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研究在古代文学创作中的书写问题,你能告诉我在哪里可以买到中国古代文学中同性恋写作的研究吗?...

研究在古代文学创作中的书写问题

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研究在古代文学创作中的书写问题

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从性别角度看,中国传统文学史写作渗透着以男性为中心的文学史叙事。 长期以来,对古代女性创作的研究一直处于相当薄弱的状态。 20世纪80年代以来,在社会意识形态、文化和意识形态发生巨大变化的背景下,女性主义学术思想逐渐渗透到人文社会科学领域和文学流派或群体的分类中。 1.儒家学派的代表包括孔子和孟子 2.道家的代表是老子和庄子 3.墨家的代表人物是:墨子 4.法家包括韩非子 曲曲:战国时期的屈原和宋玉 6.杨玛:西汉时期的杨雄和马嘶相如 祝你学术生涯辉煌。第一部分是我们的祖国有悠久的历史。 在漫长的岁月里,涌现出许多伟大而杰出的作家和诗人,留下了大量珍贵的遗产。 今天,如果我们想理解和欣赏古代文学,我们必须接触和处理这些遗产。 一般来说,文学遗产主要是古代人写的,比兴是古代诗歌中的一种常见技巧。 通俗地说,“比”是一个隐喻,它是对人或事物的隐喻,以使他们的特征更加独特和突出。 “兴”是指一首诗在其他事物的帮助下使内容被演唱的开始。 例如,“孔雀东南飞,五里一游”(“孔雀东南飞”)箔:1、指箔,1、古代——先秦两汉(公元3世纪以前)1、先秦第一,在这个阶段,文学创作主体经历了从群体到个体的演变;第二,古代女巫和女巫的历史没有区别。历史分女巫和人事档案,适用性强。第三,知识分子的崛起和活动在文学发展中起了关键作用。

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研究在古代文学创作中的书写问题

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研究在古代文学创作中的书写问题范文

摘要:现在看到的古诗和散文的墨迹基本上被视为书法艺术,这实际上是一种误解。古代文人书写的墨迹最初是应用语言,表达思想和情感的语言,无论是文字还是诗歌。他们想传达的信息用文字突出了出来。从作者的写作动机和写作后形成的墨迹功能来看,这些墨迹首先是文学作品的文本;其次,古人写了更好的字。再一次,由于印刷技术和新媒体传播方式的出现,文学作品的文本形式发生了变化,而其原始文本——书写墨水——被视为另一种审美形式——视觉艺术。因此,当代所谓的书法艺术几乎没有诗。人们欣赏书法作品,基本上不看字,只看墨水是否“漂亮”。此后,书法的文化性和文学性逐渐下降,其形式美感日益流行。这是一个令人担忧的现象。

:古代;文学创作;写作文化;

摘要:古代诗文写作被视为书法是一种误解。从本质上说,无论古代学者是记录文字和事件,还是写诗和散文,这种写作都是运用语言来传达信息、表达思想和情感。从作者的动机和写作功能来看,这种写作本来就是文学文本。随着印刷和新媒体传播的兴起和发展,文学文本的形式也发生了变化。因此,原始形式,古老优雅的笔迹,被视为另一种审美形式——视觉艺术。因此,所谓的当代书法艺术仅限于欣赏古代书法的美,而不去阅读和理解文字,更不用说写诗和散文了。从那以后,一个令人担忧的现象正在出现。书法文化和文学逐渐衰落,而书法的形式美感越来越受欢迎。

关键词:古代;文学创作;书面文化;

“文字”是区分文明和野蛮的标志,正如衣服是区分人和动物的标志一样,“千字文”说“只有衣服才能创造文字”。根据古代经典,写作是“经典和艺术的基础,王政的开端”,它可以“包含道德,纪律和一切”[2]100。在古代中国,是文字记录了中国的历史,传播了中华文明。正如刘守安先生所说:“没有文字,就没有几千年的中华文明历史。我们无法想象没有中国古代持续的写作活动,中国文化会是什么样子。”[3]111

