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我国民间美术的发展和传承及保护措施,如何保护和传承民间艺术

我国民间美术的发展和传承及保护措施

如何保护和传承民间艺术要传承民间艺术,首先要将其转化为符合现代潮流的艺术,但同时又要保留原有的“味道”。1.创建一个品牌是一个好方法,尽管很难。中国的民间艺术不仅仅是剪纸、皮影戏和戏剧。2.如果说它是一门独立的艺术,它实际上是非常狭窄的,有许多民间制造技术。

对艺术的传承和发展提建议

艺术是充满特定地域文化的大众艺术形式,是极其珍贵的非物质文化遗产。 因此,保护、继承和发展民间艺术是我们义不容辞的历史责任。 1、加大宣传力度,扩大社会影响力 一是制作民间艺术宣传片 利用电视媒体进行宣传 第二,在中国实施西部大开发战略的现代化进程中,云南作为通往东南亚和南亚的重要门户和通道,经济文化发展日益繁荣。 民族民间舞蹈的传承与发展、保护与发展一直是各国舞蹈艺术家密切关注的焦点。 近年来,联合国和各国政府相继制定和颁布了法律。中国传统音乐中的民间音乐是中国民族音乐艺术的灵魂 民间音乐一般是指在人们中间形成和传播的各种类型的音乐,如民歌、民间歌舞音乐、民间器乐、民间歌剧和说唱音乐等。 民间音乐比宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等其他中国传统音乐都要多。中国民间艺术历史悠久。 向芜湖铁画提起安徽独特的民间工艺美术 很久以前,合肥的火画和芜湖的铁画一样出名。 合肥的民间艺术可能最熟悉鲁剧和外国蛇灯。代表性的鲁剧和外国蛇灯属于国家非物质文化遗产。此外,“火笔”,中国工艺品已有一万多年的连续历史。通过古今的发展和演变,它正面临着变革和再生的考验。” 蜕变并不意味着灭绝,而是以一种新的方式再生 然而,蜕变的过程毕竟是一个脱胎换骨的转变。 这个事实很残酷 但是适者生存的原则不仅适用于自然,

如何保护和传承民间艺术

如何保护和传承民间艺术要传承民间艺术,首先要将其转化为符合现代潮流的艺术,但同时又要保留原有的“味道”。1.创建一个品牌是一个好方法,尽管很难。中国的民间艺术不仅仅是剪纸、皮影戏和戏剧。2.如果说它是一门独立的艺术,它实际上是非常狭窄的,有许多民间制造技术。

