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探讨分析现代音乐美学流派对音乐表演艺术启示,音乐美学与音乐表演艺术的关系

探讨分析现代音乐美学流派对音乐表演艺术启示

音乐美学与音乐表演艺术的关系请参见审美音乐和表演音乐。

论述现代美学理论对音乐表演艺术有哪些新的启示

要点:1 .现代音乐美学如何看待音乐表演 人们对音乐提出了新的更高的要求:一个人不仅要有演奏音乐、完美地演奏和再现音乐作品的技能,而且要有创造性地诠释和体验音乐作品的能力;我们不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的理解和体会,而且音乐是一门离不开表演的艺术。音乐表演是赋予音乐作品生命的创造性行为。因此,音乐表演一直被人们称为二次创作。 沃尔特曾经说过:“表演者的艺术处理能力和洞察力越高,他就越能传达作品。” “但是谈到如何创造第二次,有不同的看法

音乐美学与音乐表演艺术的关系

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论述现代美学理论对音乐表演艺术有哪些新的启示

探讨分析现代音乐美学流派对音乐表演艺术启示范文

摘要:音乐美学(Music美学)是研究如何将声音结构和音乐规则完美结合,形成声音艺术品。也就是说,它是一门结合音乐美学形成的理论学科,对实际音乐表演有一定的指导作用。然而,现代音乐美学对理论创新有不同的看法,但焦点仍然是音乐是否受到情感的影响,即音乐自律和音乐他律。今天的音乐表演艺术主要受这两所学校的影响。本文旨在探讨和分析两大现代音乐美学流派对音乐表演艺术的启示,希望抛砖引玉,促进相互交流。

关键词:现代音乐美学;音乐表演艺术;音乐的本质;

音乐是否有情感,是否不受人类情感的影响,早在上个世纪就形成了音乐自律和音乐他律两大流派,这两大流派在现代音乐美学中都占有一定的地位。如果音乐是自律的,不受任何情感的影响,那么自然界中的任何声音都可以被称为音乐。如果音乐受到情感的影响,那么音乐会引起人们的情感共鸣,从而使听众在音乐的基础上形成精神共鸣。然而,如果音乐中积极使用一些自然声音,音乐将变得更加独特。

一、音乐美学与音乐表演的关系

音乐美学和音乐表演是理论和实践。在具体的表演过程中,表演者应该根据音乐美学具体运用声音、节奏和技术,使自己的表演富有创造性,使自己的音乐再创作获得他人的认可和赞扬。这也要求现代音乐艺术的表演者要精通音乐美学,或者音乐表演艺术要符合音乐美学,科学地添加基于情感的创作元素。

二、传统音乐美学与现代音乐美学

(一)传统音乐美学

传统音乐美学是研究音乐的理论,其主要目的是研究如何使音乐更感人、更愉悦,增加音乐意境的美,增强音乐的想象力空。节奏性、技术性、创造性、艺术性和理论性是传统音乐美学的特征。它认识到音乐必须先有节奏,并加入一定的技术来合成声音和创造声音,使之符合艺术标准,最终形成一个理论体系。其初衷是音乐艺术的表演受到表演者音乐美学、音乐技术和表演情感的影响。

(二)现代音乐美学

现代音乐美学分为两大流派。一个学派直接否认音乐的他律性,认为音乐不受任何情感的影响,不会产生情感。音乐就是音乐。另一方面,另一派坚持传统音乐美学,增加技术、创造力和艺术性,使作品更加优美动人。显然,从倾向性的角度来看,传统音乐美学倾向于音乐他律的思想。

爱德华·汉斯立克是音乐自律的典型代表。他指出音乐不受情感的控制,不能表达情感。音乐之美源于音乐本身。然而,浪漫主义时期的一些著名作家却是音乐他律的支持者。他们都认为音乐是人类情感的表达。音乐只有符合人们的听觉规则,能够愉悦人们的身心,或者能够引导人们的情感,才具有无穷的生命力。