在古代,当印刷技术还没有诞生的时候,文字是“写的”,文学作品是“写的”。至于现代人对古代诗词作为“书法艺术作品”的看法,与作者的写作动机和意图产生的作用是不一致的。

书法

一、基于概念理解的文学创作写作

古代文学作品的传播完全依赖于写作。为了提高作品的“可读性”,作者应该尽量把文章写得“漂亮”。然而,这种“好看”是为了吸引读者阅读,作者在写作时有一种选择和选择的“方法”。文学创作的“书法”最初是写作的方法,而不是我们现在所理解的“艺术方法”或“艺术作品”。“书法”一词最早见于《左传·弓玄二年》:“东湖,历史悠久,书法不藏。”[4]359这里的“书法”一词是指古代史官修改历史、处理材料、评论历史事件、赞扬和批评人物的方法,每种方法都有自己的风格,这与最早的“文学”一词有些相似之处。南七州之书?传记:“我很少从外氏家族的将军臧志家那里学到魏衡零散的隶书。我学得很好。”[[5]62“书法”在这里是指文字作品。宋朝的钱?在《钱钟书》中,他说:“张远的书法是今天最好的。”[6]157也指汉字的笔迹。清代叶明凤在《桥西杂集》、《伊尔三书》等书中说:“就秦汉碑而言,只有123种书法不同。”[7]150这个“书法”是指汉字的形式。许多古籍、文章和书法作品大多集中在“书”一词上,涵盖了书法的形态、结构、演变、意义、书写技巧、写作兴趣等。汉字,当然也包括写下来的东西。正如李凌所说,“中国古代的‘书’既可以指书写行为,也可以指书写的内容。”[1]39古籍理论指的是汉字的“书写方法”,而单个名称“书”不是“方法”。例如,“图书目录”、“图书产品”、“书籍插页”和“书筏”都是讨论汉字书写方法、意义和兴趣的“专著”。虽然许多文章和作品都提到了文字的衍生方法、形状演变的方法和汉字的书写方法,但标题的标题主要是“书”这个词,这是一个有趣的现象。

文学是语言的艺术。语言包括口语和书面语。它的书写语言是书法的墨迹。然而,仅仅把书法的墨迹理解为文学的书面语言是很难形成“文本”的。文采优美的书面语是艺术语言,所以,恐怕这种语言的“艺术”不是今天提到的主题范畴之一,而是指选词、造句和篇章的方法。如果我们坚持把文学作品和艺术作品与古代书法作品区分开来,会给我们带来什么样的书法作品是文学作品,什么样的书法作品?《兰亭序》、《祭侄子手稿》、《张郝好诗》、《黄州寒食诗》等。,作者在创作前是想用文学形式还是书法艺术形式来表达?如果我们把书法看作是一种书法作品,根据书法是“写汉字的艺术”的概念分析,写汉字的过程是一种艺术,还是写完之后的文字是一种艺术?就艺术而言,汉字书写的结果,什么样的书写方法和标准才能成为艺术?这种问题似乎会引起很多麻烦,但既然书法被纳入艺术学科体系,我们就必须找出这门学科最基本的问题——边界。从古代留下的墨迹来看,它们是一种文化书写,而不是艺术书写。

二。基于功能理解的文学创作写作

关于文学和艺术的功能——目的,当代西方文学理论家诺埃尔·卡罗尔认为:“艺术作品是一种被用来促进能被感觉到的审美直觉,或作出各种类型的解释,或对观众有用的其他适当的反映的对象。”[8]30从这个角度来看,目的功能就是文学艺术作品的价值。无论世界上哪个民族,都不存在漫无目的的文艺创作。就中国文学作品和书法作品而言,它们既不是简单的象征意义,也不是无目的的语言文字痕迹。它们作为书法痕迹存在的意义在于,在书写之前有一个预先设计的目的,在书写之后有一个功能。正如诺埃尔·卡罗尔(Noel Carroll)所说:“艺术作品的设计具有唤起审美体验、美感、审美态度等功能[8]8文艺,实现其功能和设计意图的工具是语言和文字。不同之处在于,外国文字基本上是毫无意义的符号,而中国文字包含许多具有文化意义的符号。接下来,我们将从历史的角度把书法作品看做文学作品和书法作品,它们有什么功能来实现各自的“设计意图”,以及它们固化成作品后表现出什么功能。

