38970字硕士毕业论文从三首托卡塔看20世纪初作曲家对此体裁的创作

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：38970字

论点：体裁,音乐,威尔

论文概述：

三首托卡塔作品是三位作曲家作曲技法和音乐特征的浓缩。托卡塔体裁在德彪西、拉威尔和普罗科菲耶夫的作品中得到传承和发展。在历史的传承中又各具特点。

论文正文：

本文以钢琴流派绪方为基础，以20世纪音乐史中几位在此基础上创作的作曲家的相关作品为研究对象，分析和研究这一流派在钢琴演奏技术中的体现和发展。 选择这样一个话题，作者发现托卡塔不仅是一种音乐流派，而且是一种键盘演奏技术。在钢琴演奏中，托卡塔节奏紧凑，手指灵活，技术精湛。这项技术的应用使钢琴技巧得到了充分发挥。 作为器乐的一个流派，托卡塔形成于文艺复兴时期，经历了400多年的发展。在21世纪伟大的音乐革命中，当音乐创作的道路和目标充满新的探索和追求时，托卡塔具有需要深入理论研究和表演研究的艺术价值。 托卡塔(Toccata)，一种音乐流派，及其在20世纪初作曲家中的应用(1)托卡塔流派“托卡塔”发展历史概述源自意大利，最初意在触键，是器乐流派的古称。托卡塔是音乐作品中历史悠久、意义丰富的常见流派和形式之一 音乐理论家对所谓的体裁的定义如下:“体裁是文学作品的类型和风格。” 作家创作诗歌，音乐家创作音乐，首先要考虑体裁的问题 (1)托卡流派的创作不仅限于古钢琴和现在的钢琴，托卡流派有多种特点，它可以出现在歌剧音乐中，起到托卡介绍的作用，如意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《Flo》开头的托卡相当于序曲，用铜管乐器演奏托卡段落 俄罗斯作曲家斯特拉文斯基为小提琴和管弦乐队创作的协奏曲反映了托卡塔流派的自由伴奏特点。因此，托卡塔作为一种重要的音乐流派，在创作和应用领域没有限制。 托卡塔流派逐渐成为一种成熟的音乐流派，具有独特的表现力 从西方音乐艺术的历史中可以发现，托卡塔的雏形出现在15世纪的德国音乐作品中，发展于16世纪的风琴和大键琴时代，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义时期，自19世纪末以来，在多种流派和形式并存的西方音乐历史进程中经历了近400年的演变和发展。托卡塔有很强的艺术吸引力。不同历史时期的托卡塔流派有不同的特点。 文艺复兴时期，托卡塔流派的特点是缺乏独立性，与其他流派频繁结合。例如，加布雷利的学生、荷兰作曲家斯威林克(Sweelinck)在乐谱中较早出现的《小调前奏曲和托卡塔》吸收了意大利作曲技巧。前奏曲体裁和托卡塔体裁结合在一起，两种体裁相互融合，各有特色。 这一时期托卡塔和前奏曲的相似之处首先体现在它们的小空间、前奏曲的小空间和托卡塔的小空间。 其次，托卡塔体裁和前奏曲体裁都具有介绍功能。文艺复兴时期的托卡塔常被用作教堂管风琴弥撒的引子，而前奏曲总是具有引子的特征。 这种类型的音乐通常由两部分组成。前奏曲占了整个音乐的第一部分，并由四部分赋格曲完成。文艺复兴时期出现的前奏曲通常是为管风琴、琵琶或古钢琴而准备的。它们通常是“即兴的或具有即兴风格的自由音乐” 这个前奏的功能是尝试乐器，移动手指，准备进入下面的音乐。\" (2)前奏曲(Prelude)运用赋格的造型和加农炮的技巧给人一种沉着和庄重的感觉，为身后出现的托卡塔人快速而激烈的步伐和情感铺平了道路。 托卡塔部分使用了大量流畅的16音符、10度大跳跃和颤音效果，反映了作品的积极风格。这首音乐的托卡塔部分的创新之处在于突破了键盘音乐先前的创作和演奏形式，出现了流畅而快速的16音符跳跃，引起了和声的紧张，为当时的键盘音乐注入了新鲜的元素，也为后来托卡塔风格的不断丰富注入了源泉。 (2)20世纪作曲家创作的托卡塔的应用和发展特点20世纪，托卡塔形成了独特的发展特点，成为作曲家创作中广泛使用的重要体裁 许多不同民族的作曲家都喜欢这种风格。托坎塔在继承浪漫主义时期托坎塔的技术和音乐特征的同时，20世纪托坎塔发展的一个重要特征是与民间音乐的配置方法相结合，使托坎塔具有不同地区和不同民族风格的特点。 进入20世纪，音乐语言发生了巨大的变化。 和谐与不和谐的定义在音乐理论界也发生了变化。 20世纪初是古典音乐向现代音乐过渡的时期。音调的逐渐瓦解使音乐摆脱了原来的束缚。这种变化在音乐史上是前所未有的。 20世纪新的音乐词汇带来了最直接的听觉吸引力。创造性和谐充分体现了从古典传统和谐向现代和谐的转变。托卡塔也经历了这种转变，和谐被冲淡了。德彪西和普罗科菲耶夫的托卡塔作品中出现了新的彩色和弦。 调性已经从调性转变为无调性。不规则节奏和复杂节奏大大增加。多层次复调肌理和多节拍节奏的运用扩大了力量和速度的范围，出现在托卡塔的创作中。 除了托卡塔流派之外，20世纪各种音乐流派都有不同的风格，充满活力，出现了新的乐谱方法来代表新的声学:12音体系、序列音乐、差异与偶然音乐、爵士音乐等现代音乐形式 东京在20世纪被注入了新的活力。 (1)德彪西的托卡塔创作德彪西的《为了钢琴》第三部分托卡塔作品概述阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末20世纪初出现在法国的印象派音乐的重要代表作曲家。他有很大的影响力，可以被称为20世纪伟大的作曲家和创新者 德彪西出生在法国巴黎郊区的一个小镇上。他从小就喜欢音乐。德彪西于1875年进入巴黎音乐学院，在巴黎音乐学院学习了12年。他的大部分作曲、音乐理论、和声、钢琴和声乐老师都是当时著名的音乐家。 德彪西是一个通过阅读成绩认识朋友的学生，他充满了创新精神。 在学习音乐的过程中，虽然他接受了来自古典传统的严格训练，但他总是有打破旧规则和探索新领域的强烈愿望。 为了寻找新的和声组合，他经常在钢琴上演奏不同类型的和声及其组合，例如连续和弦、九和弦、十一和弦和全音阶。 弹奏的和弦完全没有按照传统的和声规则准备和解决。 1880年，德彪西在俄罗斯当钢琴教师，接触了俄罗斯音乐家穆索尔斯基的作品。 穆索尔斯基作品中独特新颖的和声为德彪西后来创作“印象主义”音乐流派奠定了基础。 德彪西于1883年回到巴黎音乐学院，并获得罗马奖。从那以后，他经常进行创作活动，并与当时欧洲最活跃、最有影响力的作曲家交了很多朋友。 德彪西在1890年后加入了巴黎文学沙龙，由象征性诗人马尔默领导。 在这里，他结识了许多年轻艺术家，并深受这些艺术家的一些全新艺术观点(如象征文学和印象派绘画)的影响 在欣赏这位艺术家的诗歌时，他开始为这些诗歌创作音乐。在这种情况下，他逐渐发展出带有“印象主义”色彩的整体艺术风格 德彪西的钢琴作品可以分为四个阶段。主要工作如下表2所示。 德彪西的音乐创作受到法国象征主义诗歌和印象主义绘画的影响。从这张表中可以看出，《为了钢琴》(For Piano)是在其风格转变阶段创作的，这部作品在德彪西的钢琴音乐风格中占有举足轻重的地位。 这部作品之后，形成了其独特的印象派音乐美学思想。 钢琴组曲由三部分组成:前奏曲、畅销舞曲和托普卡帕舞曲。这三件作品采用了古代套房的名称。德彪西花了很多年来酿造这首曲子。组曲中的salaband dance和topkapa反映了作者创作时期的经典线索，以细腻的抒情性展现了情感世界。《for piano》中的印象派元素少于全盛时期，保持了写作体裁一贯的古典特征，而印象派词汇则用于表达作者在模式、调性和和声色彩方面的思想和情感。 (2)拉威尔的托卡塔作品创作拉威尔的《库普兰之墓》第六次托卡塔作品概述法国作曲家毛里斯·拉韦尔是印象派作曲家的杰出代表之一 拉威尔出生在法国南部靠近西班牙的一个小镇上的一个工程师家庭。他七岁开始学习钢琴演奏。1889年，拉威尔14岁时被巴黎音乐学院录取，从事钢琴准备和音乐系统研究。 