36700字硕士毕业论文京剧声腔在民族声乐演唱中的借鉴和应用

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：36700字

论点：京剧,声乐,民族

论文概述：

传统戏曲是中国传统文化的宝贵财富，也是中国现代音乐文化根植的土壤。京剧是传统戏曲中最具代表性并且是成就最高的剧种，因其独特的唱腔、韵味、造型和表演，屹立于世界艺术之林，非

论文正文：

总结

戏曲是中国传统文化的宝贵财富，是中国现代音乐文化的土壤。京剧是最具代表性的传统戏剧，也是成就最高的戏剧。由于其独特的演唱风格、魅力、造型和表演，它屹立于世界艺术之林，非常值得我们学习和研究。著名的民族歌手如郭蓝瑛、王炳瑞、吴雁泽、李谷一、彭丽媛、吴碧霞等都从京剧艺术中学习，并将其融入声乐演唱中。孙丽英、刘斌等都有京剧演员的经历，他们的表演深受京剧的影响。人民艺术家郭蓝瑛从小就加入梨园，演唱京剧和金曲，这为她演唱民族歌曲奠定了坚实的基础，也造就了她坚实的基础。她在歌剧《小二黑的婚姻》中扮演秦腔。她擅长唱歌、表演和跳舞。尤其是，她演唱咏叹调《碧空》前的手、眼、身、体、法、步的长时间表演，在观众面前展现了一个天真、纯洁、活泼、可爱的农村女孩。她在歌剧中的表演也成了时代的经典。当时，没有多少前人的经验可以借鉴。许多这些歌唱和表演得益于她早年对传统歌剧的渊博知识。彭丽媛从小就开始学习京剧和山东梆子，后来又向郭蓝瑛学习京剧中的“莲花步”，这对她后来演唱和塑造戏曲人物大有帮助。当著名歌手吴雁泽和王炳瑞在中央音乐学院学习时，专业的京剧教师曾经教授京剧古老的演唱风格。经过一段时间的学习，他们基本上形成了一个真假声混合的优秀男高音和近三个八度音域，这使他们在演唱民歌时具备了舒适的技术能力和强烈的民族风格。吴碧霞被誉为中西结合的夜莺。她演唱的歌剧《卜符》。“咏梅”充满了文字和魅力。此外，当她唱每一首作品时，她说话和吐字都有一个明确的目标。她的发音流畅圆润，就像珍珠的发音一样。她巧妙地将京剧中的“玉盘珍珠和水晶球”融入声乐作品。作为一个民族声乐的学习者和京剧的爱好者，我应该尽我最大的努力去思考和练习京剧中的一些演唱技巧和方法，并把它们运用到我所学的民族声乐中，从而提高我的演唱技巧。在我最近的两场艺术大师汇报音乐会上，我唱了两部歌剧:第一部是梅兰芳，第二部是春天的沙家浜。在准备这两首歌的过程中，我不仅学会了唱这两首歌，还浏览了很多京剧材料，了解了京剧的基本知识。根据老师的要求，我向专业京剧老师学习，并得到了他们的细心指导。通过学习和实践，我真正体会到京剧在民族声乐演唱中独特的艺术魅力，丰富了演唱曲目，提高了我的整体艺术素质。