《史记·尧典》载有:“诗言志,歌唱文字,声如永恒,律与和谐。”《孟子·万章》写道:“因此,说诗的人不言词害人,也不言词害人;这是为了实现它。”《荀子儒学效应》包含:“诗也是其意志”《毛诗序》中写道:“诗人也是他抱负的源泉。心是意志,言语是声音。”陆机的《文赋》包含:“诗因情而美”这些早期文学理论将文学起源的动因归结为“表达抱负”和“表达情感”,这是一种相对纯粹的文艺理论。唐代,随着文学体裁的扩展,散文和赋繁荣起来,文章被纳入文学视野。白居易对“文章”和诗的写作动机评论如下:“文章是同时写的,歌和诗是同时写的。”这里的“时间”和“物质”已经包含了时代、社会和生活的内容。戏剧、小说等文学样式出现后,进一步拓宽了生活的范围和表达情感的方式。然而,它的创作动机和作品的效果仍然只是反映了社会生活,表达了作者的情感,陶冶了人们的情操。关于古代文学作品,我们通过什么样的媒介看到那些古代文人的心理和大部分手稿丢失的作品的功能?第一个是文字固化词;其次,汉字的文化魅力。如果没有书迹,就不会有人类文明史,而书迹的保存部分是由作者本人、少量手稿以及大量雕刻和复制的文本完成的。另一部分是后人写的。作为一本隐私性很强的书,保存一部文学作品的原稿并不容易。作者的原稿要么由他自己保存,要么由后人保存,要么由朋友保存。无论哪种方式,它在短期内都是可以接受的,并且在经历了沧桑和战争之后很容易丢失。然而,书籍轨道的传播和复制基本上等同于今天的书籍出版。随着书籍的传播和复制,流通范围将越来越广,保存时间也将越来越长。还有一些文学作品,统治者用它们作为通过文化管理世界的工具。他们以与法律、法令和其他文件管理方法相同的方式复制和储存官方副本,以便发挥“国家的伟大事业,不朽的伟大事件”的作用。例如,许多古典、历史、佛教和中心主义的诗歌和散文都是优秀的文学作品,但一旦被统治者认为具有“以国治国”的效果,它们就被列入国家“档案”,由书法家复制,由国家保存。正如李陵引用余嘉锡的话:“然而,古书不是一个人写的,或者竹丝是自己的老师写的,或者是很多人记录的,或者是诸侯汇编的,或者是官员写的。”[1]213无论什么形式的文学作品被抛在后面,它们都给我们留下了书面文件来了解古代社会、古代文人的心理和作者写作的出发点。从这些作品中,我们可以看出作者创作的诗歌和文章要么是“基于爱情”,要么是“基于意志”,要么是“基于时间”,要么是“基于力量”。简而言之,它们都有一个明确的“创造”目的。至于萧统之所以把“经典、历史、儿童、杂论”赶出中国文学,在刘勰看来,“至于文章表原本是实用文本,史传学者原本是笔记和推理的文章,他们之所以能阅读作文作品,是因为符合文学条件。”[9]32这是由于不同的学术观点和认知标准,与文学的功能无关。我们讲故事是研究古代文学的发生、发展和功能的重要基础,这是从物质层面理解的。事实上,中国文学魅力的另一个方面是汉字的文化意义。例如,贾岛诗歌《和尚推月下门》中“推”与“敲”的反复比较;王安石在诗歌《春风与绿江南岸》中对“绿也满”等词的选择;杜甫对“无休无止地说不出话来”的热情。汉字内涵丰富。在古代文学作品中,一个词不仅是表达“词”的符号,也是表达“语言”意义的工具。姜亮夫认为:“汉字是全人类的一种文化...古代民族意识的画像。”[9]79从这个角度来看,无论是物化的文字还是具有文化意义的汉字,它们形成的文学作品都是表达生活和情感的文学艺术形式。

