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26985字硕士毕业论文巴托克钢琴音乐现象概述

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:26985字
论点:匈牙利,托克,音乐
论文概述:

本文是音乐论文,本文通过对巴托克众多音乐作品产生的种种源动力进行了一个社会背景宏观的梳理和具体音响结构微观的分析,探寻了作曲家在创作中是怎样将本民族的民间音乐素材整合于

论文正文:

第一章回顾巴托克的人物及其艺术历程。第一部分回顾巴托克的生活背景。贝拉·巴托克(Bella Bartok)于1881年3月25日出生在匈牙利托罗塔尔的内森·米罗小镇,位于蒂萨河上塞格德和特梅斯·瓦尔之间。 由于历史原因,该地区经历了多次战争,农村荒芜,当地居民马扎尔很少。 18世纪初,土耳其统治结束,奥地利在这里掌权,并接受了大量德国人、塞尔维亚人和罗马尼亚人移民到这里定居。同时,它还建立了德国人、意大利人、西班牙人和法国人的定居点,使得巴托克的家乡逐渐形成了一个多民族文化交汇的地区。不同的语言和习俗形成了丰富的文化景观,正是这种多元文化生态为音乐人才的培养提供了有利条件。 内森·麦克位于一条主要的交通路线上。由于市场交易、公交车站、铁路建成以及工厂和企业的建立,该镇很快繁荣起来,并成为各地区人民的聚集地。 具有历史意义的是,一位伯爵后来在这里建立了一所农业学院,并成为当地的文化中心。学院院长兼经济学教授Ianos Bartok也是音乐家Belabartok的祖父。 从1848年到1849年,匈牙利人民争取民族独立的斗争失败后,匈牙利被迫与奥地利哈布斯堡王朝合并成奥匈帝国。19世纪和20世纪之交,奥匈帝国内部的民族冲突愈演愈烈,统治地区被压迫民族的民族意识和政治反抗运动逐渐兴起,民族文化运动蓬勃发展。 作为一种文化取向,当时进步的匈牙利知识分子尽最大努力促进匈牙利古代文化的复兴,以重建国家的自信和自我认同。与此同时,作为一种文化记忆,匈牙利民族英雄拉科时代的爱国歌曲也被大众所传唱。社会生活中这些平静的变化对年轻的巴托克产生了强烈的影响。这种记忆就像一颗种子,激励他在“雨水滋润沉默”的滋养下发展爱国主义。正如他在给他母亲的一封信中曾经说过的,“当每个人都成年时,他必须把他追求的最高目标作为他所有活动和行动的标准。” 就我而言,在我的一生中,我会尽一切可能为匈牙利民族和匈牙利祖国的利益服务”(巴托克的选编信件),从而展示他的精神轨迹。 事实上,巴托克按照自己选择的目标勇敢地战斗,并将自己的个人命运与祖国的命运紧密联系在一起。在他众多声学动作的节奏中,他对祖国的热爱和对匈牙利人民的深厚感情就像是贯穿他精神生活和审美创造的“一条永恒的金项链”,从而形成了超越国界、民族和时代空,使匈牙利音乐从此站在世界文化森林中。 事实上,匈牙利在世界音乐史上有着特殊的地位,这不仅意味着它的丰富性,也意味着它的独特性。 我们应该知道,这是世界一流音乐大师李斯特出生的地方。李斯特的创作为他的祖国赢得了荣誉,并将他小小的祖国带入了世界文化森林。李斯特的创造性思维对巴托克的艺术轨迹产生了巨大的影响。例如,在巴托克早期作品《科苏凯特交响曲》的节奏中,就有李斯特音乐的影子。在这部作品中,他试图展示匈牙利民族的宏伟形象,颂扬匈牙利人民的辉煌成就。 “科苏特交响曲”的诞生对当时正在兴起的民族文化运动起到了非常积极的推动作用。这部交响曲以反对1848年奥地利皇帝残酷统治的民族革命领袖匈牙利爱国者科苏特(Kosut)的名字命名,深刻地展现了伟大的革命运动,生动地描绘了惊心动魄的战斗场面,声音运动的强烈碰撞和冲突显示了革命的悲剧性结局。 这项工作的首次演出于1904年在布达佩斯举行,受到公众的热烈欢迎。用音乐颂扬民族精神也成了他的一个开创性的象征。 由此开始,赞美祖国和人民成为巴托克美学表达中最重要的主题。也正是基于这一观点,巴托克的音乐不仅赋予作品民族魅力,而且具有“世界”美感。 怀着对艺术的渴望和热爱,他在欧洲主要城市参观演出,并亲自表演自己的作品。 当时他的音乐开始在欧洲流行,他的艺术成就也被评论家公认为20世纪音乐产业的巨人之一。 第二节巴托克的艺术之路巴托克在一家音乐公司长大,所以他从小就熟悉音乐。 在他的记忆中,家里经常充满悠扬的钢琴音乐、悠扬的歌声和难忘的家庭音乐会。 