对艺术的传承和发展提建议

我国民间美术的发展和传承及保护措施范文

摘要:中国民间美术从古至今的发展可谓源远流长。民间美术常伴有它的地方特色和人文文化, 也反映了一个民族的气质和风貌。随着时代的变迁和发展, 民间美术的生存空间越来越短, 更是有许多艺术濒临失传, 因此, 有许多民间美术被列入非物质文化遗产保护对象。本文就此论题, 谈一谈我国民间美术的发展和传承, 以及我们应该采取的保护措施。关键词:民间美术; 非物质文化遗产; 保护措施;民间美术带有很多原始性和自发性, 它来源于民间生活, 体现了许多当地民俗文化和民族特色。从古至今民间艺术都带有浓郁的生活气息, 人们把艺术的审美和实用性完美融合在一起, 流传至今值得我们去传承和学习。一、我国民间美术的起源在原始社会时期, 先人就把劳动与生活实践活动结合在一起, 他们在使用工具来方便生活劳作的时候, 就发现到工具有尖锐的, 有粗糙也有光滑的, 慢慢的他们感受到工具的实用性, 慢慢的实用演变成视觉上的享受。当人类进入石器时代的时候, 人们开始学会钻孔技术, 会通过这种技术制作装饰物品来装饰自己, 吸引异性的目光, 后来人类开始会使用火, 开始制作陶器。这种工艺作品都是现今民间美术最初期的形态而延伸来的, 虽然最初由来时有许多笨拙、粗略的地方, 但是这为我国民间美术奠定了坚实的基础。随着生产力的发展, 社会分工不断细化, 民间美术呈现的艺术形态也各有不同。从商朝时期至今, 大体来说民间美术都以繁荣的形式呈现在大众视野中, 并流传在那个历史时期里。二、民间美术的传承方式随着科技的发展, 我们在对民间美术的传承也掌握了许多方法。我们可以通过电子设备录像拍摄, 或者通过电脑文字编辑等手段来记录下来, 并建立数据库, 建立电子和纸质档案, 让民间美术文化可以永久保存下来。各地政府有关部门也要进行全面普查, 对民间美术进行询问、走访, 把民间美术遗留下来的工艺作品、使用工具、使用方法, 还有一些分类方式和特点都进行记录, 每个地方建立起完善的资料库, 有利于今后民间美术的传播和发展。民间美术的传承离不开一代传承人的发扬, 就像是一些戏曲、戏剧, 像梅兰芳的京剧, 最后形成了独特的艺术流派, 成为梅派戏曲, 所以说传承人还是一个文化传承的关键因素。一件艺术想要完整的保留下来必须有人传承下去, 才能够保持它原有的风味。当今时代也是一个商品化的时代, 艺术作品通过市场交易流入民间, 是件很自然的事情。作为民间美术而言, 流入到市场中也是促进传播的一种表现。进入市场也是一种必然的趋势, 不仅促进了艺术品的经济发展, 也同时带动了旅游业的发展。民间美术代表了地方特色, 当人们去旅游游玩时, 这些艺术品和技艺就会显现出来, 作为旅游纪念品销售, 在当地特色的艺术还是很受人欢迎的, 像陕西的布艺, 还有糖人画、地方年画、刺绣、木质雕刻工艺等, 这些商品的销售, 让这些民间美术传播的更加广泛。现今社会生产功能的完善和加强, 也刺激了民间艺人以前是自己制作售卖变为现在的商品生产销售流入市场。三、民间美术的现状和特征我国民间美术发展历史悠久, 有深厚的文化底蕴和历史气息, 发展至今都与社会生产力及人们的生活方式息息相关。但随着现代化社会的发展, 传统的民间美术依靠自然经济已经无法生存, 人们的价值观以及生活水平都发生了改变, 自给自足的自然经济已经被机械化、自动化技术代替, 但是民间民俗文化和技艺都是老人们能够掌握, 随着他们年岁已高, 后继无人, 很多民间美术在城市化的发展进程中逐渐消失, 有的甚至遭到了破坏。但是值得庆幸的是, 也有许多民间美术保护者将原始的艺术形态当成文物来研究和保护, 他们认为是对时代的一种缅怀。在近几年来, 我国也出现了复古风, 也就是掀起来返朴归真的浪潮。像古代的旗袍、刺绣, 越来越多的登上大雅之堂, 不仅得到了许多人的喜爱, 现在更是成为女性服装设计的一部分。