三。从几部“代表作品”看文学创作解读中的写作问题

马克思说:“人类也根据美的规律创造事物。”[10]226文学作品和书法作品,作为汉字固化的“物”,必须按照美的规律来塑造。塑造过程是不断地“优雅”和“优雅”最初记录语言和文字的应用功能,从而成为“作品”。古代汉字的使用权基本上掌握在为统治阶级服务的知识阶层手中。因此,他们对文字的使用应该“精炼”。正如余英时所说:“一般来说,伟大的传统或精英文化属于上层知识分子阶层,而小传统或大众文化属于没有受过正规教育的普通人。孔子的“诗”、“书”、“礼”都是优雅的词语,而礼、乐、诗、书在古代属于统治阶级文化。【[】何九英先生认为:“大众文化具有普遍性、流行性和受欢迎性的特点。它通常掌握大多数群众,但不一定与文字有关。精英文化已经从悠久的历史演变为民族传统,从传统演变为性格和思维方式。角色在参与和传播中发挥作用。写作基本上是精英文化的产物,是精英文化的载体。写作的衰落通常意味着精英文化的丧失和一个国家的衰落。“[9]240从这个角度来看,古代遗留下来的墨迹可以成为经典的文艺作品,这些作品大多是由精英学者创作的。学者们珍惜敬语心理,抱着“识字——读书——写论文——考试——当官”的梦想,孜孜不倦地写作,从而在中国文学艺术史上留下了大量经典文化作品,这些经典文化作品被作家和文学理论家视为“文学作品”,被书法家和书法理论家视为“书法艺术作品”。这些作品的作者被分为文学史上的“文学家”和书法史上的“书法家”。不言而喻,王羲之因《兰亭序》而成为“书法家”,颜真卿因《祭侄子书》而成为“书法家”,苏轼因《黄州寒食诗》而成为“书法家”。就连李白也因为唯一的墨迹“上阶”而获得了“书法家”的称号,杜牧也因为唯一的墨迹“张郝好”而获得了“书法家”的称号。从文化面貌来看,每个人从不同的角度挖掘中国古代文化资源是件好事。然而,从艺术渊源来看,这种争夺“资源”的现象似乎有“炒作”的嫌疑,与学术严谨性有点矛盾。

《兰亭序》是著名的“天下第一行书”,是书法艺术的经典,自其诞生以来,历代学者对其赞不绝口,几乎被公认为代表书法艺术最高水平的作品,然而从艺术的角度——“汉字书写艺术”,我们得出的结论是,对笔、墨、点线、构图、结构等书写技巧的理解,再加上王羲之的生活和所处时代的环境,使其升华到了一定的精神境界。结论是艺术的基础总是有些空。如果我们问:从创造性思维的角度来看,它属于形象思维还是抽象思维?从创作方法上看,是现实主义还是浪漫主义?从欣赏的角度来看,人们欣赏它是感性的还是理性的?从墨迹中很难得到这些问题的确切答案。然而,这确实是一部传世经典。这是一篇优美的散文,也是一本描写王羲之和四十多位学者修理、饮酒、写诗和表达个人感情的诗集的序言。从文学创作的角度来看,它反映了当时文人的生活状况。我们得出这个结论是基于文字,而不是书本上的痕迹,这些痕迹是通过选词、用词、造句、修改等方式处理的。它也是一个图书轨道。作为符号的书轨和作为角色的书轨扮演不同的角色。“一个符号的意义是可见的,而不是可读的,但它有一种语言无法取代的功能。在词语出现之前,它是词语的胚胎。词出现后,是词的助手“[1]56。从这个角度来看,知道《兰亭序》要简单得多。我们可以肯定地说,这是一部美丽的文学作品,是作者写的手稿。人们喜欢它,首先是因为文字的美,其次是因为书法的美。

