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研究中国独立音乐现象及系统的梳理和评述,中国的独立音乐家是什么

研究中国独立音乐现象及系统的梳理和评述

中国一些独立音乐家的歌曲也很好听。我推荐石头、剪刀和纸,许嵩是我的搭档和影子。我喜欢他收养他们的希望。

中国有哪些独立音乐人

痛苦的信仰和无所不能的青年社会都是中国更好的独立摇滚乐队。茧叶的品牌也不错。就我个人而言,我更喜欢张选和苏打绿。王若琳的声音也很迷人。朱哲琴和陈珊妮相对过时。冰咖啡和陈绮贞也有适合女孩的牛奶咖啡。左孝祖诅咒和青年公园相对较小和前卫。 简而言之,它是根据歌手自己的心情写的。一般来说, 这是一种* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 它包含任何种类的音乐,但它的态度是一致的,一句话,它是独立的。 最简单地说,有很多。事实上,哪里有人类文明,哪里就有音乐。哪里有音乐,哪里就有“有创造力的独立音乐家”。主要问题是,当前的工业环境是否能够让公众了解和听到他们的创造性作品。 在中国大陆?现金变现的渠道不多。 新时代音乐有李志辉/林海/周子雷/何迅田/邓伟标/王,邱比,24岁,男,独立音乐家,2016年2月26日来自台湾

中国的独立音乐家是什么

中国一些独立音乐家的歌曲也很好听。我推荐石头、剪刀和纸,许嵩是我的搭档和影子。我喜欢他收养他们的希望。

中国有哪些独立音乐人

研究中国独立音乐现象及系统的梳理和评述范文

中文摘要

独立音乐在中国仍然属于“少数”音乐。虽然这种音乐已经逐渐脱离了“少数民族”的标签,但并没有被公众广泛地看到。因此,无论是在音乐创作、表演等领域的研究,学术界都没有重视它。然而,作为一个特定受众群体的音乐问题,它的存在是不可否认的客观现实,忽视它就是缺乏责任感。目前,学术界对独立音乐作为一种音乐形式没有明确的学术定义。文章首先从绪论部分介绍了选题的来源和依据、文献综述和背景、研究内容和目的以及研究重点和难点的创新点。第二部分主要分析独立音乐的总体情况。从独立音乐在中国的起源和发展现状出发,对独立音乐的音乐类别和受众群体进行了分类。第三部分对独立音乐的特点进行梳理和分析。本文从独立音乐家的背景和生活条件出发,对独立音乐本身、创作群体、创作特点、创作规律和创作原则进行了分析和研究。第四部分是独立音乐的成就和价值。本文从独立音乐的创作成就和经济效益两个方面阐述了独立音乐的成就。本文从社会价值和艺术价值两个方面阐述了独立音乐的价值。最后一部分,作为论文的结论部分,主要分析了独立音乐现象、存在的问题及优化措施,如独立音乐的版权保护、防止音乐创作中的知识产权侵权等,并对独立音乐的未来发展提出了自己的看法和意见。

作者通过阅读大量关于独立音乐的文献、专题资料和对独立音乐家的采访,以及观看独立音乐的现场表演和独立音乐纪录片,对中国独立音乐进行了系统的研究。

2016年5月至2018年3月,作者共观看了21场独立音乐家和乐队的特别演出,参加了3场有30多组音乐家参加的大型户外音乐节,3场独立音乐家的开放式音乐分享会,并邀请了一位独立音乐家进行一对一访谈。从音乐爱好者的角度来看,通过观看现场表演、参加音乐分享会和拜访独立音乐家,对于研究中国独立音乐的音乐现象分析、视听审美体验、音乐欣赏等领域具有现实意义和价值。文章《中国独立音乐现象分析与研究》通过四章对中国独立音乐的这一音乐现象进行了研究:概况、特征、创作价值、成就和现象分析,并对其进行了系统梳理和评述。

关键词:独立音乐;独立音乐家;音乐创作;非主流文化;音乐之旅;