很多地方都体现出民间美术的韵味和特色, 这也同时让民间美术迎来了新的机遇和挑战。民间美术的创作人员大部分都是社会基层的劳动者, 创造出优秀的作品也都是来源于他们生活中的体验, 正是这样, 才反映出民间美术的真实、朴素。同时也具有很强的原始性, 它们不仅贴近生活, 还表达出他们思想情感的一面, 给人带来超越时代的艺术魅力, 保持着纯正, 质朴的民族味道。各地的民间艺术都以独特的语言形式和造型艺术来表达他们对生活的追求。在民间艺术的背后蕴含着很多的内涵, 像是各地的历史文化, 人文故事, 民俗习惯, 宗教信仰等方面都会呈现出来, 这种区域式的文化发展, 也构成了现在多彩丰富的民间美术, 他们塑造了当地人们的民族性格, 也影响了他们的生活习惯。民间美术在工艺材质上也是很精致的, 不然现今社会不会掀起复古风, 可能在材料方面比较大众化, 一般都是普通的自然材料, 像棉麻、金属、泥土、木头等, 但是在作工上还是很精湛的, 有很多民间工艺品都刻画出它自身的纹理, 表现出自然的特征, 这与日常生活一定是密切相关的。就像是现在的中国结, 它也是用普通的绳子编织而成, 以前是为了记事还有记数而设计的, 到了当今确实一种吉祥的象征, 同时也赋予了商业价值功能。可供欣赏也可供实用。四、民间美术的发展民间美术在现代社会发展中需要寻求蜕变, 毕竟民间美术带有历史生态的面貌, 需要适应时代的要求来改变, 要与社会发展建设和谐融合在一起, 如果一味的只有原始传统性, 没有创新, 必定会让艺术文化变得僵化。所以说新时代的民间美术要学会取其精华, 剔除糟粕, 顺应时代要求去发展, 要学会创新, 更要保留传统质朴的气质, 还要结合当下人们的审美标准来发展, 让民间艺术的欣赏性和商业性结合在一起。民间美术在发展的同时, 最重要的一点就是保护。当艺术濒临失传的时候, 我们需要申报国家非物质文化遗产名录的工作, 让各级政府部门从上到下进行审查和考核, 最终以专家评审再决定列入非物质文化遗产名录中。还有一项是由文艺协会进行的“中国民间文化遗产抢救工程”, 这两项都是我们可以保护民间美术的措施。当然需要逐个分类细化, 对于不同的学术进行分类、记录。像有历史学、美术学、民风民俗学等, 采取数据采集系统进行保护。传统的民间美术工艺需要向现代美术工艺融合在一起。把民间美术的设计风格、绘画形式、色彩搭配等与现代元素结合在一起, 这也是延续民间美术发展最好的一条道路。就如出现在我们身边的中国联通, 它的标志就采用了中国古代吉祥的图案“盘长”的纹样来作为造型, 其寓意就是联通四海心, 代表着生生不息, 源远流长的含义。深刻体现了民间艺术的深厚底蕴, 同时褪去了商业化的色彩气息, 多一份艺术多一份欣赏, 让大众在视觉感官上也会引起思考, 并且视觉上也是一种享受, 更体现了中国艺术的博大精深。这些根本的意义还是将传统的民间艺术赋予现代意义, 同时也打造出符合当今时代要求的民族文化形式。还有, 要使民间美术发展下去首先就是需要改变它的传承方式, 不仅要有传承人传承, 更需要改变的是传承要以社会方式传承下去, 不能像以前一样由家庭或者师徒关系来传承, 要加大社会力量, 把优秀的民间美术传统注入新的血液, 重新赋予生机。在美术教育方面, 我国应该大力加强民族美术教育的课程培养, 让学生们从小就接受民间美术课程, 也同时增加了他们的兴趣课。高校可以多开展一些民间美术的鉴赏课, 也可以组织关于民间美术的社团活动, 让民间美术走进校园环境, 走进学生的课堂, 让民间美术传承和发展下去, 能更好的为民间美术的发展带来机会。民间美术表现了一个地方的独特的面貌, 同时也是一个地方的文化软实力。要学会运用经济的手段把民间艺术文化作为产业链发展, 在当地建立规模, 建成民间艺术街或者艺术古玩市场。也可以与地方的旅游文化结合在一起, 让当地的本土美术作为当地独特的旅游纪念品以供传播。