巴托克从小就记得许多匈牙利民间舞蹈和歌曲的旋律,尤其迷恋吉普赛音乐。 1886年3月25日,为了祝贺他五岁生日,他的父母安排了他的第一堂钢琴课。在家人的影响下,巴托克对学习音乐充满了浓厚的兴趣,练习钢琴成为他成长的重要组成部分。 在这样的氛围中,他理解并记忆了许多著名钢琴曲的旋律和结构关系。 然而,快乐的童年不久就被蒙上了阴影:父亲的健康状况越来越差,焦虑占据了母亲的心,家庭中的快乐气氛过去了,巴托克害怕的日子终于到来了。1888年,33岁的父亲离开了人世,而他的母亲以最大的勇气承担了家庭的重担,不得不承担起养家的重任。唯一的希望是她的儿子能接受良好的教育。 也许是他家庭的变化让巴托克年轻的心经历了人生的挫折。这使他在理解生活和社会变化方面更有经验,并为他未来的艺术创作提供了生活的敏感性。 他童年贫困而艰苦的生活并没有降低巴托克对音乐的兴趣。 9岁时,他开始学习作曲,并创作了一些华尔兹和波尔卡舞曲。从这些早期的尝试中,他展示了巴托克的音乐天赋。 母亲注意到了儿子的才华。她克服了各种困难,于1891年毅然带着儿子去布达佩斯会见著名音乐教授卡罗里·阿迦·齐(Karoly Agha Qi),并跟随他进行了系统的学习。 巴托克没有辜负他母亲的艰苦努力。11岁时,他在当地的慈善音乐会上演奏贝多芬的奏鸣曲和他的作品《多瑙河》,获得了巨大的成功。 巴托克的音乐天赋引起了当地检查员的注意,作为学习钢琴的一个小小尝试。在检查员的帮助下,全家搬到普雷斯堡,向一位优秀的钢琴老师拉斯路·埃尔克尔(laszlo Erkel)学习钢琴。这位音乐家知识渊博。在他的精心指导下,巴托克的钢琴水平有了显著提高。第二年,他作为一名天才教师获得了“Yotvos”奖。埃尔克尔经常带他参加各种音乐活动,听著名的音乐会,从而丰富和提高巴托克对音乐的感知,并与许多著名音乐家交朋友。这样的艺术经历为他未来的事业打下了良好的基础。 第二章研究巴托克的音乐风格。可以说,任何一种声音,首先都是造物主主体内心感受的外化。作为声音的客体,在声音的产生和实现过程中,它不能将主体的形象和欲望完全融入到音乐的组织结构中。然而,作为一种体验,追求声音中最大程度的精神暴露和情感展示仍然是声音表达的最高目标。因此,在一定时期内,音乐创作的价值取向必然受到外部因素的制约。其次,当一个人从出生就来到这个世界时,他会受到文化传统的影响。少数民族的审美习惯是在传统文化的影响下形成的,这也是一条不依赖于人的意志的规律。如果这两个命题成立,那么,风格作为声音创作的动力源,将成为音乐创作中最具特色的符号,并将在“形式”的支持下凸显出来。这种所谓的“一方育另一方”的价值趋势。正如勋伯格所说,一个真正的作曲家是这样一个人,无论有人是否在听,甚至他自己也不喜欢听,他都禁不住要写作。 (勋伯格:风格与创造力,毛玉润译,上海音乐出版社,2013年,第27页)因此,在巴托克的创作中,由于他描述了匈牙利民族的集体气质,他自然使用了适合表达匈牙利集体精神的匈牙利本土情感符号和表达方式,而在看巴托克的大部分作品时,正是这些典型的风格特征实现了匈牙利民族的理想。 第一部分,巴托克音乐创作的动机来源,为了理解作曲家音乐创作的动机来源,除了以“迫在眉睫的声音”的态度逐一系统地研究他的作品外,关键是理解他音乐创作的思想过程和他生活的社会背景。这是因为音乐风格的体现有很多因素,既代表了个体艺术家,也代表了他所属的群体:前者反映了个体的价值取向,后者反映了群体的倾向,二者相辅相成,相互依存 依靠这种理解将有助于我们有一把钥匙来深刻理解艺术家的作品。 幸运的是,巴托克不仅为人们留下了大量优秀的作品,还写了许多关于他音乐创作过程的论文和信件。这些珍贵的材料向我们详细展示了他艺术思想的整个发展过程和他音乐创作的源泉。 20世纪初,匈牙利出现了几位年轻的作曲家,如多纳伊、沃纳、莱塔、萨博等。当他们急切地向德国和奥地利古典作曲家学习音乐技巧时,他们意识到19世纪德国的浪漫风格不适合他们自己国家的思想和感情的“文化表达”。后来,他们把注意力转向了当时尚未发现的许多地方文化资源,这就是他们生活中的乡村农民音乐。 深受影响的巴托克意识到世俗音乐的缺陷和局限。 在内心深处,他认为要创造一种全新的匈牙利音乐,他必须从两个方面着手:一是他的音乐作品必须依靠新发现和完善的乡村音乐的精神实质来加强匈牙利地域音乐文化特征的呈现;其次,我们必须对过去和当代专业音乐艺术有一个透彻的了解和研究。 巴托克知道声学的民族特性必须由成熟的技术组织来完成。