56201字硕士毕业论文探索培养音乐内心倾听的心理学原则

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：56201字

论点：音乐,听觉,内心

论文概述：

本文将一部交响曲引入课堂进行分析及听记,旨在帮助学生能够更好的理解音乐、欣赏音乐,从音乐作品中提高音乐内心听觉能力。

论文正文：

第一章是关于音乐的内心听觉

第一节音乐内心听觉的概念和特征

一.概念

音乐是一门听觉艺术。我们在日常工作和生活中从事的所有音乐活动都与听觉密切相关。在音乐听觉从最初形成到不断发展和完善的过程中，音乐的内在听觉能力一直存在。在我们音乐创作和欣赏的整个过程中，也伴随着一系列的过程，如音乐感知、音乐记忆、音乐想象、音乐思维等。音乐家通过这一系列音乐内心活动，将他们的情感转化为音乐旋律。正如利伯格所说:“因为我写的是我的感受，我最终写在纸上的东西首先流经我全身的每个细胞。如果一件艺术作品能够向观众传达创作者曾经唤起的强烈情感，并使观众强烈感受到这些情感，那么他所取得的效果再好不过了。”由此可见，音乐比其他艺术形式更注重参与音乐活动和个人情感。因为音乐是通过声音来表达的(也就是我们平时所说的声音)，它传达的情感取决于我们的听觉。因此，作者认为所谓的音乐内心听觉实际上是在大脑中进行的。基于音乐感知，获得的音乐感受通过大脑记忆储存在大脑中，然后通过音乐想象、音乐思维等一系列心理活动，逐渐形成音乐的个人内心听觉形象。

第二部分是音乐内心听觉的现实意义

音乐内心听觉能力是人们在音乐活动中必须具备的一种能力。它在我们的音乐实践中起着重要的作用。因此，一个人的音乐内心听觉能力在一定程度上决定了他的艺术造诣。作曲家的创作通常受到一定情况的影响，借助自己的音乐内心听觉来寻找满足其情感表达所需的各种音效，所以作曲家会根据他以前在内心演奏的音效来创作音乐。贝多芬这样描述他的音乐创作:“信不信由你，当灵感对我说话时，我想到了一首神圣的琵琶，我口述了他的口述？”这很好地说明了作曲家内心听觉在音乐创作中的作用。也正是因为这种强烈的内在音乐听觉能力，贝多芬才能够创作出不朽的第九交响曲，即使他失去了听觉。正是因为这位作曲家的潜在能力，捷克作曲家斯美塔纳才能够在他的耳瓷之后创作交响套曲《我的祖国》和歌剧《李蒲诗》。大量的例子向我们表明，作曲家在创作作品之前，已经在头脑中积累了大量的音乐声学知识，掌握了丰富的音乐表达方法，从而可以在不依赖于聆听的情况下将不朽的杰作留给世界。

第二章音乐内心听觉的心理学原理

第一节音乐内心听觉心理训练四个环节

为了建立良好的内心音乐听觉能力，需要一个渐进的过程。当我们开始不接触音乐时，音乐对我们来说是陌生的。我们不熟悉也不理解它。因此，建立音乐内心听觉的第一步是感受音乐，用心聆听。人们可以听各种形式的音乐。只有认真反复的听才能增强听音乐的乐趣，从而进入认知理解的听时代，丰富音乐的感知，提高听音乐的能力。正是这种理性与感性相结合的过程产生了感知，这是音乐内在听觉的第一个环节。通过对音乐的感知，我们会听到大量的音频资料，然后有音乐内在听觉记忆的第二个环节。通过记忆，我们会在脑海中留下许多音乐和音频材料。下一步是想象音乐内心听觉的第三个环节。我们整理和处理心中大脑中的音乐片段。每个人都会有不同的感受。此时，我们需要大胆地想象，整合存储的音乐片段，回忆记忆的音乐片段，或者想象只有乐谱而没有实际声音的音乐声音。最后一个环节是思考。在我们经历了以上三个阶段之后，我们需要用科学的思维去欣赏音乐，分析一定高度的音乐，用以上三个步骤用我们自己的思维去重新创造。因此，感知、记忆、想象和思维构成了建立音乐内心听觉的四个心理环节。接下来，我将分别讨论这四个环节及其关系。

第二部分是音乐内在知觉心理训练的第一部分

现代汉语词典这样解释“感知”:客观事物通过感觉器官直接反映在人脑中。另一方面，感知能力(Perceptual ability)是指一种通过感觉器官感知不可见或肉眼无法直接观察到的事物，并能通过感觉描述其特定形状或运动状态的超能力。不是每个人都有这种能力，但是经过后天的大量努力练习，一个人可以获得一定程度的能力。通过对上述词典中“感知”和“感知能力”的解释，我们可以把它们理解为收集和确认客观事物的信息，以及客观事物在主观意识中的感性和理性反映。从字面意义上我们可以看出，感知过程首先分为感觉和认知。首先，感受被理解对象的存在，感受它传递给你的信息，然后做出理性的认知。在音乐的内心听觉中，我们应该首先听很多实际的音效。

第一章音乐内心听觉理论……2

第一节音乐内心听觉的概念和特征……2

一.概念2

Ii .特征2

第二节音乐内心听觉的现实意义3

第二章音乐内心听觉的心理学原理……5

第一节音乐内心听觉心理训练四个环节……5

第二节音乐内心听觉心理训练的第一个环节——知觉……5

第三节音乐内心听觉心理训练的第二个环节——记忆……6

第四节音乐内心听觉心理训练的第三个环节——想象8

第五节音乐内心听觉心理训练的第四个环节——思维10

摘要

在听交响乐之前，老师首先向学生介绍音乐风格、创作时期、创作背景和音乐结构。其次，在听力中，听力的不同内容分布在每一个动作中。第一乐章包含:单声部和两声部旋律听写？听节奏和节拍。乐器的音色；持续倾听和记录；舞蹈音乐风格分析；听和区分音乐片段的转移；力量对比描写和表演形象想象等。第二乐章包括:乐器音色辨别、特殊声音类型和节奏类型感觉、单个和弦的分析以及和声进程的听和记练习。第三乐章包括:小步舞曲风格分析、两部分旋律听写和乐器音色识别。最后一个乐章包括:三声部和四声部旋律听写、声强分析和作曲技法分析。作者将交响乐引入课堂进行分析和聆听，旨在帮助学生更好地理解音乐，欣赏音乐，提高音乐作品的内在听觉能力。当然，上面的例子只选择了有代表性的音乐片段，而且分析并不完美。请纠正我！

参考

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