探讨现代艺术设计中传承的民间美术,民间艺术的认知原则

民间艺术来自工人的智慧。劳动人民创造它是为了满足他们在生产和劳动过程中的精神需求，它在广泛流通中得到提炼，以表达人们的基本愿望。民间艺术的发展有着深厚的历史渊源，它起源于原始的创作艺术，并在具有强大生命力的人群中广泛传播。许多民间艺术品综合了功能、内容、情感、技术和工艺，以满足工人的精神和物质需求。民间艺术是一种具有特殊特征的文化形式，因而表现出独特的艺术特征、自然的质朴和极高的文化价值。从发展过程来看，民间艺术具有许多原始的艺术特征，也保留了时代生活的原始性。从造型的角度来看，民间艺术没有太多的雕刻和装饰，但看起来清新简单，如民间印花、青花瓷、泥塑玩具等。[1]

民间艺术是一种集合了许多工匠智慧的创造，是劳动者在群体生活的基础上完成的。它充分体现了劳动者的理想和智慧。因此，劳动者不仅是艺术作品的创造者，也是艺术作品的观众和使用者。

中国幅员辽阔，历史悠久，地区差异明显。不同民族的融合使生活在不同地区的人们有自己独特的特点，所以艺术创作也有明显的差异。民间艺术的装饰风格和表现形式比较鲜明，不追求复杂的情感表达。每件作品通常只包含一种情感元素。人们对刺绣、年画、剪纸等作品都很熟悉，这些作品一定蕴含在图形中，色彩往往与对比色相匹配。可以看出，创作者没有模糊或伪造要表达的内容，而是追求强烈的视觉冲击来感染观众。

现代艺术设计包括视觉传达、环境设计、多媒体设计等。它反映在生活的方方面面，包括包装、广告、服装、家居、室内设计等。从20世纪20年代到30年代，西方国家的工业发展非常迅速，艺术设计也非常出色。中国的艺术设计也得到了发展。它在建筑和书籍设计方面取得了一定的成就，但没有得到应有的重视。

改革开放后，各种艺术设计理念相继涌现。可以说，这是百花齐放、百家争鸣的时期。20世纪80年代，西方后现代主义思潮开始影响中国文化、艺术和设计，成为中国现代艺术和设计新发展的重要推动力。[2]中国的设计师逐渐意识到自己的能力不足，为了跟上时代的发展，开始“模仿”设计方法。在改革开放初期设计的许多产品中都可以看到西方文化的影子。西方宫廷油画和图案将印在早期女性化妆品的包装上。时尚设计也包含了当时所谓的流行元素。然而，这种发展趋势不利于中国艺术设计的发展，甚至造成障碍。[3]

进入21世纪以来，工业设计、室内设计、包装设计、书籍和海报设计取得了长足的进步，但艺术设计的国家和地区表现还不够。在现代艺术设计的不断步伐中，如果我们能够在适当的环境下充分理解和整合民间艺术的形态和色彩，挖掘隐藏在我国艺术设计领域中的悠久历史和文化内涵，现代艺术设计的风格将展现传统文化，融合古今，多种文化并存。

1.阴阳形态的应用。民间艺术造型是传统文化的产物。“快乐会议”的组成是最常用的方法之一。这篇作文可以和“太极图”联系起来。这种图形在中国民间艺术中经常应用于建筑装饰，其外延可以涵盖中医、功夫、图案等。其内向、封闭、平衡、美观的特点基本上可以在太极图中找到。民间图形在现代艺术设计中的合理应用，在一定程度上增强了现代艺术设计的艺术价值。技术手段提高了民间艺术在现代生活中的频率，降低了使用成本。“阴阳”是我国重要的哲学理论，它包含了天地的价值。从风水的角度来看，山的南面和水的北面是阳，山的北面和水的南面是阴。它广泛应用于建筑结构领域。民间艺术造型蕴含着人们对古代文明的崇拜。民间剪纸艺术运用阴阳理论。在雕刻空模型下，正形是“阳”，负形是“阴”。这两者密切相关，导致从下到上改变图形的视觉效果。中国古典家具中互补和穿插的设计方法都体现了阴阳相辅相成的理念。[3]