只有我们保持发展我国的民族文化艺术, 才能够让它们在世界的舞台中占据一定的地位, 所以保持它们原生态的美, 将优秀的传统发扬传承下去。总之, 民间美术蕴藏着无数瑰宝, 不仅是人文精神和审美价值。我们需要做的是延续它的生命, 与当今工业经济文明发展在一起, 让我们国家的民族艺术文化得以保护和延续, 艺术气息弥漫世界的各个角落。参考文献摘要:中国民间艺术的发展历史悠久。民间艺术往往伴随着它的地方特色和人文文化,这也反映了一个民族的气质和风格。随着时代的变化和发展,民间艺术空的生存越来越短,许多艺术濒临灭绝。因此,许多民间艺术被列为非物质文化遗产保护对象。本文论述了中国民间艺术的发展和传承,以及我们应该采取的保护措施。关键词:民间艺术;非物质文化遗产;保护措施;民间艺术具有许多独创性和自发性。它来自民间生活,体现了当地许多民间文化和民族特色。自古以来,民间艺术就有浓厚的生活气息。人们把艺术的审美和实践完美地结合在一起,值得继承和研究。 1。中国民间艺术的起源在原始社会,祖先把劳动和生活实践活动结合起来。当他们使用工具来促进生活和工作时,他们发现工具是锋利、粗糙和光滑的。慢慢地,他们感觉到工具的效用,这种效用逐渐演变成视觉享受。当人类进入石器时代,人们开始学习钻探技术。他们会用这种技术制作装饰物品来装饰自己,吸引异性的目光。后来,人们开始用火制作陶器。这种工艺作品是当今最早的民间艺术形式的延伸。虽然它的起源有许多笨拙粗糙的方面,但它为我国的民间艺术奠定了坚实的基础,随着生产力的发展,社会分工不断细化,民间艺术呈现的艺术形式也有所不同。从商代到现在,一般来说,民间艺术以繁荣的形式出现在公众视野中,并在那个历史时期流传。 2。民间艺术的传承随着科学技术的发展,我们掌握了许多民间艺术传承的方法。我们可以通过电子设备录像拍摄,或者通过电脑文本编辑等手段记录下来,并建立数据库建立电子和纸质档案,这样民间艺术文化就可以得到永久保存。地方政府有关部门还应当对民间艺术进行全面调查、查询和考察,记录民间艺术遗留下来的技术作品、工具、使用方法和一些分类方法和特点。每个地方都应该建立一个完善的数据库,这有利于民间艺术在未来的传播和发展。民间艺术的传承离不开一代传承人的发展,就像梅兰芳的京剧等一些歌剧和戏剧一样,最终形成了独特的艺术流派,成为梅派歌剧。因此,传承人仍然是文化传承的关键因素。如果一件艺术品要被完整地保存下来,它必须由某人传承下来以保持它的原始风味。今天的时代也是商业化的时代。艺术品通过市场交易流入人们是很自然的。作为民间艺术,进入市场也是促进交流的一种表现形式。进入市场也是必然趋势,它不仅促进了艺术的经济发展,也促进了旅游业的发展。民间艺术代表着地方特色。当人们去旅行和玩耍时,这些艺术作品和技能就会出现。作为旅游纪念品,具有地方特色的艺术仍然很受欢迎,如陕西布艺、糖画、地方年画、刺绣、木雕工艺等。这些商品的销售使这些民间艺术传播得更广。当今社会生产功能的改善和加强也刺激了私人艺术家制造和向市场销售自己的产品。三。民间艺术的现状和特点中国民间艺术有着悠久的发展历史,有着深厚的文化背景和历史气息。它的发展与社会生产力和人们的生活方式密切相关。然而,随着现代社会的发展,传统民间艺术已经不能在自然经济中生存。人们的价值观和生活水平已经改变。自给自足的自然经济已经被机械化和自动化技术所取代。然而,民间文化和技能可以由老年人掌握。随着年龄的增长,没有后继者,许多民间艺术在城市化进程中逐渐消失,有些甚至被摧毁。但幸运的是,有许多民间艺术保护者把原始艺术形式作为文物来研究和保护。他们认为这是对时代的记忆。近年来,中国也出现了复苏,即回归基础的浪潮。像古代旗袍和刺绣一样,越来越多的人去高雅的大厅,这不仅被许多人喜爱,而且现在也成为女装设计的一部分。许多地方都体现了民间艺术的魅力和特点,这也给民间艺术带来了新的机遇和挑战,民间艺术的创作者大多是基层工作者。优秀作品的创作也来自他们的生活经历。