(三)音乐的本质

音乐的本质是真、善、美,即充满真情实感,拥有善良,使人产生意境美。因此,作者认为音乐是有情感的,因为创作音乐的人是在特定的情感下创作的。我不能相信一个没有感情的人能创造音乐。或者如果音乐是自律的,那么世界上所有的自然声音都被称为音乐,比如风和水,或者没有情感或任何目的的声音,比如刹车和刘海,都可以被称为音乐。大自然的声音更好,因为它发出的许多声音确实让人快乐,比如蝉、风和水,让人放松和快乐。然而,他们没有音乐之美,完全受听众情绪的影响。如果听者高兴,任何声音都是如此甜美和愉快,但是如果听者担心和生气,这些声音就会变成噪音。更不用说没有任何节奏的非情绪噪音,它肯定会让人发疯。也就是说,没有人为的处理和任何情感因素的加入,它根本不能被称为音乐,因为它不符合音乐的规律性、节奏、艺术性、技术性和创造性。

(4)音乐的结构

如果音乐是自律的,不转移人们的情感,也不能表达情感,那么音乐就没有结构。因为这种所谓的音乐抹杀了创作者的主观能动性,不需要他的感受,他不会让自己的感受被注释在其中。自然,这将导致音乐作品中音乐声音的混合没有规则,也没有规则或结构。因此,这部分涉及的音乐结构是基于音乐的他律性。音乐是声音和和谐的艺术。声音,指有节奏的声音,是声音的一种特殊表现形式。声音是身体跳动形成的声波。因此,原始音乐是由人类的高低声音与敲打器具共同形成的规则声音。例如,在过去,小号的撞击声伴随着有节奏的撞击。号声和撞击声相互配合,形成和谐的听觉。人们感觉到一种力量,似乎看到了劳动的现场。因此,音乐结构是以声音和和声为基础的,如钢琴和吉他的和弦,这是它追求多种声音所达到的最和谐和最舒适的听觉。和弦相互匹配可以让人们感到放松,沉浸在一种情境中。然而,和弦也可以由几个跳跃和不和谐的和弦组成,形成一首音乐作品,形成一种紧张的感觉。这种音乐艺术经常出现在一些电影段落中,以帮助推进情节。

三。现代音乐美学对音乐艺术表演的启示

音乐艺术表演是音乐创作的过程。音乐作品的精神核心正是通过一系列人工加工和与特定乐器的搭配才得以充分释放。换句话说,音乐艺术的表演需要表演者有丰富的情感和较强的处理技巧。然而,在我看来,积极借鉴音乐自律可以使音乐情感或意境更加真实。

(一)音乐自律与音乐他律相结合

约翰·凯奇是音乐自律的坚定支持者。他的“4分33秒”一开始是表演者的哑剧表演,打开钢琴盒子,一次又一次地关上,然后离开,一段时间后再演奏。通过这种反复的表演,观众终于出现了窃窃私语,然后提问,最后放声大哭。在“4分33秒”中,真正的声音是观众的低语、提问和哭喊。这似乎很不可思议,以作者为背景的观众觉得不值。

然而,音乐的自律并非没有它的优点。笔者认为,在音乐再创作过程中,可以考虑音乐自律与节奏他律的结合,从而使作品的意境更好。当然,这里的音乐自律不同于约翰·凯奇。音乐自律部分是由人专门录制的,是来自大自然的声音,如火车啁啾、风、海浪、动物啁啾等。将这些声音融入音乐作品可以增加替代感。

例如,张雨生的《大海》在歌曲开始前就有海浪声。它的主要目的是创造一种海洋的深刻感觉,以坚持主题,增加歌词的内容,使整个作品更具艺术性。另一个例子是刘虹的“纲领”。在歌唱的过程中,出现了一声凄厉的火车轰鸣,这立刻升华了离开整部作品的悲伤,令观众颤抖不已。还有上个世纪的主题曲《雪山飞狐》,以北风的呼啸开始。随着歌唱的进步,一个发生在北方国家风雪里的故事不由自主地出现在人们的脑海中。凤凰传奇《荷塘月色》中也有水滴的声音效果,这一下子让整部作品变得非常安静,充满诗意和如画的感觉。自然声音也是音乐自律的应用,它可以使一部充满他律的音乐作品变得更加优美。或者简单地说,音乐作品使用自然声音是一种情感塑造。与约翰·凯奇的《4分33秒》相比,笔者认为这种音乐自律干预是一种最终通过生产者对技术和理论的主观运用而形成的音乐创作。