抽象

独立音乐在中国仍然是“利基”音乐,虽然这种类型的音乐已经逐渐脱离“利基”的标签,但它还没有被广泛纳入公众视野。因此,无论是创作和表现,还是在研究领域,都没有受到学术界的重视。然而,作为一个有一定受众的音乐事件,它的存在也是不可否认的客观现实。忽视它是缺乏责任感。独立音乐形式目前在学术界有明确的学术界定。公众仍然认为独立音乐等同于流行音乐,或者至少是流行音乐的一个分支。本文首先介绍了选题的来源和依据、文献综述和背景、内容和目的,并指出了难点和创新点。第二部分主要分析独立音乐的总体情况。本文从独立音乐在中国的起源和发展入手,对独立音乐的音乐类别和受众群体进行了分类。第三部分对独立音乐的特点进行整理和分析。结合独立音乐家的学术背景和生存现状,分析了独立音乐的本体、创作群体及其特征、创作规律和创作原则。第四部分是独立音乐的成就和价值。从独立音乐的创作成果和经济效益两个方面阐述了独立音乐的成就。独立音乐的价值从社会价值和艺术价值两个方面进行阐述。最后一部分是论文的结论部分,主要分析了独立音乐现象的优化措施,以及独立音乐版权保护、如何防止音乐知识产权侵权等存在的问题,并对独立音乐的发展提出了自己的看法。

通过阅读大量关于独立音乐的文献、专著和独立音乐家的专访,以及观看独立音乐现场表演和独立音乐纪录片,整理自己的观点,从而对中国独立音乐进行系统的研究。从2016年5月初至2018年3月底,笔者观看了21场独立音乐家/乐队的特别演出,3场3套以上音乐家的大型户外音乐节,3场独立音乐家的公开音乐会音乐分享。此外,作者邀请了一位独立的音乐家进行一对一的采访。从音乐爱好者的角度来看,观看现场表演、参与音乐分享、拜访独立音乐家,对于研究中国独立音乐中视听音乐的审美体验和音乐欣赏具有现实意义和价值。《中国独立音乐现象的分析与研究》通过对中国独立音乐的概况、特点、创作价值和成就及现象分析的四个独立章节来研究中国独立音乐这一音乐现象,并进行系统的回顾和总结。

关键词:独立音乐;独立音乐家;音乐创作;非主流文化;音乐旅游;

目录

导言

(一)选定专题的来源和基础

什么是“独立音乐”?到目前为止,学术界还没有权威人士对独立音乐进行定义。一些音乐评论家认为独立音乐不是一种音乐风格,而是一种音乐表达形式,是指由四大品牌(这里是传奇的英国独立音乐品牌Berg下的四大品牌:4AD、Matador、RoughTrade和XLRecordings)独立制作和发行的音乐。如果独立音乐就是这样定义的,那么20世纪70年代纽约的地下朋克可以被视为独立音乐。“独立”的概念起源于80年代,发展于90年代,形成于新世纪。90年代后,独立音乐的概念逐渐模糊。另一个论点是,独立音乐的来源确实与20世纪80年代独立摇滚的繁荣有关,商业创作也与这个来源有关,因为独立摇滚在早期作为一种倾向地下的新型音乐形式被寻求创新的音乐家自发地放大了。然而,针对国内(以及国外)独立音乐的表现,个人和少数民族群体越来越显示出推回主流的能力,并且有许多典型的案例。

因此,让我们把独立音乐当作一种尚未商业化的音乐作品和对音乐家的描述。目前,国内外对独立音乐的相对公认的定义是,不是根据市场需求创作的音乐是独立音乐,所创作的音乐和所创作的音乐是否具有商业价值是两个环节。基于以上因素,笔者认为中国独立音乐在音乐学术方面具有讨论性和研究性,并决定将其作为一个专题来研究。

(二)文献综述和背景

1.文献评论

笔者利用“中国知识资源总库”、“万方数据库”、“贵宾信息”和“杜秀资源”网络信息检索平台,搜索大量关于中国独立音乐知识的案例资料,收集相关的独立音乐资料,并对国内外相关文献进行归纳整理。根据收集到的数据,大部分关于独立音乐的研究成果主要是独立的音乐传播方式和独立的音乐品牌文化,其中有少数从专业音乐角度对独立音乐在音乐风格和音乐欣赏方面有相对完整的定义。一些专著和论文的主要论点仍然集中在讨论独立音乐的存在价值和解释独立音乐上。一些论文的研究主题是独立音乐家及其个人音乐作品和音乐风格。综合来看,国内对独立音乐的研究不多,但仍有学习价值。

2012年,李彦谚在《大众文艺》中发表文章《中国独立音乐的萌芽阶段》。她认为:

独立音乐因其独特的特点逐渐出现,而在线交流和各种现场音乐会促进了独立音乐的创作和推广。来自大陆的独立音乐通过“豆瓣”和“猫扑”等社交网络在集中营培养了大量音乐爱好者。尽管它仍然在小圈子里广泛流传,但它已经成为中国新青年的时尚亚文化。

2015年,丁磊在一篇题为《国内独立音乐市场发展研究》的文章中提到:独立音乐并不是有意寻求自己的独立,它代表着一种独立精神,强调音乐的思想内容和独立性,以旁观者的态度看待当今过度商业化的音乐文化,追求音乐的纯粹艺术价值。她认为独立音乐产业的发展还存在许多问题,如市场盗版严重、音乐作品版权缺乏法律保护、表演市场不规范等。针对这些问题,国家政策的支持对音乐产业的发展至关重要。完善著作权法并严格执行是十分必要的。同时,要加大对在线音乐和手机应用的监管力度,加大对媒体广播频道的控制力度,从版权方面落实音乐产业的监管政策,净化市场氛围。另一方面,音乐公司需要不断开发新的商业模式。在政策支持和市场主体的共同推动下,国内独立音乐市场能够健康发展。

2016年,赵河家在《音乐传播》中发表了一篇题为《中国独立音乐传播路径探索》的文章。她从近年来国内“独立音乐”的发展背景和现状、传播方式和传播途径三个方面结合了国外“独立音乐”。

历史的发展,分析和总结了中国“独立音乐”地下形式的封闭循环,独立音乐品牌和新媒体支撑的开放循环,以及主流流行音乐“融合”和大众媒体开放传播的三条传播路径,以期为中国“独立音乐”的传播提供理论支持,也为文化评论部门合理引导独立音乐的发展提供参考。

2016年出版的专集《民歌民谣》从时间轴上系统梳理了独立音乐中的一首音乐风格民谣,采访了8位民间音乐家。书中还有音乐评论家郭晓涵的相关评论。据说每首歌谣都是时代、地区和创作者的共同产物。这一切都是关于观察、记录和表达世界。

2.研究背景

丁磊的《国内独立音乐市场发展研究》写道:西方独立音乐团体伴随着20世纪50年代的音乐运动应运而生,至今已经发展了60多年。他们经历了对主流媒体的抵制,融入主流媒体,品牌的不断发展和完善,商业模式的不断创新,现在有了稳定的经营模式。在第54届格莱美音乐奖上,独立品牌获得巨大成功,许多提名都有独立品牌。国外独立音乐市场已经稳定下来。与国外相比,国内独立音乐始于20世纪80年代摇滚音乐的出现,起步晚于国外独立音乐。随着总体环境的不断变化,它一直处于调整和发展的状态,有大量独立的艺术家、大量独立的唱片和制造商探索自己的发展模式。[1]因此,对中国独立音乐的相应学术研究起步较晚。作者认为,对中国独立音乐现象的分析和研究实际上可以看作是对少数民族文化现象的研究。目前,根据收集的数据,我国独立音乐的研究存在局限性和空白度。中国独立音乐的研究可以进一步深入。以上数据对《中国独立音乐现象的分析与研究》一文的写作仍有参考价值。

(三)研究内容和目的

1.研究内容

本文的研究内容是关于独立音乐的现象分析和研究。笔者在梳理独立音乐理论体系的基础上,进行了调查研究。

论文“中国独立音乐现象的分析与研究”共分四章。

绪论部分主要介绍选题的来源和依据、文献综述和背景、研究内容和目的、研究重点、难点和创新点。

第一章是独立音乐概述。从独立音乐在中国的起源和发展现状出发,对独立音乐的种类、来源、流派和风格进行了分类。

第二章,独立音乐的特征。本文结合独立音乐本身,分析研究了独立音乐创作的创作原则、创作特点、创作规律和创作群体。

第三章,独立音乐的成就和价值。本文从独立音乐的创作成就和经济效益两个方面阐述了独立音乐的成就。本文从社会价值和艺术价值两个方面阐述了独立音乐的价值。

第四章分析独立音乐现象。作为论文的结论部分,我将对独立音乐现象进行分析并提出自己的看法。

2.研究目的

《中国独立音乐现象分析与研究》一文的研究目的可以体现在以下三个方面:

1.系统梳理独立音乐的文化和形式定义,分析和研究中国有代表性的独立音乐家和独立音乐作品现象。

2.从独立音乐爱好者视听体验的角度,通过独立音乐作品和表演网站的视听体验和欣赏来分析独立音乐作品。一些音乐迷对独立音乐的创作和意义缺乏客观认识。为此,作者研究了不同成长环境、教育背景、年龄水平、工作状态和审美倾向的受众对独立音乐的认知差异,寻求不同层次独立音乐和音乐爱好者的接受模式。

3.运用音乐社会学、音乐美学、音乐心理学等学科的方法,对独立音乐和音乐家进行研究和分析,并通过具体案例分析独立音乐现象,使人们对中国独立音乐有更全面、客观的了解。

(四)[研究的重点、难点和创新点/s2/]

1.研究焦点

(1)独立音乐的创作特点。本研究将分为三个部分:音乐创作原则、音乐创作特征和音乐创作规律,具体涉及独立音乐的传播、受众、艺术性和商业性等核心问题。

(2)独立音乐的社会文化背景。

2.研究难点

(1)《中国独立音乐现象分析与研究》一文的写作涉及一项“问卷调查”,旨在分析不同成长环境、教育背景、年龄水平、工作状态和审美倾向的受众对独立音乐的认知差异。准确的结论是基于详细的数据收集,因此对研究人员的工作量提出了更高的要求。

(2)《中国独立音乐现象分析与研究》一文参考文献有限,对研究者收集整理提出了更高的要求。

3.创新

(1)《中国独立音乐现象分析与研究》从整体上回顾了中国独立音乐的概况、特点、成就、价值和现象分析。

(2)“中国独立音乐现象的分析与研究”以音乐家为例,透视中国独立音乐的一角。

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一、中国独立音乐概述
(一)独立音乐的文化定义
1、历史渊源
2、发展现状
(二)独立音乐的正式定义
1、“独立”
2、音乐风格

ii。中国独立音乐的特点
(一)音乐创作群体
1、学术背景
2、生活状态
(二)音乐创作原则
1、传播渠道
2、受众群体
(三)音乐创作特征
1、艺术追求
2、商业追求

三。中国独立音乐的成就与价值
(一)独立音乐的成就
1、作品
2、旅游成就
(二)独立音乐的价值
1、社会价值
2、艺术价值

四。中国独立音乐现象分析
(1)独立音乐的形式与内涵
1、作品与乐队风格的多样性
2、内涵分析
(2)独立音乐存在的问题与优化措施
1、存在的问题
2、优化措施

结论

本文在阅读、整理和比较国内外独立音乐及相关论文、作品和文献后,结合前人已有的研究成果,对这一课题进行了梳理和研究。音乐现象的分析不仅需要本专业大量的知识和内容,还需要音乐美学、音乐心理学、音乐传播等相关学科知识点的支持。

尽管独立音乐逐渐流行起来,但它在学术界仍然没有受到太多的关注。即便如此,这种形式的音乐对现代社会来说是不可或缺的。

每个艺术家和每件艺术品都是独立的。所谓风格主义是后人欣赏的线索和指南。真正的欣赏必须回归艺术本身,独立音乐也是如此。本文研究了独立音乐本身、独立音乐家群体和受众群体,根据独立音乐的特点对其进行了分类,并分析了独立音乐创作原则的特点和规律。本文从独立音乐的成就和价值出发,着重分析独立音乐的音乐现象。事实证明,独立音乐之所以小,是因为音乐本身没有价值,受众群体的数量不能代表这种现象及其价值。

本文通过对独立音乐作品和独立音乐现象的研究和总结,以及对独立音乐家和音乐爱好者的访谈和有效的回答,对独立音乐在中国的发展现状、优势和劣势进行了一系列归纳和总结,并提出了优化措施建议。尽管与发达国家相比,我国独立音乐的发展还不成熟,但作为音乐形式的独立音乐的民族意识不高,缺乏音乐审美能力。这不仅是一个音乐问题,也给我们的民族带来了对非主流艺术作品的认知和审美的思考。然而,随着经济的发展和中国综合国力的提高,独立音乐虽然远未达到普及的水平,但就目前的发展而言还是很有希望的。对独立音乐现象的研究是一个多学科综合的课题。对独立音乐的社会价值、艺术价值和作品成就的数据收集和调查研究还不够,今后还需要进一步的调查研究。希望在未来的学习者及其前辈和后继者能够继续进行更深入的研究和调查,共同丰富和完善本论文的不足之处,以进一步完善本论文。


参考

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