祭祀侄子的手稿也是草稿。这是颜真卿在侄子纪明被安史叛军杀害后写的一篇悲愤的悼词。手稿是用草书体写的,写作时有许多修改的痕迹。后世称之为“世界上第二个运行脚本”,并广泛复制了它。他们复制了它,并根据原件修复了草图和修改过的零件。有些人还把它视为一种书法艺术,并在创作时刻意设计涂鸦的标志。事实上,从颜真卿的人生经历来看,他是一个忠诚的人,从官员到平原知府。他带领军队平定了“和平与历史的叛乱”。他一生致力于效忠君主和为国家服务。古代学者非常重视书法和写作,这种感觉并不无聊。虽然他一生中留下了很多书,但大部分都是写字板,在“个人作品”上很少有墨迹,比如“祭拜侄子的手稿”。这样一位忠诚的大臣,在带兵平息混乱的时候,听说了他侄子的死讯,就随便写了一篇悼词,这绝对不是什么特别的书法创作。他不会选择工具和风格,也不会有意识地设计墨水和构图,也不会设计圆圈和涂鸦。他写的这段手稿是他当时想对侄子纪明说的。它把他心中的语言变成了语言,他情感变化的节奏通过语言来表达。如果从书法的笔墨语言来分析作者的情感变化,只能根据点画的变化进行“推测”。

《黄州寒食节诗》是苏轼在黄州团部降职为“五台诗案”三年寒食节上写的两首诗。墨水也是作者的手稿。然而,从书迹来看,与《兰亭序》和《祭侄书》不同,王羲之和颜真卿的手稿是即兴创作的,事先没有心理草稿。他们都是草稿,所以他们的作品有不止一个改动和草图标记。然而,苏轼的《黄州寒食诗》墨迹虽然也很直白自然,但很明显,这两首诗是苏轼酝酿成熟后的胸前连贯。他写这两首诗的目的是通过词语的意思来表达他的怨恨。他所表达的情感与他当时的生活经历和寒食节的自然环境密切相关,是文学创作中典型场景交融的产物。至于字体大小的穿插、几幅纵向长画的夸张延伸以及后人在阅读书法经典时所分析的情感节奏之间的巧合,我认为这也是一种“推测”。因为每个人长时间的写作都会形成一种思维模式和写作记忆,或者一种写作习惯和写作风格,这种思维模式和写作记忆可能不一定是根据词义、词义和意义用墨水来表达的。以苏轼为例,让我们想象一下,“经历过巨大困难的诗人都有生死之念。在最尴尬的侮辱和陷害之后,你还会坚持奢华和做作的“美”吗?[15]129

古人喜欢写汉字,因为他们崇拜汉字。至于为什么要崇拜它们,文献学家何九英说:“有两个原因,一个是文化,另一个是祖先的习俗。”[9]281当谈到他热爱“写作”的原因时,蒋勋动情地说:“当我被毛笔弄湿时,死去动物的毛发似乎一根接一根地复活了...那是写汉字吗?或者,这是我与自己相处的最真实的仪式。多年来,写汉字在我看来就像一种精神实践。”[13]7这是中国文人书写汉字的情结,也是中国文人书写汉字文化情感的内心独白。汉语,汉字,作为中华民族母语文化的载体,说好写好是很自然的,也是中国人的责任。汉字艺术写作可以称为书法艺术,但它离不开汉字文化的基础和文学的土壤。

参考

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[10]马克思恩格斯论艺术①[·米]。北京:人民文学出版社,1960年。

[11]余英时。学者与中国文化[。上海:上海人民出版社,1987。

[12]张志公。张志公全集(4)[·米】。广州:广东教育出版社,1991。

[13]蒋勋。汉字书法之美[。桂林:广西师范大学出版社,2009。