(二)音乐美学对音乐表演的影响

所有美学都是人与外部事物之间的情感联系。因此,音乐美学是以情感为基础的。这就是为什么旋律的自律是站不住脚的,因为音乐制作人是人们欣赏的主体,而制作人也是人。他们都有感情。如果音乐中没有情感,我们如何将二者联系起来?音乐美学的主要内容是音乐美学。他对自己所有的作品进行了广泛的研究,最终形成了一系列影响音乐美学的因素。作者认为,影响观众对某一音乐作品印象的主要因素有:第一,音乐艺术家和听众的综合素质,或文化细节,主要体现在歌词中。例如周杰伦的《青花瓷》和《菊花台》在意境上比双节棍更好,因为前两部都有很强的文化艺术气息。第二,音乐艺术家的表演能力,即技术处理能力的水平。很难想象一个不能很好处理和声过渡的表演者能升华一部好作品。第三,别人对表演者的评价。这就是现代社会所说的一致性。原本好的音乐作品可能会因为别人的评价不好而改变主题的评价。第四,听者的专业知识水平越高,对作品的要求越高,水平越低,对作品的要求越低。这就是为什么有些人不懂歌剧和京剧,却欣赏流行歌曲。

因此,在现代音乐美学下,音乐作品应该结合大众的审美标准或既定的聆听对象进行再创作。当然,前提是音乐艺术家需要有良好的专业能力、结构处理的技术能力,最后是创造力。没有创造的能力,很粗糙。正如约翰·凯奇之前在《4分33秒》中提到的,这纯粹是一种表演艺术,虽然他在表达沉默和音乐,但这不符合音乐是通过声波传播的特点。作者认为,音乐的创造性是主观地将有利于情感表达的各种因素有机地结合起来,使情感能够获得足够的张力。

(三)音乐结构对音乐表现的影响

1.音乐结构的声音影响因素

如前所述,音乐是声音与和谐的艺术,是处理声音与和谐的技术,是实现声音与声音结合的创造力。音乐有一种无形的结构,即声音和声音的不同组合,即不同的节奏和间奏。声音、歌唱和背诵来自声带的振动。声音来自身体跳动形成的声波。因此,相对完整的音乐作品不是声乐,而是歌唱、朗诵和身体演奏的结合。随着数字技术在现代社会的发展和成熟,各种各样的音效都可以产生,在很大程度上拓宽了音乐的形式。

2.音乐结构影响因素的节奏

此外,节奏和结构也密切相关。音乐作品是基于一定节奏的声音组合。如果音乐是可见的,声音和声音是水泥和钢等具体的原材料,那么节奏就是设计图,通过它可以将原材料放置到位,最终可以到达一座宏伟的建筑。节奏主要是1/4、2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等。这些球拍有不同的听觉效果,使人们有不同的听觉感受。

3.音乐结构影响因素的时代

现代音乐美学受现代人生活方式的影响。人们普遍认为,那些快节奏的音乐更有市场,或者现代音乐家受到现实生活的影响,这将现代不耐烦心理反映到创作中,导致作品节奏快。研究音乐美学所涉及的结构,可以极大地促进音乐艺术表现符合音乐结构,或者打破传统音乐结构,形成更具创造性和突破性的结构,使再现的音乐作品比原始作品更具当代性。例如,《梁祝》自然是古代乐器可以接受的节奏,而在现代,现代乐器和现代人喜欢的节奏出现了,导致同一部《梁祝》表达了不同的意境。

四。

在现代音乐美学中,音乐自律和音乐他律最终是关于情感因素的争论。音乐表演艺术的最高境界是实现观众的精神碰撞,这肯定了音乐的他律性。然而,自然声音可以有机地用于音乐表演,实现音乐自律与他律的结合,提高作品的意境。作为音乐表演艺术的主体,表演者必须精通音乐美学,才能再现音乐的真、善、美。

参考
[1]之前。现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[。中央音乐学院学报,2005,01:37-42+36。
[2]高黎明。梅耶尔的音乐美学分析及其对音乐表演的启示[。南京艺术学院学报(音乐与表演版),2008,04:82-91。
[3]慧芳。现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[。音乐创作,2012,07:124-125。
[4]杨澜。现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[。北乐,2017,04:244。
[5]严锐。现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[。长江系列,2016,24:33。