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歌剧和艺术歌曲的区别与联系探究,范文:谈歌剧与歌唱艺术歌曲的区别

歌剧和艺术歌曲的区别与联系探究

论文范文:关于歌剧和艺术歌曲的区别,唱意大利艺术歌曲主要是诗歌和歌词,不考虑人物的表现。歌唱中应注意对诗歌的理解。不要添加戏剧,因为艺术歌曲在本质上通常类似于管弦乐队的室内乐,而歌剧主要是带有戏剧和冲突的戏剧。应该做更多的比较,应该注意一首音乐。

艺术歌曲和歌剧选段在演唱上的区别

首先,演唱方法不同:艺术歌曲的演唱方法的特点是在中低音区向前演唱,在高音区突然向后演唱。音色较暗,声音松散,缺乏穿透力。 为了使宣叙调演唱具有与古希腊广场悲剧朗诵相同的音响效果,歌剧演唱不能采用微弱的儿童嗓音和假声,而需要采用。首先,歌剧咏叹调的发展和演唱特点是在16世纪和17世纪之交,歌剧诞生于意大利佛罗伦萨。它是由于欧洲文艺复兴运动而产生的。由于其深刻的艺术表现,深受宫廷和皇室贵族的喜爱,也得到极大的发展。 从17世纪开始,歌剧创作就成了大多数作曲家的爱好。 歌剧是,1。舞台表演的内容是不同的。在歌剧中,舞蹈经常被用作变装和丰富多彩的因素,但音乐是一种娱乐产品,它通过音乐、舞蹈和戏剧的结合来讲述故事和刻画人物。基于戏剧,音乐是灵魂和舞蹈的重要表达。 中国舞蹈协会是由中国各民族舞蹈艺术家自愿组合而成的专业人民组织。它是党和政府之间连接舞者和舞者的桥梁和纽带。它是中国文学艺术联合会的成员 中国戏曲分级考试委员会是文化部批准的唯一一个直属文化部的分级考试单位。另外,戏剧的概念:戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 文学中戏剧的概念是指为戏剧表演而创作的剧本,即剧本。 戏剧表演有许多形式,包括戏剧、歌剧、芭蕾、音乐剧、木偶剧等 演员扮演这个角色。

范文:谈歌剧与歌唱艺术歌曲的区别

论文范文:关于歌剧和艺术歌曲的区别,唱意大利艺术歌曲主要是诗歌和歌词,不考虑人物的表现。歌唱中应注意对诗歌的理解。不要添加戏剧,因为艺术歌曲在本质上通常类似于管弦乐队的室内乐,而歌剧主要是带有戏剧和冲突的戏剧。应该做更多的比较,应该注意一首音乐。

艺术歌曲和歌剧选段在演唱上的区别

歌剧和艺术歌曲的区别与联系探究范文

歌剧起源于欧洲,是一种用歌唱和音乐来引入情节和表达人们情感的戏剧形式。歌剧作为一种舞台表演艺术,也被认为是西方古典传统音乐的重要组成部分,因此歌剧表演更加注重和突出了歌手的传统声乐技巧和其他音乐元素。艺术歌曲是流行于18世纪末和19世纪初的欧洲流行音乐的总称。后来,它们在传播过程中得到了极大的丰富和发展。其特点是:歌词大多是名曲,旋律优美,表现力强,注重人物内心情感的展示和表达,钢琴伴奏在歌唱中起着重要作用。许多艺术歌曲现在已经成为声乐教材或音乐会中的保留歌曲。

欧洲歌剧如《费加罗的婚礼》、《乡村骑士》、《唐璜》、《图兰朵》和艺术歌曲如《我亲爱的》、《摇篮曲》和《小夜曲》以及根据歌德的一些诗歌创作的艺术歌曲是众所周知的经典。中华人民共和国成立后,中国民族歌剧艺术歌曲在有效借鉴欧洲歌剧艺术歌曲的基础上,根据中国的审美标准和文化心理需求,经历了本土化和民族化的改进和发展。《江姐》、《党的女儿》、《白发苍苍的女人》等多部舞台剧、《红珊瑚》、《刘胡兰》、《红湖红卫兵》、《年轻黑人的婚姻》、《满江红》、《秦袁春雪》、《如果我是一只鸟》、《滚滚东长江水》、《断桥》等艺术歌曲也相继出现。