非常热衷于作曲的拉威尔，一直在大学环境中追求全新声学的表现。他早期创作了两首钢琴曲《古代小步舞曲》和《百景场景》，展现了他追求新奇的个性。 年轻时，拉威尔特别迷恋现代主义音乐表演，非常擅长“在死胡同尽头找到一扇通向美丽新领域的大门”，渴望回到更古老、更纯粹的法国音乐传统。 20世纪初的巴黎，艺术生活非常活跃，这极大地吸引了拉威尔(Ravel)与一群追求艺术理念创新、追求技术完美表现的艺术家走到一起。 拉威尔的早期创作深受德彪西创新思想的影响。他是德彪西忠实的继承人。和德彪西一样，拉威尔也受到当时象征性诗歌和印象派艺术绘画的影响。他研究东方的音调和节奏，也追求色彩的音乐效果。他的作品大多反映了印象主义和世纪末的思想。 后期，拉威尔凭借对和声创作规律的理解，与德彪西在美学观上形成了差异，转向追求更清晰的音乐语言。 用他自己的话来说，它“经常从一些大师那里获得灵感(我从未停止学习莫扎特)。我的大部分音乐都是基于过去时代的传统，是它的自然结果。” “所以他回到了古老而纯粹的法国音乐传统，追求表达思想的自由，并与古典传统保持着牢固的联系。 拉威尔的音乐和“瑞士制表师”一样准确，很少脱离节奏。音调安排有时在变调上微妙而大胆，有时像德彪西这样的情况几乎找不到音调，但总的情况有明确的音调基础。 尤其是在他后期的作品中，他走了一条与德彪西相反的道路。他的音乐表达更加透彻，最终形成了自己独特的音乐气质。 拉威尔的主要钢琴作品及其演奏阶段见表3。 第二，在20世纪初，作曲家创造了这种体裁…… 10 (1)德彪西的托卡塔创作…… 101。德彪西的“为钢琴”三托卡塔总结…… 102。德彪西的托卡塔创作特征分析…… 113。德彪西的托卡塔表演分析…… 13 (2)拉威尔的托卡塔创作…… 181。拉威尔的《库普兰之墓》第六册卡塔作品概述192。看看拉威尔的托卡塔创作特色213。拉威尔的托卡塔表演技巧分析22 (3)普罗科菲耶夫托卡塔作品创作27。三部托卡塔中文作品丰富了三位作曲家的创作技巧和音乐特色 德彪西、拉威尔和普罗科菲耶夫的作品继承和发展了托卡塔流派 它在历史传承中有自己的特点。 首先，从创作的角度来看，法国印象派作曲家德彪西首先考虑了色彩在托卡塔创作中的作用，较少考虑和声的逻辑功能。他的托卡塔充满了光和瞬间颜色变化的印象。 法国印象派作曲家拉威尔的托卡塔(Toccata)致力于纪念战争中死去的英雄，这是为了表达他缅怀英雄的爱国情怀。 俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫对托卡塔作品的创作也是在战争时期。他不仅需要表达自己强烈的情感，而且托坎塔流派已经成为他的创作特色之一。 其次，德彪西和拉威尔都是法国印象派作曲家。拉威尔的早期创作与德彪西的音乐思想有一定的联系。他追求色彩音乐效果，但拉威尔的音乐美学思想正在发生变化。他将追求色彩的音乐特征与法国古典音乐相结合，形成了自己独特的音乐气质。 参考[1]简明大英百科全书[。中国百科全书出版社。1985年[2]余润阳。西方音乐通史[。上海音乐出版社。1998年[3]张宏道。欧洲音乐史[。上海音乐出版社。1998年[4]周伟。西方钢琴音乐史[。上海。上海音乐出版社。1998年[5]乔治·科切夫斯基(美国)。朱迪思翻译。钢琴演奏的艺术——一种科学的方法[。北京。人民音乐出版社。2010年[6]赵晓生。钢琴演奏的方式[。世界图书出版公司。1999年[7]作者奥斯卡·汤普森(美国)。朱晓荣等译。德彪西——一个人和一个艺术家[。北京。中央音乐学院出版社。2006年[8]，弗拉基米尔·扬·科尔耶维奇(法国)。Trans。朱春燕等人拉威尔的绘画传记[。[2005[9]沈玄。杰出的管弦乐大师——法国作曲家拉威尔·[。北京。人民音乐出版社。1983年《[10》(俄国)，阿兰·库茨基和张宏茂等人译。俄罗斯作曲家和20世纪[。北京。中央音乐学院出版社。2005