第二章京剧声乐与民族声乐的比较

第一节是京剧唱腔艺术简介
京剧演员有写、说、唱的能力，非常吸引人，令人惊叹。唱歌、做、读、玩是京剧演员的基本技能。手、眼睛、身体、方法和步骤对京剧演员提出了更高的要求。唱诵是京剧表演最重要的组成部分，也是表达和表达的基础。至于唱歌和背诵，主要是在发声、发音和语调方面。京剧艺术的发声是以“声音”为基础的。演员在练习和使用他们的声音方面有问题。一个好的声音不仅是天生的，而且需要练习和保护。只有当练习时，它才能被使用。京剧演员对喊“声音”非常挑剔。这种看似原始的发声方法实际上是科学的。京剧演员通常必须在黎明前起床才能提高嗓门。通过声音的累积提升，他们可以找到发声的关键，从而使咽部肌肉强壮灵活，从而改变音量、音质和音色。所有著名的京剧演员，无一例外，一年四季都坚持大喊大叫。他们在语音训练方面做了很大的努力。通过这样的训练，他们已经形成了一个坚实有力的声音。也正因为如此好的嗓音，京剧演员不用扩音设备就能发出响亮的声音。京剧强调“用词传音，词与词完全一致”。它把“词”和“腔”放在同样重要的位置。汉语音节由声母和韵母组成。这些音节的特点使汉字的发音有头、腹、尾。如果口中功夫不够，单词的头、腹、尾无法解释清楚，单词的发音也无法准确控制，观众就听不清楚了。京剧对发音有很高的要求，无论是一个多字的板还是一个多字的板，它都需要听到每个字。京剧中的发音通常被比作猫抓老鼠的形象。当猫抓到老鼠时，它必须正确地“咬”它，不允许老鼠逃跑，也不杀死它。要达到这个标准，京剧中的发音必须“咀嚼”，发音必须清晰，不能咬，更不用说“吃”(没有发音)和“咀嚼”(发音混乱)。梅兰芳先生曾经说过:“好的口音并不意味着一切都好，而是取决于你的发音是否清晰。嘴唇、牙齿、舌头、牙齿和喉咙的发音找不到，嘴角浮动，让观众觉得模糊不清，不看字幕歌词的内容无法理解。这样，除了歌唱，没有时间欣赏你的手、眼睛、身体、方法和步骤，歌唱也是艺术疾病之一。因此，你必须准确且气密地发音，你必须保持你形象的美，然后用你的动作和表情唱这首歌。
京剧的演唱风格主要由“西皮”和“黄儿”组成。简而言之，西皮的演唱风格是源于山区和陕西地区的京剧演唱风格，具有高直、高亢、刺激的北方音乐特点。”“黄儿”曲调主要起源于安徽、湖北等地，它的音调是南方风格，曲调优美、流畅、抒情、节奏流畅。京剧分为四大类:生、旦、净和丑。其中，“青衣”(亦称“郑丹”)是当代民族声乐(民族女高音)最值得借鉴的地方。青衣表演的特点是歌唱技巧，声音小(假声)发音，更加注重中间位置，气息控制适中、平静流畅，音色纯正圆润，体现人物端庄含蓄的性格特征。这类似于我们现在的国家女高音。京剧演唱主要是由大师的口头传播来教授的。个人理解它的真正含义。人们主要是通过表演来感动和表达他们的思想和感情。不仅音色优美，而且发音准确，这样观众才能被吸引并产生共鸣。京剧演员从小就受到严格训练。除了练习数字功夫，他们还需要长期的声乐训练。所谓的“舞台上一分钟，舞台下十年”。梅宝九先生11岁开始学戏剧。他研究了第一个“玉堂泉”半年。京剧演员通常表现最好，因为在特定的咏叹调中有特定的句子或词。

第二章京剧声乐艺术与民族声乐艺术的比较....4
第一节京剧声乐艺术简介.........4
第二节民族声乐的基本特征.......5
第三节京剧声乐呼吸在《梅兰芳》声乐作品中的应用.......8
第一节京剧声乐...]第二节京剧发音在歌唱中的应用.......10
第三节第三节手眼姿势步在歌唱.........11

结论

在多元文化快速发展的背景下，民族声乐也呈现出多元化的发展趋势。作为中国传统民族声乐的继承和发展，学习京剧的演唱和表演技巧和方法势在必行。民族声乐起源于京剧、民歌等传统民间艺术，今天已经达到相当高的水平。然而，其向上发展仍然遇到一些瓶颈。要取得更高的成就，必须在继承的基础上再发展。民族声乐的进一步发展不是没有根的木头，没有源的水。以京剧为代表的传统文化艺术是当代声乐再发展的沃土。我们应该深入探索在这片沃土上真正代表民族的东西，丰富和完善我国民族声乐的演唱，使之成为具有中华民族特色的歌唱艺术。民族声乐的创新发展将有无限空和光明的未来。

参考
[1]王飞。论中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的应用[。湖北广播电视大学学报，2008，(08)。
[2]王宝荣。论戏曲在当代民族声乐创作中的应用[。沈阳音乐学院学报，2010。(03)
[3]王安琪。传统戏曲保护与创新的两个争论[。第一百条，2009，(01)。
[4]张雪莲。传统戏曲艺术的继承与成熟[。文化之心旅行，2011，(02)。
[5]田志平。京剧知识与声乐艺术欣赏[。文化艺术出版社，2009，(01)。
[6]欧阳钟石，欧阳祁鸣京剧艺术非正式会谈[，文化艺术出版社，2011，(01)。