歌剧和艺术歌曲都是歌唱艺术的不同艺术表现形式,它们最初都诞生于欧洲,以美声唱法演唱,舞台综合艺术表现上的差异往往被一些歌手和声乐教育者所忽视。本文选取了国内外一些古典戏曲和艺术歌曲作为研究对象,试图从以上几个方面探讨戏曲和艺术歌曲之间的区别和联系,希望能为同行提供一些参考,从而更好地为声乐演唱和教学服务。

一、演唱风格和演唱技巧的异同

1.演唱歌剧时音域和声强的处理

歌剧是一种规模相当大的声乐表演流派。由于乐队伴奏庞大、舞台综合呈现宏伟壮观、戏剧冲突激烈等原因,作品的范围和情感表达的范围相对较大。歌手需要有一定程度的声乐表演能力,才能与整个音乐表演内容相融合和协调。演唱歌剧作品时,表演者必须切中要害,正确处理,轻松运用演唱技巧,才能准确地呈现作品。

彼得罗·马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的咏叹调“你知道吗?“好妈妈”是一首抒情咏叹调。整首歌以歌唱为主,旋律流畅优美,情感表达热情饱满,表演富有戏剧性。演唱前,歌手必须对作品的旋律和情感强度有准确的理解,并有很好的调节声强和呼吸控制的能力,以便更好地完成作品。例如,咏叹调的第一个高潮出现在第31节(“ma-mo,-la-ma-i,ah,-la-ma-i”)和四个“la-ma-i”,这反映了桑图扎在得知特雷杜背叛了他的婚姻后的极度痛苦和爱。声音的强度逐渐发展到最强,最高的声音落在a2上,加上几个节拍的任意延伸,这对歌手的声音强度和呼吸提出了很高的要求。如果歌手的呼吸和声音强度不在适当的位置,就不可能准确和完整地解释剧中人物在规定情况下的思想和感情。此外,歌手在演唱时要特别注意:确保出风口在哪里,否则共振腔会因为单纯追求音量而关闭,甚至造成“声音破碎”。呼吸和声强也要进行艺术化处理,否则很容易因呼吸过高和过强而导致音色嘶哑,使声音失去控制——用喊叫代替歌唱,从而失去声乐艺术的美。

歌唱的“力量”不是虚张声势的“力量”,而是对戏剧冲突和人物性格的准确理解以及表演者艺术造诣的综合表现能力。因此,当歌剧中的冲突达到高潮时,歌手需要用强有力的声音来诠释剧情和人物。但是“力量”只是艺术表达的一种手段,而不是目的。最终目的是通过“力量”准确传达情感和塑造人物——通过“力量”传达真情,通过“力量”看到美。

2.演唱艺术歌曲时音程跨度和声强的处理

艺术歌曲是音乐和诗歌的结合。歌曲创作遵循原诗的思想内涵;中国艺术歌曲也应该按照原诗的节奏和汉语的四个声调来创作。在演唱艺术歌曲时,钢琴经常被用作独立的伴奏,钢琴不仅起到和声和衬托的作用,还可以通过特定的声音类型来表达作品的思想内涵和意境。与戏曲相比,艺术歌曲的结构相对独立,不表达戏剧的特定情境和典型人物的思想感情。因此,艺术歌曲的范围一般不像歌剧那样大,歌手用声强表达的思想和感情也不像歌剧那样强烈。艺术歌曲的特点决定了歌手必须具有优秀的音质、优美的嗓音、清晰的发音和准确的情感表达。成功演唱艺术歌曲的能力是歌手的必备能力和重要标志。

例如,著名诗人艾青写了一首诗《如果我是一只鸟》,这首诗后来被音乐家卢再义写成了一首艺术歌曲。这项工作同样注重情感和激情。最强烈情感的最高音调达到较低的b。在这里唱歌时,歌手应该控制呼吸和声音强度。他不仅要用深情优美的音色准确传达情感,还要追求声强和高度,仅仅是为了炫耀技巧和表演歌唱技巧,而忽略情感表达和审美传递。当歌曲最终唱到“因为我深深爱着这片土地”时,歌手的声音不能是“空”或“弱”,应该是“真”和“强”,呼吸和声音应该用“强”和充满情感和美感,以充分表达诗人对作品的思想和感情——对日本侵略铁蹄下的伟大祖国充满无尽的爱和无限的深情。歌词“为什么我的眼里经常有泪水,因为我深深地爱着这片土地”是整部作品的“诗意的眼睛”。虽然作曲家卢再义没有在这里设计出最强的声音和最高的声音,但这并不意味着这里的艺术处理不需要“强”,而是要求歌手将“强”转化为“深”,将“强”转化为“情”,将情感升华为美感,从而准确、审美地处理这首优秀的艺术歌曲。

