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56201字硕士毕业论文探索培养音乐内心倾听的心理学原则

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:56201字
论点:音乐,听觉,内心
论文概述:

本文将一部交响曲引入课堂进行分析及听记,旨在帮助学生能够更好的理解音乐、欣赏音乐,从音乐作品中提高音乐内心听觉能力。

论文正文:

第一章是关于音乐的内心听觉

第一节音乐内心听觉的概念和特征

一.概念

音乐是一门听觉艺术。我们在日常工作和生活中从事的所有音乐活动都与听觉密切相关。在音乐听觉从最初形成到不断发展和完善的过程中,音乐的内在听觉能力一直存在。在我们音乐创作和欣赏的整个过程中,也伴随着一系列的过程,如音乐感知、音乐记忆、音乐想象、音乐思维等。音乐家通过这一系列音乐内心活动,将他们的情感转化为音乐旋律。正如利伯格所说:“因为我写的是我的感受,我最终写在纸上的东西首先流经我全身的每个细胞。如果一件艺术作品能够向观众传达创作者曾经唤起的强烈情感,并使观众强烈感受到这些情感,那么他所取得的效果再好不过了。”由此可见,音乐比其他艺术形式更注重参与音乐活动和个人情感。因为音乐是通过声音来表达的(也就是我们平时所说的声音),它传达的情感取决于我们的听觉。因此,作者认为所谓的音乐内心听觉实际上是在大脑中进行的。基于音乐感知,获得的音乐感受通过大脑记忆储存在大脑中,然后通过音乐想象、音乐思维等一系列心理活动,逐渐形成音乐的个人内心听觉形象。

第二部分是音乐内心听觉的现实意义

音乐内心听觉能力是人们在音乐活动中必须具备的一种能力。它在我们的音乐实践中起着重要的作用。因此,一个人的音乐内心听觉能力在一定程度上决定了他的艺术造诣。作曲家的创作通常受到一定情况的影响,借助自己的音乐内心听觉来寻找满足其情感表达所需的各种音效,所以作曲家会根据他以前在内心演奏的音效来创作音乐。贝多芬这样描述他的音乐创作:“信不信由你,当灵感对我说话时,我想到了一首神圣的琵琶,我口述了他的口述?”这很好地说明了作曲家内心听觉在音乐创作中的作用。也正是因为这种强烈的内在音乐听觉能力,贝多芬才能够创作出不朽的第九交响曲,即使他失去了听觉。正是因为这位作曲家的潜在能力,捷克作曲家斯美塔纳才能够在他的耳瓷之后创作交响套曲《我的祖国》和歌剧《李蒲诗》。大量的例子向我们表明,作曲家在创作作品之前,已经在头脑中积累了大量的音乐声学知识,掌握了丰富的音乐表达方法,从而可以在不依赖于聆听的情况下将不朽的杰作留给世界。

第二章音乐内心听觉的心理学原理

第一节音乐内心听觉心理训练四个环节

为了建立良好的内心音乐听觉能力,需要一个渐进的过程。当我们开始不接触音乐时,音乐对我们来说是陌生的。我们不熟悉也不理解它。因此,建立音乐内心听觉的第一步是感受音乐,用心聆听。人们可以听各种形式的音乐。只有认真反复的听才能增强听音乐的乐趣,从而进入认知理解的听时代,丰富音乐的感知,提高听音乐的能力。正是这种理性与感性相结合的过程产生了感知,这是音乐内在听觉的第一个环节。通过对音乐的感知,我们会听到大量的音频资料,然后有音乐内在听觉记忆的第二个环节。通过记忆,我们会在脑海中留下许多音乐和音频材料。下一步是想象音乐内心听觉的第三个环节。我们整理和处理心中大脑中的音乐片段。每个人都会有不同的感受。此时,我们需要大胆地想象,整合存储的音乐片段,回忆记忆的音乐片段,或者想象只有乐谱而没有实际声音的音乐声音。最后一个环节是思考。在我们经历了以上三个阶段之后,我们需要用科学的思维去欣赏音乐,分析一定高度的音乐,用以上三个步骤用我们自己的思维去重新创造。因此,感知、记忆、想象和思维构成了建立音乐内心听觉的四个心理环节。接下来,我将分别讨论这四个环节及其关系。

第二部分是音乐内在知觉心理训练的第一部分

现代汉语词典这样解释“感知”:客观事物通过感觉器官直接反映在人脑中。另一方面,感知能力(Perceptual ability)是指一种通过感觉器官感知不可见或肉眼无法直接观察到的事物,并能通过感觉描述其特定形状或运动状态的超能力。不是每个人都有这种能力,但是经过后天的大量努力练习,一个人可以获得一定程度的能力。通过对上述词典中“感知”和“感知能力”的解释,我们可以把它们理解为收集和确认客观事物的信息,以及客观事物在主观意识中的感性和理性反映。从字面意义上我们可以看出,感知过程首先分为感觉和认知。首先,感受被理解对象的存在,感受它传递给你的信息,然后做出理性的认知。在音乐的内心听觉中,我们应该首先听很多实际的音效。

第一章音乐内心听觉理论……2

第一节音乐内心听觉的概念和特征……2

一.概念2

Ii .特征2

第二节音乐内心听觉的现实意义3

第二章音乐内心听觉的心理学原理……5

第一节音乐内心听觉心理训练四个环节……5

第二节音乐内心听觉心理训练的第一个环节——知觉……5

第三节音乐内心听觉心理训练的第二个环节——记忆……6

第四节音乐内心听觉心理训练的第三个环节——想象8

第五节音乐内心听觉心理训练的第四个环节——思维10

摘要

在听交响乐之前,老师首先向学生介绍音乐风格、创作时期、创作背景和音乐结构。其次,在听力中,听力的不同内容分布在每一个动作中。第一乐章包含:单声部和两声部旋律听写?听节奏和节拍。乐器的音色;持续倾听和记录;舞蹈音乐风格分析;听和区分音乐片段的转移;力量对比描写和表演形象想象等。第二乐章包括:乐器音色辨别、特殊声音类型和节奏类型感觉、单个和弦的分析以及和声进程的听和记练习。第三乐章包括:小步舞曲风格分析、两部分旋律听写和乐器音色识别。最后一个乐章包括:三声部和四声部旋律听写、声强分析和作曲技法分析。作者将交响乐引入课堂进行分析和聆听,旨在帮助学生更好地理解音乐,欣赏音乐,提高音乐作品的内在听觉能力。当然,上面的例子只选择了有代表性的音乐片段,而且分析并不完美。请纠正我!

参考

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