高校美术教育中的若干问题与改革探讨,艺术教育如何改革
高校美术教育中的若干问题与改革探讨
关于如何改革艺术教育，让学生探索艺术与科学之间的联系，很少有单一的活动。爱因斯坦说，人文科学与艺术领域的结合将建立一个生态文明体系，还将包括从直接经验中获得的大量知识。培养高素质人才必须在这样一个系统中进行，在这里艺术和科学
华东师范大学艺术学院的改革和发展
中长期改革和发展规划(2010-2020)华东师范大学隶属于985大学。其发展目标是建设一所世界知名的高水平研究型大学，拥有多个一流学科，多学科协调发展，引领中国教师教育的发展。 艺术学院根据自身建设的需要，经过教职工的反复讨论，制定了本大纲。审美教育不仅是审美教育，也是情感教育和精神教育。它不仅能提高人的审美素质，还能潜移默化地影响人的情感、品味、气质和心灵，激发人的精神，滋润人的心灵。 美育、德育、智育和体育相辅相成，相互促进。 中共十八届三中全会为全面提高美育水平做出了重要贡献。只有当知识与人类的智慧和能力相结合，它才能成为能力。 美术给了我们形象思维的能力，美术给了我们整体思考问题的能力，美术给了我们整体把握表达空间的能力。 新课程改革教育理念下初中美术教学的目标是间接的、指导性的、灵活的“规范”，以学生为主体。 因为，在艺术教育上应该以人的素质发展为核心的[抽象]艺术教育观，经历了传统艺术教育、表演艺术教育、综合艺术教育、素质发展教育等方面的发展 至于艺术教育，我们不能孤立地看待它，但是我们应该首先把它看作是一种社会需要和人类成长的需要。只有在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到艺术教育在提高和完善人的素质方面的独特作用。 特别是美育被纳入教育政策后，艺术教育受到了前所未有的重视，迎来了新的发展机遇，进入了一个重要的发展时期。 同时，我们也应该看到，在我国的义务教育阶段，
艺术教育如何改革
关于如何改革艺术教育，让学生探索艺术与科学之间的联系，很少有单一的活动。爱因斯坦说，人文科学与艺术领域的结合将建立一个生态文明体系，还将包括从直接经验中获得的大量知识。培养高素质人才必须在这样一个系统中进行，在这里艺术和科学
华东师范大学艺术学院的改革和发展
高校美术教育中的若干问题与改革探讨范文
世界经济全球化的发展给中国带来了机遇也带来了挑战。为了适应时代发展，跟上社会经济全球化的步伐，我国需要改革当前高校艺术教育，有效解决高校艺术教育中存在的招生难、毕业后就业难等问题。只有改革高校艺术教育，才能改变现状，把艺术教育的生存和发展带到空，使艺术教育适应我国的发展，为我国带来更多的高素质人才。
首先，分析了高校艺术教育中存在的一些问题
(一)注重传授知识和接受知识，光综合能力培养
长期以来，我国高校美术教育专业形成了固有的教学过程和教学特点。每个学院和大学基本相同，一般传授专业知识，展示美术绘画和辅导练习，美术教育缺乏新思路。在高校美术教育的管理者和教师看来，美术教育的教学过程只是一个积累和熟练技术的过程。然而，艺术教育不同于其他教育，具有一定的特殊性。这就要求我们能够超越现有的教学知识范围，对艺术进行新的思考和教学。然而，目前高校艺术教育的现状是，艺术教育只限于向学生传授知识和技能，艺术的知识和技能正在迅速发展和变化。教师传授的知识就像冰山一角，远远不能满足学生的生活和工作需要。因此，要成为一名合格的高校艺术教师，不仅要向学生讲解和传授知识，还要注重学生学习能力和综合能力的培养，大力发展学生思维，选择不同的教学模式和风格，培养学生技能和技巧，提高学生的艺术探索能力和研究能力，培养学生个性，提高学生综合能力。
(2)重技术轻理论的现象