2.舞台表演的异同

1.歌剧艺术舞台表现的追求

歌剧艺术是一门综合性的舞台艺术,要求非常严格细致的剧情表演,对歌手的表演技巧和歌唱造诣提出了很高的标准和要求。同时,歌剧艺术要求演员准确、到位地理解和控制服装、道具和肢体语言,特别是歌手塑造人物的能力(即表演能力)有极高的要求。歌剧包含音乐和戏剧两大艺术元素,其中戏剧有两个重要的艺术元素,即戏剧的激烈冲突和典型人物的刻画。任何戏剧艺术形式的中心任务都是塑造人物,歌剧艺术也不例外。歌剧表演离不开典型人物的塑造和戏剧冲突的准确解读。在歌剧表演创作的过程中,歌手没有自我,歌手必须也只能从剧中人物的角度来解读音乐作品,也就是说,让自己消失在人物身上,让剧中人物通过演唱自己的角色而复活。因此,歌剧通过声乐演唱来刻画人物、讲述故事和表达情感,而不是表达歌手自己的内心感受。这是客观的,而不是主观的。

人是广泛的、抽象的、普遍的和不明确的。人物是狭窄的、具体的、特殊的和具体的。区分“人”和“性格”这两个概念对歌剧和艺术歌曲的成功演唱具有重要意义。

在塑造角色之前,歌手应该充分了解和掌握剧中需要塑造的特定人物的性格、年龄、身份、历史时期和特定社会环境,并在此基础上找到合适的角色声乐形象。这里提到的声乐图像与歌剧中特定人物的音色是一致的。演员需要化妆来扮演角色,目的是为了更接近角色,声音也是如此——也就是说,在剧中定位角色的音色,弥补角色的音色,这就是我们正在谈论的声乐形象的建立。成功的歌剧导演在选择演员时应该对声乐形象有先入为主的理解和把握,在塑造人物时应该有优秀的歌剧演员。

两者都是戏剧黑道家族的声音形象,或者在塑造相同的角色时,还应注意不同角色之间的角色刻画,以及不同年龄相同角色塑造的声音形象的把握和调整。例如,分别由中国著名歌手王琨和金曼主演的两部歌剧《白发苍苍的女人》和《江姐》,其中的两位主角Xi和江姐是两个性格、年龄和身份完全不同的女性角色。江杰是一个坚定、顽强、坚决、足智多谋的无产阶级革命战士,对共产主义有坚定的信念。这种角色贯穿整部戏,中间没有大的角色变化。因此,在声乐形象的艺术处理上,金曼在塑造歌剧《江姐》中的人物江姐时,总是以最符合人物性格的相同的声乐形象贯穿整出戏。然而,《白毛女》中的Xi是不同的。她原本是一个纯洁的女孩,不知道这个世界的危险。后来,由于不幸,她被迫离家逃往山里。结果,她的性格变成了一个充满仇恨,渴望自由和重生的女人。Xi·尔逃亡到偏远山区前后不同时期的性格变化,尤其是歌手在戏剧冲突中准确把握人物声乐形象的建立的需要。Xi·尔是一个活泼、单纯的女孩,她的声音形象可以建立在甜美和圆润的基础上,她与杨白劳生活在一起,并在逃往偏远山区之前爱上了大春。例如,王琨在歌剧《白毛女》中演唱的经典咏叹调《北风吹,雪花飘》和《绑红绳子》充分说明了这一点。后来,在父亲杨白劳被迫自杀后,为了摆脱黄世仁的魔掌,逃到山里吃苦,成为一个白发“白发女孩”的女儿,声乐形象与以前大不相同。演员演唱剧中选定部分“恨如高山,恨如大海”时的声音形象传达了人物的极度愤慨和反抗,这与Xi的前一个角色有很大的不同。王琨对剧中“我要复仇,我要生活”的声音形象的处理也充分反映了这一点。因此,从声乐演员到歌剧演员,是艺术成长的一次大跃进,这不仅要求歌手具备相当高的综合文化素养,尤其是戏剧素养,还需要充分理解“声乐可视化”和“声乐可视化”这两个完全不同的艺术概念,才能准确、审美地运用歌唱来塑造歌曲剧中的人物。

