36870字论文范文法国音乐论文参考文献:中国作曲家杜蒂勒·亨利主要钢琴作品介绍与分析

先前的评论

在研究生学习期间，作者在法国杜阿岛的国家音乐学院学习。有幸聆听他的钢琴作品，他被他独特的音乐所吸引，从而产生了将他的音乐作品介绍给他的母校的冲动。目前，国内对他的研究资料非常有限，他的音乐成绩和声学也相对罕见。基于我对法国当代音乐的理解和热爱，作者研究并表演了他的一些作品，阅读了大量关于杜蒂勒的法国资料，希望通过介绍的方式填补他在中国研究的空空白。

第一章生活与创造

第一节生活学习轨迹

迪蒂(亨利)是当代法国作曲家。1916年1月22日出生于法国北部的昂热。当他三岁时，他的家人搬到了杜阿岛。大约在1921年，他的祖父朱利安·科斯祖尔是鲁拜克斯音乐学院的院长，福利和圣桑的朋友，也是著名的管风琴手。退休后，他也定居在杜阿岛。1922年，他最初给迪特提供基础音乐知识和钢琴启蒙教育，并建议他的父母让他入读杜埃国家音乐学院。因此，他最初的音乐教育是在杜埃国家音乐学院。在这里，他遇到了一位非常重要的老师——杜埃音乐学院院长维克多·加洛瓦(Victor Gallois)，一位著名的作曲家和罗马奖获得者，他给了他极好的和声和复调教育。他于1933年离开杜阿岛，去巴黎音乐学院学习。他学习了亨利·布瑟(Henri Busser)的作曲、菲利普·高伯特(Philippe Gaubert)的乐队指挥、毛里·伊曼纽尔(MauriceEmmanuel)的音乐史、让·加伦(Jean Gallon)的声学和声学(1935年获得卓越奖文凭)以及诺尔·加伦(Noel Gallon)的复调和赋格曲(1936年获得卓越奖文凭)。

第二部分是关于他主要作品的背景和音乐风格

他的主要作品(交响乐作品说明了他的主要创作领域)包括:1947年创作的钢琴奏鸣曲、1951年创作的第一交响曲、1953年创作的著名芭蕾舞剧《乐·卢普》(le Loup)和第二交响曲《乐·双》。1959年应库谢维茨基波士顿交响乐团基金会(查理·明希担任指挥)的邀请创作，著名管弦乐作品《代谢组》(Metaboles)于1965年应克利夫兰交响乐团(乔治·赛尔担任指挥)的邀请创作，并获国家音乐奖。作品《世界末日》是1970年罗斯托波维奇邀请大提琴和管弦乐队创作的。弦乐四重奏“ainsi lanutit”是库塞韦兹基基金会于1977年为弦乐四重奏茱莉亚音乐学院创作的。“音色”/“[”/“k0”]“运动——星空”(音色空间运动欧拉·努特·埃托伊勒)是应华盛顿国家交响乐团(罗斯托波维奇为指挥)的邀请于1978年创作的。1985年，应法国国家交响乐团(由洛林·马泽尔指挥)的邀请，为伊萨克·斯特恩创作了小提琴和乐队的《阿尔布尔·德桑格舞曲》。《我的瞬间》是应瑞士苏黎世音乐协会保罗·萨克的邀请于1989年创立的。作品《莱斯引文》是1991年为双簧管、大键琴、低音提琴和打击乐器创作的。《时间的阴影》是应波士顿交响乐团的邀请于1997年创作的。为小提琴和管弦乐队创作的作品《夜曲随想曲》献给安妮·索菲·穆特，她是在2002年创作的。声乐和管弦乐队的作品是应柏林交响乐团(西蒙·拉特尔担任指挥)的邀请献给道恩·乌普肖的，并于2003-2004年完成。