在为哥本哈根世界气候大会设计的海报中，中国民间人物中的凤凰形象在飞行中被焚烧，采用“快乐会议”的构图形式。将颜色与红色和黑色进行对比，将整个海报置于白色背景中，使整个海报具有强烈的视觉冲击力。

2.“S”形的应用。《易传·系辞上传》载有:“易传有太极，太极生两仪，两仪生四像，四像生八卦。”随着阴阳概念的逐渐深化，“s”形图案出现在民间艺术中，其构成体现了相互创造、相互制约的理念。从线形开始，两个空空间交织在一起。在自然生动的状态下，民间艺术的视觉特征得以渗透，在醇厚的形式下，展示了大众对视觉空空间的审美欣赏和认知。在现代艺术设计中，靳埭强先生设计的许多海报都采用了这种形式的构图。2008年北京奥运会的标志也充分融合了太极和阴阳结合的理论。

3.图像建模的应用。大多数民间艺术采用意象造型的方法，蕴含吉祥美好的寓意。颜色的组合和构图的结合被用来表达人们的美好愿望。图像建模方法主要采用抽象或具体的方法，通过建模自然地呈现图像。在图像建模方法中，最独特的是联想想象(associative imagination)，它利用“主观心态”来创造“客观图像”。观众通过感官将主观情感融入其中，赋予造型生命，并将精神细节融入其中。

在标志设计中，中医药大学的标志设计充分利用了图像建模方法。主体设计大多以“阴阳八卦”形象为基础，结合葫芦形象。有些设计增加了蛇和拐杖的形象，符合国际标准。有些已经添加了局部元素来确定区域。葫芦在中国的含义更广，也是最原始的吉祥物之一。它给人以躲避灾难、财富、医药、图腾和拯救世界来帮助他人的形象。

色彩搭配在民间艺术中的应用具有深刻而独特的内涵和象征意义。在色彩的使用上，不同时期有不同的偏好，但能充分体现中国传统思想和内涵。在众多颜色中，中国人特别喜欢红色，红色代表热情、热情和积极的方向。它是太阳和“阳”的颜色。红色被用来突出节日庆典、建房乔迁、结婚等等。民间艺术从未修饰或模糊色彩。人们的情感是独特的、简单的和纯洁的。在许多民间艺术作品中，民间艺术的色彩一直是积极的，几乎没有消沉颓废的艺术作品。[4]

在现代艺术设计中，对色彩的理解、理解和选择也是为了表达“意境”。什么样的搭配和对比传达了基于群体认知的信息。在平面设计领域，近年来优秀作品层出不穷，其中许多作品在内容、题材、构图、色彩等方面都与中国传统民间文化有着深厚的联系。他们充分借鉴民间艺术色彩的配色方法，吸收优秀点，对对比色彩的应用和纯度比较进行研究，展现独特的艺术特色。民间艺术色彩的“对比”和强烈对比融入到平面设计中，不断丰富平面设计的内容，孕育出中国特色的平面设计作品，凸显我国的民间色彩，真正体现中华民族的民间特色。

从客观的角度来看，我国民间艺术设计中使用的色彩大多是高纯度的原色。最常见的颜色是红色、黄色、蓝色和绿色，这使得整个装饰效果非常明亮和生动。现代艺术设计的色彩设计大多是在西方色彩构成等色彩训练下的色彩和谐。许多设计师只关注在设计过程中没有品味的普通大众，逐渐形成一种更“温和”的表达常规语言。随着时间的推移，这种表达方式将不再吸引人们的注意力。民间艺术色彩的研究和应用给人们带来了强烈的视觉冲击。这种熟悉的颜色组合在公开出现之前已经重生了。它是一种基于现代设计意识的民间艺术色彩。以现代审美意识为基础的民间艺术色彩，以其独特的对比效果、丰富的作品内涵和情感元素，营造了吉祥、温馨、喜庆的氛围，同时传达了传统文化，展示了浓厚的中国情怀。