2.舞台艺术歌曲的追求

与歌剧艺术相比,大多数艺术歌曲没有塑造固定人物的任务,通常只描绘事物和表达情感。换句话说,艺术歌曲表达创作者的主观内心感受,表达的是“人”而不是“人物”的感受。歌剧是客观性的塑造,而艺术歌曲是主体性的表达。唱艺术歌曲时,可以从自己的主观角度表达自己的感受。一般来说,没有戏剧冲突或典型人物的介入。例如,艺术歌曲《我亲爱的》、《摇篮曲》、《秋水一人》、《滚滚长江东流》等优秀作品充分说明了这一点。

当然,艺术歌曲中也有许多作品具有角色定位和故事情节叙述,类似的作品也经常出现在声乐套曲中。歌剧演唱的不同之处在于,演员在歌剧艺术中通常只扮演一个角色,所以人物刻画和情感线索是完整的、一致的、流畅的,是由情节需要触发的情感延伸。在声乐套曲中,演唱者需要“跳出来,跳进去”扮演不同的角色,才能完成整个套曲,在短时间内快速从一种情绪过渡到另一种情绪,并从一种角色转换到另一种角色,这也要求演唱者具备较高的艺术修养和情绪控制能力。还有一些艺术歌曲,如《断桥》,是从人物(白蛇女)内心体验的角度创作的。然而,因为类似的作品都是普遍抒情的,而不是情感的表达,“这种感觉,这种场景,这种人,这种时间”在戏剧规定的演唱情境中,艺术歌曲的舞台呈现与歌剧演唱之间仍有很大的区别。

3.歌剧与艺术歌曲在其他阶段的区别

舞台艺术有六个主要元素:灯光、风景、服装、道具、化妆和效果。这六个要素都为演员的舞台表演服务。歌剧和艺术歌曲需要这六个要素的配合才能完成。然而,在正常情况下,歌剧艺术对舞台元素的要求相对较为完整和统一。例如,它也是唱歌剧《江姐》中的“绣红旗”。在歌剧艺术中,灯光、风景、道具和效果应与剧情完全一致,并根据戏剧情境进行设计。特别是,歌手扮演的剧中人的服装和化妆必须完全符合剧中人的年龄、年龄、身份、角色以及剧中规定的情况。然而,艺术歌曲不是。这里,艺术歌曲《断桥》也是一个例子。表演时,除了灯光、风景、道具和效果,歌手不需要甚至不能根据剧情进行设计。甚至歌手的化妆和服装也可以根据实际情况来选择。此外,当简单地演唱歌剧选段时,歌手可以根据实际情况完全决定自己的着装和化妆。例如,许多歌手在简单演唱歌剧《江姐》中的咏叹调《红梅赞》和歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》时,可以根据实际的表演环境和情况来选择自己的服装和化妆,而不必根据剧中人物的形象严格确定自己的服装。舞台元素如灯光、道具、布景等不一定需要根据戏剧的要求来设置。歌手能够准确地认识和掌握舞台艺术,这对提高舞台表演素养大有帮助。

综上所述,歌剧和艺术歌曲都要求演唱者掌握科学的演唱方法,不断提高自身的文化艺术素养和舞台综合艺术表现能力,从而更好地完成更多的声乐艺术作品。虽然歌剧和艺术歌曲在演唱上有一些不同,但归根结底,它们都是为了展示声乐的美。美不仅是艺术的标准,也是艺术的特征和属性,是艺术的终极追求。因此,歌剧和艺术歌曲都应该遵循“美”的标准和原则,从“准确”到“好”,再从“好”到“美”。这是一个不同的艺术创作审美境界,从浅到深,从低到高,从繁到简,从简到美。对于艺术来说,“美”不仅是最初的背景,也是最终的追求,是所有艺术创作的唯一标准和绝对原则。

参考:

[1]中国戏曲曲艺百科全书北京:中国百科全书出版社(1983年第一版,1992年1月第三版)

[2]神户海尔伍德由人民音乐出版社修订出版(2004年1月1日)

[3]中国旅游出版社出版了《徐丽雯》和《你必须知道的100部经典歌剧》(2008年7月)

[4]李曙明与中国艺术歌曲上海音乐出版社(2009年3月1日出版)