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奥地利克里姆特绘画作品中的爱情,奥地利哪个画廊有克里姆特的画

奥地利克里姆特绘画作品中的爱情

奥地利哪个画廊有克里姆特的画?奥地利国家美术馆

以下哪一幅画是奥地利画家克里姆特的代表作

古斯塔夫·克里姆特·古斯塔夫·克里姆特(1862-1918),奥地利维也纳分离主义绘画大师 他于1862年7月14日出生在维也纳郊区的巴姆盖特,并于1918年2月6日在同一个地方去世。 早年,他在维也纳技术学校接受教育。 1890年加入维也纳艺术家协会 作品吸收了古埃及、希腊和中世纪、维也纳的艺术元素 维也纳是奥地利首都,也是奥地利九个联邦州之一,是奥地利最大的城市和政治中心,位于多瑙河畔。

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奥地利克里姆特绘画作品中的爱情范文

摘要:克里姆特是20世纪维也纳分离主义者的创始成员,被誉为“奥地利最伟大的画家”他的绘画从传统绘画风格中解放出来,形成了独特的装饰表现主义和象征主义风格。本文旨在通过对克里姆特大师绘画中的主题、色彩、构图、装饰语言和象征主义的研究,研究克里姆特大师绘画艺术中的情感,探索克里姆特绘画中蕴含的爱和情感。

关键词:Klimt爱情;表情;

爱情就像生活中的调味品。熟人、爱情、熟人和友谊总是美好的,但也是复杂的。爱情原本是一种抽象的精神事物,但它只能在客观现实的世界中由两个人产生。它通过眼睛、对话、肢体语言和夫妻的其他方面表现出来。中国有梁祝的爱情故事,而西方有罗密欧与朱丽叶的爱情故事。爱情自古以来就是生活中追求的情感之一。绘画史上也有许多表达爱情的作品。文艺复兴时期荷兰画家杨·凡·艾克的阿诺菲尼及其妻子肖像的庄严构成了对婚姻和爱情的热爱。洛可可派画家弗拉戈纳尔的《摇摆》明亮的色彩传达了一些男女之间爱情的诱惑和暗示。巴黎画派画家夏加尔用三维元素来表达爱的温暖。克林姆也有一种独特的表达爱的方式。

克林姆一生没有结婚,但他一生中遇到了许多女人。无论艾米莉在事业上支持他的精神伴侣阿黛尔·布洛鲍尔(Adele Blohbauer),还是米特兹·齐默曼(Mitzi Zimmerman),生下他的孩子,都没有人和他一起走进婚姻殿堂。后代对这一事实的原因有许多猜测。然而,事情的真相仍然未知。但是通过他的画,我们可以深深感受到克林姆的真挚感情。正如克里姆特曾经说过的,“我不善言辞,尤其是当我被要求对自己的作品发表评论时。想了解我的人应该仔细看看我的画,这样他们才能理解我的个性和创作意图”。

一、爱

在克里姆特的绘画中,恋人的主题被表达了很多次。爱是通过恋人拥抱、亲吻和凝视来表达的。克里姆特不同时期不同作品中情人形象的出现反映了他在不同人生阶段对爱情的不同理解。爱情(图1)是克里姆特早期的自然主义作品,创作于1985年。它主要描绘了一对夫妇拥抱在一起,深情对视。从表面上看,它看起来更和谐,温暖,充满爱的泡泡。乍一看,这就像一个英雄拯救美国的一见钟情的场景。然而,在它的顶部,有老人、儿童和鬼魂的肖像。这些图像象征着一个人的生命,以及这个人一生中必须度过的生、病、死。此外,颜色主要是黄色、棕色和灰色,但它充满了抑郁、忧郁和死亡的气氛,然后又回到画面的主体。此时,画面可能会更加悲伤。中世纪传教士安德烈·无伴奏合唱努斯(Andre cappella Nuss)坚信,“视觉感受刺激人的情感和欲望,而盲人却没有这种感觉。”(1)悲伤的感觉在他们的眼中流露出来。照片中的男子似乎变成了一团黑烟,并立即消失。穿着白色连衣裙的女人紧紧地抱着男人,用一只手拽着男人。似乎她想让这个男人全力以赴,而这个男人下一秒就会消失在他的眼前。她的眼里充满了对男人的忠诚、悲伤和爱。图片左下角的浓重颜色就像一只男人的大手握住女人的腰,但也像一种向下的力量。从这个男人的眼里,他没有放弃对这个女人的爱,而是不得不离开。在离开之前,他似乎对那个女人耳语,告诉她人们最终会面对你要去哪里。

图1“爱”