因此,他非常重视“形式”的使用,这应该与勋伯格的观点相一致:作曲家创造一个音乐概念,最后使用适当的技术来体现声学的过程 巴托克钢琴音乐的结构特征20世纪是一个音乐风格复杂多变的时期。这一时期的音乐家们不断地改变他们的音乐风格,为自己的音乐道路而奋斗。此时巴托克希望突破传统,探索一种不同于德国浪漫主义传统的现代音乐风格。 除了古典和浪漫音乐的早期影响,巴托克更敏感地观察了许多当代音乐学校的发展。 他大胆地从印象主义和表现主义音乐中借鉴了一些演奏技巧。如上文中所述,巴托克还从民间音乐中挖掘出许多风格独特的音频材料,丰富了他的创作。 由于巴托克接受一切、利用一切的严肃态度,特别是在他从亚文化的特殊性中寻找母文化身份的努力中,巴托克通过不断的创作和实践,最终形成了一套具有自己独特音乐结构特征的表达体系。 (一)色调色彩和调式功能的有机结合匈牙利民间音乐的调式和音阶结构一直是巴托克创作的重要影响来源。因此,民间音乐中包含的各种民间调式特征被用来突出与西欧传统大小调完全不同的声音颜色 民间发现的巴托克模式包括:多利亚模式、弗里吉亚模式、莉迪亚模式、混合莉迪亚模式、爱奥尼亚模式、主要由五个音调组成的六音调和七音调模式,这无疑为巴托克创造了一个新世界。在这个富饶的花园里,他大胆地以这些古老的民间模式和五声音阶作为“添加剂”进行拓展和创新,从而形成了自己独特的模式风格语言和文化身份,以支撑他的审美“语境” 第三章是巴托克创作风格形成的文化研究。的第一部分……27是巴托克实现自我超越的基础。第二节……27是音乐的母语,这是巴托克音乐风格形成的基础。第三节……31描绘了民族气质,这是巴托克的重点……第四章巴托克音乐创作的美学特征..............................第一节巴托克音乐审美表达的当代意义……第二节巴托克对世界钢琴音乐技术的拓展……第四节巴托克音乐创作的美学特征音乐美学是音乐艺术服务的总体目标,它决定了任何音乐作品都必须具有一定的思想内涵,必须成为特定时期社会生活的真实写照 音乐作品作为社会生活的表现形式,通过旋律、和声、节奏、速度、强度、音色等方面的变化,塑造一定范围内的各种音乐形象空,以独特的艺术魅力和审美特征,为人们的精神世界提供美丽的吸引力。 不同的作曲家使用不同的作曲方法创作音乐,他们所表达的音乐情感和主题风格也会有很大的差异。 然而,不同的创作方法会表现出作曲家想要表达的不同生活感受的不同主题风格。要通过自己独特的经历艺术地表达某些社会现象,必须达到从外到内、从这里到那里统一现象描述和本质揭示的最终目的。 只有这样才能创造出完整的音乐形象 因此,任何成功的作品,都必须传递一些或一些具有永恒意义的超然品质,才能真正成功。 第一节巴托克音乐审美表现的意义时间(Time of Signature)是所有艺术作品的镜子:所有符合人类审美规律、具有创新表现手法的音乐作品都将被建成人类文化的新高峰,并将载入史册。相反,许多“创新”行为不受约束空,叫嚣片刻,但缺乏人文关怀,最终将被历史遗忘。 一部历史悠久的成功音乐作品记录了那个时代在客观生活、主观精神和艺术形象的表达中确立美的原则,是确立美的理念的体现。 如果我们失去了掌握声音“格式塔”之外的信息的能力,那么作者认为这样的作品只是为了休闲或物质需要。因此,勋伯格说:作曲首先要创造一个音乐概念,用适当的方法体现其艺术。 从世界音乐的发展历史来看,对这些基本关系的不同处理使得作品本身传达了不同的时代意义。 结论本文对巴托克众多音乐作品的社会背景进行宏观分析,对其特定的声音结构进行微观分析,探索作曲家如何将本民族的民间音乐材料融入艺术音乐形式中,进而转化为个性化的声音表达。通过他们的艺术努力,本文还提升了匈牙利音乐母语空美学的当代意义 作为20世纪杰出的钢琴家和作曲家,巴托克的作品不仅植根于匈牙利民间音乐的传统艺术表现,而且在重建匈牙利民族文化信心方面履行了自己的文化职责,展现了匈牙利民族情感精神在世界文化语境中的独特美。 正因为如此,对我们深入理解民族和音乐世界的命题,特别是如何全面拓展单一的民间结构模式,在实现云南民族文化强省、推动云南民族音乐创作向更高的艺术目标迈进的过程中,使音乐声学与传统矩阵相联系,具有积极的启发意义。作为一个视野,巴托克的钢琴现象值得我们认真思考,不仅要保持特定的地方风格,还要形成一种与当代作曲技法相匹配的声音形式,尤其是在器乐成就等音乐文化立场的主张上。 参考文献(省略)