民间艺术的真实性和简洁性就是这样体现出来的。同时,它们也具有很强的原始性。他们不仅贴近生活,而且表达自己的思想感情,给人们带来超越时代的艺术魅力,保持一种纯净质朴的民族气息。全国各地的民间艺术以独特的语言形式和造型艺术来表达他们对生活的追求。民间艺术背后有许多内涵,如当地历史文化、人文故事、民俗、宗教信仰等方面都会呈现出来。这种地域文化的发展也构成了丰富多彩的民间艺术,塑造了当地人民的民族性格,影响了他们的生活习惯。民间艺术在工艺和材料上也很精致。否则,今天的社会不会带来古代的复兴。它们可能在材料上更受欢迎。一般来说,它们是普通的天然材料,如棉花、大麻、金属、粘土、木材等。然而,它们仍然做工精致。许多民间工艺描绘出自己的肌理,表现出自然的特征,这必然与日常生活密切相关。就像今天的中国结一样,它也是由普通绳索编织而成的。它是为记录和计数而设计的。今天,它的确是好运的象征,也具有商业价值。可以享受和使用。 4。民间艺术的发展民间艺术需要在现代社会的发展中寻求变革。毕竟,民间艺术具有历史生态的特征,需要适应时代的要求进行变革。它需要与社会发展和建设和谐地结合起来。如果一味应用原始传统而不创新,艺术和文化肯定会僵化。因此,新时期的民间艺术应该学会取其精华,去其糟粕,顺应时代发展的要求,学会创新,保持传统质朴的气质。它还应该结合当前人们的审美标准来发展,使民间艺术欣赏和商业欣赏相结合。在发展民间艺术的同时,最重要的是保护它。当艺术濒临灭绝时,我们需要申请国家非物质文化遗产名录,以便各级政府部门能够自上而下地进行审查和评估,经过专家评审,最终决定将其列入非物质文化遗产名录。另一个是文艺协会开展的“中国民间文化遗产抢救工程”,这两个项目都是我们可以采取的保护民间艺术的措施。当然,有必要对它们逐一进行分类和提炼,并对不同的学科进行分类和记录。例如,历史、美术、民俗和民俗受到数据收集系统的保护。传统民间工艺需要与现代工艺相结合。延续民间艺术发展的最佳方式是将民间艺术的设计风格、绘画形式、色彩搭配等现代元素结合起来,就像出现在我们身边的中国联通一样,其标志采用了中国古代“板长”的吉祥图案作为造型。它的寓意是连接四海之心,代表着无尽生命和悠久历史的意义。深刻反映了民间艺术的深刻细节,同时也淡化了商业化的色彩气息。再多一件艺术作品和一件欣赏作品会让公众从视觉上思考它,也是一种视觉享受。这些基本含义仍然赋予传统民间艺术以现代意义,同时创造出符合当代要求的民族文化形式。此外,为了发展民间艺术,首先要做的是改变它的传承方式,不仅仅是传承人,还有社会,而家庭或师徒关系不能像以前那样传承下去。社会应该得到加强,为优秀的民间艺术传统注入新的活力。在艺术教育方面,我国应大力加强民族艺术教育的课程培训,使学生从小就能接受民间艺术课程,同时增加兴趣课程。高校可以开展更多的民间艺术欣赏课,也可以组织民间艺术社区活动,让民间艺术进入校园环境和学生课堂,让民间艺术的传承和发展能够更好地为民间艺术的发展带来机遇。民间艺术展示了一个地方的独特特征,也是一个地方的文化软实力。我们应该学会用经济手段把民间艺术和文化发展成为一个产业链,建立一个地方规模,建立一个民间艺术街或艺术古董市场。它也可以与当地的旅游文化相结合,使当地的艺术可以作为一个独特的纪念品进行传播。只有不断发展我们的民族文化艺术,我们才能让他们在世界舞台上占据一定的位置。因此,我们应该保持原有的生态美,发扬优秀传统。简而言之,民间艺术蕴含着无数的宝藏,不仅仅是人文精神和审美价值。我们需要做的是继续它的生活,与今天的工业和经济文明一起发展,这样我们国家的民族艺术和文化才能得到保护和延续,艺术氛围渗透到世界的各个角落。参考[1]卢海燕。中国民间艺术的现状与发展[。安阳师范大学学报,2010,(03) 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[1]