所谓重技术轻理论，是指在大学美术教学中，教师过于注重学生美术绘画技能的培养，缺乏对学生综合素质和理论修养能力的培养，也缺乏对学生美术理论的教育。艺术作为一门艺术，能够记录和理解客观事物，满足人类实践的需要。长期以来，艺术形式不断发展，表达技巧不断提高。然而，在当今社会，人们对艺术的技术问题不再有如此高的要求，而是更加注重要求学生具备创新精神和审美能力，要求学生具备一定的艺术判断能力。对技术的掌握程度不再是检验美术人才的唯一标准，而是应该更多地关注学生是否有新的想法，是否对社会、事物和生活有真实的感受。他是否对当代艺术精神有深刻的洞察力和把握；我们能否将对周围世界的感受转化为艺术的语言和形式。纯粹的技术不再满足社会发展的需要。当代艺术教育需要的是培养学生的思维方式。然而，在当前的主要艺术院校中，大部分教师注重学生的艺术操作能力和技能的提高。大多数时候，学生们都在练习艺术作品，老师示范，学生抄袭。教学内容忽略了艺术理论、艺术史和中国传统艺术文化的教学。这就导致了这样一个事实，虽然受过训练的学生有扎实的艺术绘画技能，但他们所画的缺乏灵性和相应的艺术内涵。
(三)高校美术系僵化的教学评价机制
美术教育有其自身的特殊性，因此，考试不能像其他学科一样使用简单的标准。为了得到好的分数和评价，一些学生经常在课堂上仔细观察老师的判断和偏好，并根据老师的绘画模式和想法进行创作，以获得老师的青睐。因此，艺术教育教学评价体系无法发挥其作用，因为在整个过程中，只有教师的偏好和习惯被参照。这种僵化的教学评价体系严重阻碍了我国高效艺术教育的长期发展。因此，在对学生进行艺术评价时，应注重艺术的学科特点，以科研成果为主，辅以书面讨论，从学生的艺术技能、艺术思维和综合能力等角度评价学生的学习成绩，以防止片面的评价方法影响艺术教育。
二、高校艺术教育改革目标分析
(一)提高学生的艺术理论知识
在高校美术教育中，通过美术教育理论课程的教学，学生应掌握美术理论、艺术素养和文化知识，从而具有高尚的审美理想、高雅文明的审美情趣、科学的审美价值和正确的审美判断。审美价值是指审美对象能够给人审美享受，满足人的审美需求的价值。审美是指根据一定的美学理论和标准，对周围客观世界中存在的客观事物和艺术作品进行情感上的正确评价。审美趣味是指审美主体对某些审美对象的特殊偏好。审美理想是指人类追求和向往的最高境界。它是审美要求系统化后形成的理想化审美概念，是审美经验的积累和升华。
(二)提高学生的综合能力
在当今高校艺术教育中，应通过艺术教育的理论教学和实践教学培养学生的创新能力和审美能力，提高学生的综合能力。这主要体现在三个方面:一是感受、识别和欣赏美的能力；二是要有正确的审美观念和崇高的审美理想；三是根据美的规律来表现美、创造美和完成艺术作品的能力。
(三)培养学生的审美情趣
在高校艺术教育中，应通过艺术教育培养学生准确的审美判断、正确的审美价值判断和高雅的审美情趣。审美趣味是对审美对象或以主观爱好的形式表达的仇恨或爱的情感评价倾向。它主要体现为兴趣、个人爱好和审美能力的差异。生活方式、时代精神、民族心理、地域环境和习俗的差异也会带来审美情趣的差异。通过艺术教育，培养学生文明高雅的审美情趣。
第三，分析了高校艺术教育的改革措施
调整专业课程
当今高校艺术教育必须以市场为导向。把握培养方向和目标，调整艺术教育专业课程十分必要。在高校艺术教育中，学校应提前进行市场调研，充分了解与艺术相关的专业技术岗位的分布情况，并对艺术专业人才的未来前景进行初步预测。在此基础上，艺术院校应调整课程设置的总体发展方向，创建全面、新型、交叉的艺术教育体系，及时、适当地调整艺术学科的课程结构，增加职业技能和应用技术等方面的教学。
开设艺术课程时，首先，教师要深入了解学生的知识和专业技能，注重学生创新思维和创新能力的培养，不能只注重学生技能的培养。具体来说，专业课程可分为四个部分:设计基础、设计理论、造型基础和专业设计。此外，根据学校的实际情况和市场需求，学校应增设一些人文社会科学学科，并开设服装设计、影视动画、广告设计、产品包装等相关专业。专业课程的调整不能简单地机械地遵循传统的教学模式。更重要的是，要注重审美能力、表现力和创造力的培养。除此之外，美术课程的调整还应注意一些课程的优化组合，如平面构成和模式课程的组合，它们在内容和形式上有一定的相似性。将两者结合起来有助于节省教育资源，避免资源和课程的重复。我们也应该善于学习。我们应该适当引进国外先进的课程，学习他们先进的教学模式。我们应该取长补短，结合我国高校艺术教育的实际情况，开设传统装饰、民间艺术等课程，弘扬民族文化和民族精神。
