创新书法审美教育

在20世纪的特殊时代,书法有一个学术缺陷。经过近几十年书法家的努力,他们终于活了过来,但是复兴和春天之间还有很大的差距。在国家大力弘扬、倡导和复兴传统文化的号召下,如何开展书法教育,实现书法艺术的审美教育功能和创新传播,具有深远的文化意义。

(一)从书法文化层面进行审美教育

书法线条背后是几千年来中国文化和意识形态的支撑。不管你知不知道,一些用传统笔法完成的虚线展示了古代文化的思想。换句话说,在初级阶段,文化内涵可以通过一些从古至今流传下来的笔法来传达。从写作的角度来看,东汉书法家蔡邕提出“写的人分散,想写的人先分散,然后再写;如果被迫,虽然中山兔也不好“[7”。唐代大书法家孙郭婷在其巨著《朴树》中进一步指明了有利和不利的五个条件。后世将其概括为“五个情人和五个组合”。孙郭婷总结道:“有一段时间,书是写出来的。有些是好的,有些是好的,有些是好的,有些是坏的,而有些是坏的,有些不是好的。”这不仅是一个高度的心理分析,也是一个心理咨询的庄家。接下来,我们将通过一些书法笔画来讨论书法文化。在古代人的写作过程中,有些人物需要避开古代圣贤、皇帝、长者等的禁忌。这时,他们会故意写错或遗漏字符。初衷是尊重和避免禁忌。如果你不知道,在此基础上写作必然会出错。接下来,我们将看看古代作品的构成来处理这个问题。在古代作品中,当人们遇到尊称、名字和大小等时,通常会转过头、换句台词或独自站得很高以示尊重。加上一些其他特殊的空格,它们成了作文的组成部分。在传播的过程中,为宝藏、爱情、收藏和判断而战的人们往往会加盖自己的印章。随着时间的推移,张颖成了一名作家。此外,由于历史悠久,自然灾害、人为破坏和灰尘痕迹会给碑文和碑文带来特殊的影响。我们已经接受了所有综合因素下的所有特征作为标语牌和铭文的有机组成部分。由于展厅效应,许多作家将通过染色、抛光、密封、喷墨、拼接等方式追求艺术效果。如果从书法文化的角度进行书法审美教育,我们就不会做这种非艺术本体。

(2)图书史视野中的审美教育

用书法史的雄心激发爱国情怀,是书法史层面书法审美教育的重要起点。在图书史上,有许多人的书、人和事物高度融合。其中,颜真卿最为人所知。例如,以他的《献给我侄子的祭品草稿》(to My Nephew Draft)为例,我想做一个背景介绍,指出他的作品是颜士和笔、墨、血、泪所写的祭品,当时他的弟弟和侄子在叛乱中被杀,被斩首,所以他们以后很难找到自己的尸体。在这方面,除了书法造诣之外,更重要的是忠诚的爱国主义赢得了历史的尊重和世界的钦佩。然后介绍严明自己被陷害,仍然不顾个人安危,他说服李希烈投降。他最终成为“叛徒和恶棍”的牺牲品。他高尚的精神更加令人敬畏。因此,它们可以启发学生充分认识法律的精神和人文内涵。

书法作品也带有书法家的特征。一个只有好书法和坏品格的人永远不会被尊重。我们还可以给学生举北宋蔡京因背信弃义而被苏、黄、米、蔡家族取代的例子,元代赵孟頫因节日而受他人教导的例子,以及王铎因健康而沮丧了半辈子的例子。这对学习书法的学生了解生活、提高学习和支持有很大的好处。

(3)书法审美层面的审美教育

韵和意境是中国书法艺术精神和美学的最高体现。书法家一向十分重视书法的魅力,所以王羲之在《给白云先生的笔记》中说:“书法的魅力必须与道和元与元相融的原则相一致。七宝都很有价值,可以流传很久。阳光明媚,中国屹立不倒;阴太强,风太大。笔到前面,是自然造成的”。气和韵相互依存。如果气和韵流畅,书是有价值的。即使有魅力的作品的形式和质量稍逊一筹,上帝也会更胜一筹。王琦南部森千的《文风颂》说:“写一本书最好的方法是好看,其次是形式和质量,最好的可以介绍给古人”。书法是人类灵魂的写照和情感的流露。拥有真实的感觉和真实的环境是很自然的。只有富有魅力的生动书法作品才能呈现出非凡的形象。意境之美是对作品之外深层境界的建构。它来自作品的情感基调,是通过作品创造的,高于作品本身。有了意境,书法作品可以被视为清新有趣。魅力和意境作为书法家作品的最高追求和观众的最高评价标准,在美育中具有重要价值,是美育功能素质的提高和飞跃。

五.结论

书法作为中国传统文化和哲学最强有力的象征和沉淀,是中华民族重要的精神支柱,是品格修养取之不尽、用之不竭的源泉。与其他形式的美育相比,书法美育具有长期性、稳定性和隐蔽性的特点。竞赛展览和展厅效应的扩大,使得大多数学校和专业只注重书法技能和技巧,而忽视了学生书法审美教育和道德情操的培养。事实上,任何忽视人类道德修养的学科都很难实现健康和长远的发展。在国家大力倡导和支持传统文化的优秀新形势下,如何创新培养方法、教学方法和教学手段,最大限度地发挥书法的美育功能,培养具有优秀艺术技能和道德素质的专业人才,应该是书法与法律专业积极思考和解决的问题。

参考

[1]马永强。图书乐谱[·米】。郑州:河南美术出版社,2007。(见郑晓华。图书乐谱[·米】。北京:中华书局,2012。

[2]姚全兴。中国现代美育思想述评[。武汉:湖北教育出版社,1989。

[3]张春林。苏轼全集(二)[。北京:中国文学历史出版社,1999。

[4]欧阳钟石。欧阳钟石论书法[。北京:中国青年出版社,2015。

[5]乔志强。中国古代书法理论解读(经典版)[。上海:上海人民艺术出版社,2016。

[6]陈季芳。中国书法精神[。武汉:湖北美术出版社,1992。

[7]崔平儿。历代书法论文选[。上海:上海书画出版社,1979年。