第二章介绍和分析主要钢琴作品

第一节钢琴作品的介绍和创作背景

尽管迪蒂嫁给了著名钢琴家乔伊，但他在创作中并没有给予这种乐器更多的优待。他的作品主要是为交响乐团创作的，伊冯·洛里奥德(Yvonne Loriod)和梅西安(Mei Xian)、莫尼克·哈斯(Monique Haas)和米哈洛夫维奇(Mihalovici)(注:两者都是钢琴家和作曲家的结合体)。这首奏鸣曲完成于1948年，以下三首前奏曲和其他一些音乐很少记录他对这一领域的贡献。这三首前奏曲分别于1973年、1977年和1988年出版(Leduc)。第一首D\'ombre et de silence(黑暗与寂静)可以通过向德彪西致敬来想象，在他的印象中:迪蒂埃是从德彪西的《神庙的存在》和《月光》中获得的，伴随着叠加了第二个音程的慢和声短语，然后逐渐消失，而低音使用了最庄严和缓慢的第七个音程，具有间断性；最后，长笛颤抖，回旋，逐渐减弱消失的旋律。第二个Sur un meme accord(在同一个和弦上)缓慢而轻柔地重复一个七和弦(sol—-REVERSED SI-UP FA-DOWN SI)，匹配各种变化形式，丰富而充满稳定的声音和不同形式的起始音，灵活的三和弦，16和32音符的颤音，以及突如其来的金属响亮光泽。在最后几页，一个新的固定低音效果和一个不断上升的re产生了一束光和生命，融合了最初的和谐，伴随着不安，最后消失，独自离去。第三部《矛盾的青春》是为威廉·卡普尔(威廉·卡贝尔)钢琴比赛而写的。作为技术规范的一部分，反向、回旋对称和反射技术贯穿于旋律、和声和节奏中。这里的音程缩短了，图形呈扇形，双手弹奏与对比相反。这首音乐最大的成功在于最后三页(Lent et mysterieux)的缓慢、神秘和安静的结尾，伴随着深沉和声键盘的共鸣和64音符极其尖锐的断线。

第二节奏鸣曲——案例分析

索纳塔和他的作品1一样，受到迪蒂的高度重视。它创建于1946年至1948年，同年由日内瓦钢琴家乔伊(他的妻子)首演。这种音乐有古典的轮廓，非常个人化的音乐语言，以及辉煌的钢琴演奏形式，这让人们想起浪漫主义时期的钢琴音乐，或者像普罗科菲耶夫的钢琴作品。我们已经看到了很长的路要走。迪蒂迫使自己遵循一个非常严格的传统，即追求完美，将自己与客观现实隔离开来--无止境的完美--将一个非常丰富的创作结构与一个非常精心安排的音乐结构结合起来。没有哪种风格可以简单地总结这部作品，其中和声结构经常在音调系统中自由释放(经常用音乐的表现力来解释)，但它具有无可争辩的魔力和魅力。在奏鸣曲的框架内，他加强和扩大了变奏曲主要部分的引入——像贝多芬的奏鸣曲opus109和opus111以相同的思想设计，他成功地将两种形式完美地结合在一起(这两种形式似乎是互补的，在这里是混合的和不可分割的)。这部作品仍然保持着传统的写作结构——这似乎是一位年轻的音乐家开始了解自己的作品。在写作中，它遵循拉威尔特殊的音调模式和和声的双重性(模糊性)的结合。这首奏鸣曲也是他的重要代表作品之一，也是他创作的一个重要阶段。它揭示了一种严谨的感觉、敏锐而强烈的和声意识、对细腻音色的品味和对巨大音乐形式的关注，所有这些都在后来的作品中逐渐形成了自己鲜明的个性特征。

第二章介绍和分析了杜蒂勒·亨利的主要钢琴作品，……8

第一节钢琴作品的介绍和创作背景……8

第二节奏鸣曲——案例分析……10

第三章其他主要作品的介绍与分析……17

结论……25

参考……26

结论

界定作曲家的艺术或对作品进行评价总是很困难，因为它总是无限期地变化和发展。虽然关于迪蒂还有很多要写和说的，以上只是对他自己和他创作领域的一小部分的简要介绍和分析，但他似乎已经在法国音乐史上占有重要地位，他将继续影响法国音乐的发展，甚至当代音乐在世界上的发展。事实上，本文并没有一个完善的、固定的、结构严密的讨论系统框架，但它有助于理解迪蒂作品的美学角度以及对他的一些作品的理解和表现。

参考

[1]音乐启蒙出版社1977年四开出版第一版1977年麦当劳教育有限公司

[2]让-雅克·索莱尔和盖伊·勒隆的《音乐作品——音乐的源泉》于1987年在艾薇儿出版社出版

[3]戈德特(夏羽)，第二十卷第四册，papier/IRCAM，1986年

[4]格里菲斯(保罗)，《德彪西现代音乐简史》，费亚尔，1978年

[5] Honegger(马克)，《音乐词典》，第2卷，博尔达斯(挪威)。ed ) 1986年；《音乐科学》，第2卷，Bordas 1976年

[6]拉卢斯·德拉穆西克，第2卷，1982年

[7]pierrette mari“Henri duti leux”zurflouh-Paris 1988 sur les press del \' imperime de la manentation a mayenne 115-121

[8]ainsi dutieleux“概念，创作图形和现实主义:图像，里尔，回应”版:pierre wautes 1991钢琴页

[9]盖伊·舒勒，《钢琴音乐》，人工智能版，罗伯特·拉夫森出版社，巴黎，1998-1026-1029

[10]弗雷德里克·戈德贝克·特拉图·帕·杰拉德·布伦施威格，法国西部作曲家，意大利，西班牙。乔治·威登菲尔德和梁君诺有限公司，伦敦，1974年。版本分配，法国传统。1988