图2“吻”

图3朱迪思一世

图4朱迪思二世

在自然主义时期,克里姆特的分手表达通过画面整体的压抑色调和人物的眼神交流来表达悲伤的气氛,并运用到哪里去烘托恋人间永恒的爱情。这也是恋人之间纯洁爱情的表达。他黄金时期作品《吻》的风格与前期完全不同。克里姆特开始在作品中使用几何符号等符号元素来表达他对爱情的创造力和看法。这部作品的灵感来自艾米丽。艾米莉是克里姆特一生的朋友和精神伴侣。

接吻的颜色(图2)主要是金黄色。Klimt采用大面积的平块颜色,具有很强的装饰效果。正是因为这一时期的色彩明显受到日本浮世绘和东方工艺美术的影响,也是对他父亲金雕技术的认可和黄金在他的画中的应用。照片中人物衣服上独特的图案既有日本的也有拜占庭的。照片中的男士服装由不同大小的黑色、白色、银色和金色正方形组成。正方形给人一种坚硬的感觉,象征着男人的力量。在男人的心里,有最大的黑色正方形,像一块沉重的大石头,象征着男人沉重的封闭的心。女人裙子的颜色也是金色作为背景色,上面有花一样的彩色圆形图案,反映了女人的温柔和圆润。这些圆形图案有节奏地分布在女性全身。心是鲜红的,像一朵滋润爱情的红玫瑰。膝盖上的图案也像血一样红。女人用膝盖抱着身体,崇拜爱情。除了裸露的头、手、脚的自然写实外,线条呈直线形的宽而结实的男性身体,通过艺术夸张的变形,与曲线描绘的瘦而柔软的女性身体形成鲜明对比,这正是傅诗所绘线条的表达方式。在女人的下面,有几缕金色的藤蔓缠绕着女人的腿,仿佛要把女人绑起来,呼应着上面拥抱和缠绕在一起的男人和女人。男人亲吻了女人的脸颊。这个女人的脸平静而沉浸在爱中。男人对女人深情的吻似乎很温柔,但它似乎有一种强大的力量,一种强烈的占有欲。占有欲似乎让女性与自己融为一体。然而,也有一种感觉,虽然我爱你,但我必须和你分开。

二。隐藏的性欲

爱和吻表达了一种精神上的爱。据资料显示,《吻》是一部基于艾米丽的作品,艾米丽是一个终生的精神伴侣。克里姆特的肉体爱情在朱迪思一和二中表现出来。这两部作品是根据他的爱人阿黛尔创作的。朱迪思最初是《圣经》中的女主人公,主要描述朱迪思使用美人计割下敌人的头部。文艺复兴时期,许多画家以朱迪思为主题绘画作品。然而,在克里姆特的《朱迪思》中,女性的放荡和色情表现出一种充满色情和性欲挑衅的氛围。

1899年,19岁的阿黛尔嫁给了一个比她大17岁的实业家。阿黛尔结婚后不久,克里姆特与阿黛尔建立了情人关系。他与阿黛尔的关系不同于爱米丽,爱米丽是精神的柏拉图式爱情,爱米丽是他灵感的缪斯。他对阿黛尔——令人畏惧的女主人公朱迪思——的感情根植于本能欲望的相互吸引。

朱迪思一世的作品(图3)创作于1901年,当时她和克里姆特的关系开始了。照片中,这个女人的头微微抬起,眼睛模糊,上身赤裸。她似乎沉浸在高潮的快乐中。这个女人的眼里充满了性欲。在此期间,克里姆特沉迷于与阿黛尔的肉欲爱情。为了掩饰两者之间的关系,克里姆特用童话来掩饰,以充分表达阿黛尔的色情诱惑。在这幅画中,朱迪思用手轻轻地握住英雄家具的头。朱迪思没有强调杀戮,而是强调美人计,一个通过性感女人的诱惑让男人产生性欲的过程。这部作品没有强烈的对性爱的恐惧,相反,它沉浸在性感动人的阿黛尔的性爱激情中。

朱迪思二世(图4)创建于1909年。虽然几年过去了,克里姆特仍然迷恋着阿黛尔的爱。然而,克里姆特是一个崇尚自由、不想被束缚的艺术家,所以他害怕被她的占有欲所控制。\"他的个人关系很复杂:女人、孩子和姐妹都因为爱他而成为敌人。\"在阿尔玛·马勒的自传中,克里姆特是这样描述的。可以想见,阿黛尔最终成了他的敌人,这就是所谓的“爱深,恨深”。照片中的朱迪思面朝照片的左边,她的眼睛是空白的,但充满了仇恨,她也被剥光了上身。然而,她的血管暴起,她的手像爪子一样,就像试图抓住英雄家具的头,把它撕成碎片。他表现出对报复和女性致命诱惑的恐惧。他展示了他对阿黛尔身体的迷恋,他的性欲,以及阿黛尔作为一个情人通过童话主题给他带来的压力和控制。