(二)灵活选择教学方法和教学方法
为了适应新时代、新社会的要求，高校艺术教育应打破传统，摒弃封闭的教学模式，课堂教学与工作室相结合，注重学生综合素质和创新能力的培养，开展开放式教学，让学生走出校门，在社会中进行研究和实践，使学校的培养适应市场的需要和时代的需要。具体可以从以下几个方面考虑。
1.将“样板画示范”的单一教学转变为多元化教学
在传统的单一“样板画示范”教学中，所有的学生都模仿老师的绘画风格，整个班级的绘画充满了数以千计没有任何新思想的人。教学方法和教学方法的灵活选择需要多样化的教学方法。多样化的教学方法主要包括:比较、质疑、复制和展示。比较法主要是展示不同质量的样板画，让学生独立探索劣质画在色彩、构图和透视方面的缺陷，让学生讨论同样的问题如何在优秀作品中表现出来，并通过这种比较法让学生了解艺术绘画中的一些细节。引起怀疑的方法是指教师在教学中有目的地刺激学生的感官，使学生学会自主思考和讨论。例如，教师应该在画画前展示自己或他人的优秀作品，引导学生学习和观察技术的特点，如树木的树荫和密度等。学生利用老师给出的这些问题自主讨论和学习，通过老师的示范，学生可以掌握一些基本技能。这种教学方法可以激发学生的兴趣和动机，给学生留下深刻的印象，使学生更牢固地掌握。临摹是让学生临摹大师的艺术作品，提高学生的审美能力和欣赏能力。它不仅能提高学生的艺术技能，还能使学生在临摹大师作品时提高审美情趣和审美评价能力。展示的原则是展示学生的作品，这有助于学生之间的交流，使学生在交流中成长。
2.将“一词”教学改为“对话”教学
“对话”教学要求学生、教师和作品之间地位平等。三者之间的精神是开放的，思想是开明和灵活的。教师应该是课堂的组织者和领导者，而不是课堂的主人。这主要表现在以下几个方面:第一，教师要与作品对话，教师要完成美术作业，学生要独立搜索作品资料，理解“画外之意”、“画内之意”等思想，学会“与作品对话”，使绘画作品更具灵性；第二是与自己对话。古人说:我救了自己三天。与自己对话的目的是增强我的人文关怀和精神。欣赏完作品后，我应该与我的内心世界和精神世界进行对话，这体现了人文主义和美学。第三是学会与老师对话。在课堂上，老师巧妙地设置话题，这样老师和学生就可以进行对话。这种对话逐步深化。师生之间的对话和讨论可以激活学生的思维，使学生对作品有多样化的理解。
(三)改革艺术教育的内容
高校传统美术教育是“教学本位”的。然而，美术教育的内容需要改革，向“以人为本”转变。美术教育的内容应更加注重实践教学和知识创新。高校美术教学内容应与时俱进，采用新技术，增加新知识。这是适应新时代高科技发展和培养人才的需要。美术教育改革应培养美术基础，加深学生对美术的理解和知识，使学生对生产材料、生产工艺、绘画技巧、空、形式和色彩等有新的认识，使学生能学会从其他例子中得出推论。创新教学内容提高学生综合能力。改革艺术教育的内容，重点应放在培养学生适应新技术的能力上。学校应该提高教师的实力和技术水平，并为学生提供必要的设备条件，使学生能够掌握更多的技能。
在经济全球化的今天，面对机遇和挑战，高校艺术教育只能与时俱进，与时俱进，为社会培养高素质的艺术人才。因此，高校美术教育应采取相应措施，使高校美术教育适应时代潮流，保持美术教育的创造性、艺术性和实用性，保证高校美术教育的质量。
参考
[1]谢云。对高校美术教育改革的思考[。同仁师范学院学报:综合版，2005(06):60-62。
[2]国源。对高校艺术教育现状及改革的思考[。艺术教育，2009(04):46。
[3]刘丽霞。高校艺术教育改革应重视地域文化因素[。教育和职业，2010年(15):114-115。