三。爱情结晶

《希望一》(图5)和《希望二》(图6)的灵感来自一个叫米茨·齐默曼的女人,但照片中的脸不是她。也许是因为她是一个温柔、简单、内向的女人,克里姆特不愿意在作品中展示她的裸体形象。孩子是他们爱情的结晶。在怀孕期间,克里姆特开始写孕妇。

当《希望我》第一次被写出来时,米茨有了克里姆特的孩子奥托,但孩子出生后不久就去世了。奥托的死给克里姆特带来了精神上的打击。作为一个父亲失去孩子的痛苦,他在孩子死后把《希望我》的背景改成了蓝色和黑色的忧郁。它不仅向他死去的孩子致敬,也体现了他最基本的艺术特征。虽然希望我被称为希望,但这幅画充满了死亡和恐惧的黑色和蓝色色调。作品的顶部是象征死亡的头骨和一些奇怪的面孔。克林姆表达了对矩阵中新生命的诞生和诞生中死亡、痛苦和恐惧的悲观想法。在照片中,孕妇站在一边,一头金发。他双手紧握在胸前,好像在祈祷或试图保护他的孩子。他的眼睛刚刚碰到观众。她的眼睛温柔而充满希望,但也透露出一丝恐惧。她期待着孩子的健康出生。她的脸是倒三角形的;上身的手、肘和肩膀也是三角形的,胸部的蓝色背景在头发下面是三角形的。蓝色背景上的小穗状三角形;几个三角形的动态势相互影响,这似乎也意味着生与死的对抗。一排排列好的点排列在头发上的小花旁边,这些点形成一条线,将观众的视线引向左上角吓人的脸。

图5“希望我”

图6“希望二”

“希望二号”在四年后诞生了。这项工作还针对站在一边的单身孕妇。然而,不同之处在于作品以金色和红色为主,充满节日气氛。从一个男人看着他妻子的角度来看,他面前温暖的场景描绘了一个穿着红色长袍的孕妇,她的胸部露在外面,低头看着她的肚子,用一只手触摸,仿佛她在期待着她的孩子的未来。与希望一相比,工作中的母亲更温柔,整个画面的气氛也更和谐。但是克里姆特在孕妇的腹部增加了一个头骨来强调生与死之间的矛盾。照片的底部是三名妇女为孕妇的成功分娩祈祷。它表达了克里姆特对米茨·齐默曼和他的孩子们的珍惜和关怀。

结论

克林姆的爱是他创造性的源泉之一。他对艾米丽的爱像白水一样纯净,对阿黛尔的爱像烈酒,对米兹·齐默曼的爱像牛奶。在艺术过程的每个阶段,他都用不同的艺术方法来诠释他的爱和感情。在自然主义时期,爱是通过对光、环境光晕和人物凝视来表达的。在黄金时期,爱情是由具有象征意义的几何元素所暗示的。华丽的绘画外表固然重要,但更重要的是绘画创作的源泉。只有有情感的作品才有灵魂,能够传达思想和情感的作品才能影响他人。

参考

[1]刘玲军。克林姆绘画中的东方情节分析[。大众文学与艺术,2016 (13) :79-80。

[2]陈珊珊。基于克里姆特装饰绘画表现形式[的丝巾图案设计研究。杭州:浙江工业大学,2016。

[3]张莉。19世纪下半叶至20世纪上半叶的西方怪诞艺术[。怡海,2015 (09) :40-41。

[4]王耀忠。分离与平行——看“奥地利百年画展(1860-1960)”[。美术,2015 (08) :129-133。

[5]埃尼。克里姆特绘画中的图形语言与母爱主题分析[。南昌:江西师范大学,2012。

[6]。维也纳分离主义绘画大师克里姆特·[。美术大观,2012 (01) :6-13。

[7]谭薇。论克里姆特和蒙克作品《[》中的“生、爱和死”。济南:山东师范大学,2011。

[8]孙鑫。《克里姆特·[》中女性肖像的心理分析。美术,2009 (09) :118-123。

[9][英语]迈克尔·卡米尔,译。刘日明。中世纪爱情艺术:欲望的主体和客体[。桂林:广西师范大学出版社,2005:17。

[10]为什么。小宇宙中的青春编年史:献给青春永不消逝[。收藏(趋势),2013 (6)。