5200字论文范文纠正器乐演奏不良的几点体会
论文类型：论文范文
论文字数：5200字
论点：纠正,演奏,学习
论文概述：
文章从心理学与生理学角度出发, 提出了“抓大放小”的纠正原则和从程度、 速度及力度方面考虑的处理方法, 同时指出了教师的主导地位、 被纠正者注意力集中及初期练习“多次少量”的教学
论文正文：
高校扩招和持续数年的艺术考试的普及，导致了各高校音乐专业学生的职业素质参差不齐。根据笔者近年参加山西省音乐考试和外国学校考试的经历，大部分考生“贪大求快”(即追求大曲目、快速度)，大部分考生甚至没有正确的基本演奏状态。造成这种现象的原因有很多，其实质是应对高考的集体“拉苗促长”行为，这是一个终身问题。正如我们所知，这个故事的结果，“拔苗助长”将会付出惨痛的代价。考试前的简单突发事件和招生院校具体教学中复杂的事后纠正与重建工作都是事后事件。
彻底解决这一问题需要对问题的原因和过程进行详细研究。学习过程中不遵循循序渐进的教学规律，对器乐演奏活动的复杂性认识不足，教学进度过快，导致学习内容超出学习者的实际能力，往往会导致演奏效果不佳。“音乐家的运动是一种绝对复杂的、多层次的、辩证的、心理和身体相结合的活动。简而言之，运动员的心理和生理是一种不同层次的工作，相对复杂多变，渗透着积极的双向联系。大脑控制手指的运动，并给手指下达指令。”(1)。
虽然音乐表演往往采取放松和愉悦的形式，但其过程的复杂性不容忽视。人体特殊的自我调节功能在某些时刻会起到负面作用。当力量超出人的能力范围时，被矫正者的精神变得紧张，伴随着肌肉和软组织的僵硬(甚至在开始工作之前)。心理紧张会迅速蔓延到身体的各个部位，首先影响肌肉运动组织，同时肌肉运动组织又会加剧运动员的心理紧张。精神和肌肉运动组织的应激反应相互作用，形成恶性循环。结果，性能活动几乎没有完成。然而，不正确的表现状态在工作中不断强化，最终成为一种习惯。这种习惯有明显的个体差异。像物体表面的痕迹一样，有些很深，有些很浅，有些甚至无法消除。
整体与部分的关系告诉我们，在教学中，首先要调整学生的整体学习状态，然后再纠正细节。在实际操作中，“抓大放小”可以看作是先整体后局部的普遍体现。“抓住大”意味着抓住主流，抓住主要矛盾，“让小”意味着允许局部和小问题暂时存在，而不是放弃。“抓大放小”就是先解决大问题，让小问题暂时存在。俗话说，“先抓贼，后抓王”，目的是在短期内先解决重大核心问题。例如，管乐器可以先调节呼吸，弦乐器可以先解决弓形问题。事实上，次要矛盾通常更容易解决，甚至在主要矛盾解决的时候也可以解决。在实际教学中“缩小规模”可能更加困难，因为教师在面对许多需要纠正的问题时需要更强的自制力和耐力。通常情况下，我们应该允许暂时存在的问题被“减少”。
客观地说，在被纠正者的表现状态中，通常有不止一个错误需要纠正，但在实际教学中，教师应避免在短时间内指出过多的问题，控制自己的情绪和语言。太多的问题很容易让被纠正的人感到不知所措，压力增加，甚至准备放弃。伴随而来的失望和焦虑会使学习过程变得被动和被动接受。然而，被纠正者的心理变化会直接导致身体系统的抑制，这对问题的解决是有害的。
解铃的人必须系好铃。如上所述，为了解决坏习惯，我们应该首先从心理方面着手。我们可以向其他学科学习。例如，在开始学习游泳时，许多准备练习主要是为了消除学习者对水的恐惧。
对于器乐学习，教师可以使用分析和解释的方法来引导学生消除被纠正者对学习演奏的心理恐惧。对于个别特殊情况，如果可能，暂时隔离与乐器的接触，离开旧环境也是一种更好的矫正方法。在具体的教与学中，要利用音乐技能课一对一的学科优势，充分发挥“因材施教”的教学理念，具体对待具体问题。
首先，有必要适当降低被纠正者的学习水平。具体的减少程度取决于要纠正的人的实际程度。在主要问题解决之前的相当长一段时间内，被纠正者的学习内容的程度应与被纠正者的程度相适应，即不会使其变得困难的练习，包括乐器发音最强的音域的选择、节奏单一的练习等。如上所述，音乐表演是一个复杂的心理-生理过程。在实际的乐器演奏中，尤其是在纠错学习过程中，注意力是有分布和转换的。只有当注意力过度时，被纠正的人才能完成注意力的分配和转换，从而加强需要发展的正确状态。应该注意的是，在培训水平降低后，需要与被纠正的人进行有效的沟通。
根据作者的教学经验，大多数年轻学习者很难从心理上接受如此简单的学习内容。一方面，他们渴望成功，另一方面，他们的自尊心受到挑战。老师应该鼓励纠正者磨快他们的刀，不要错过樵夫。一旦形成了正确和良好的游戏状态，以后的学习就会事半功倍。
第二，这种做法应以适当的速度进行，通常速度较慢(就风仪器而言，速度太慢可能导致呼吸需求增加和供应不足，从而造成不必要的身体压力)。“慢速训练的最大优点是有时间根据从视觉和听觉获得的反馈信息来思考、准备、调整和纠正缺点和缺陷，从而使其更符合预期的要求和最终的表现目标。从技能练习的角度来看，技术动作的标准化和准确性依赖于意识的控制和纠正，而意识的控制和纠正只能以较慢的速度获得……”(2)只有在慢速时，才能感觉、理解和找到正确的要求，从而进行肌肉调整进行矫正。古今中外，无数大师和圣人都把“慢练”视为学习器乐的法宝。在《林耀基小提琴教学法精要》中，林先生将“慢练”视为科学钢琴练习的三把钥匙之一，并做了深入简单的阐述。
第三，为了使矫正后的身体承受最小的压力，建议在学习玩耍时保持适度的强度。“解剖学和生理学告诉我们，一个人的任何运动都是因为支配运动的肌肉收缩而发生的。这种收缩是肌肉的必要紧张。当人们获得任何一种运动技能时，他们往往容易因不适应而产生过度紧张，即与运动无关的其他肌肉的紧张，或过度紧张，即与运动相关的肌肉的不适当紧张。这是一个非常普遍的现象。”(3)力的要求太强，在没有肌肉运动组织被动参与工作的情况下，容易引起被矫正者肌肉运动组织的紧张和下意识的用力，从而强化固有的不良状态。然而，中等强度的要求使肌肉系统正常工作并具有一定的灵活性，为调整留下空间空。
春天到冬至，夏天和冬天来来去去。几千年来，善于观察和研究自然的中国人一直遵循自然规律。“万事俱备，只需东风”，时机的选择往往决定着事情的成败。为了纠正不良的游戏习惯，我们也应该在正确的时间做正确的事情。从教学重点到学习材料的选择，应该按照循序渐进的规律进行安排，做到先易后难，先简单后复杂。教师应该更经常地知道，教学困难不一定是教学的重点，有必要暂时绕开教学困难。需要注意的是，复杂的节奏训练和跑步手指的技术训练不能太早进入。只有当阅读频谱和手指运动不会让他感到困难时，学习者才有精力调整和改变自己。如上所述，在矫正阶段，需要矫正的人在学习上没有压力和负担，因为他必须与旧习惯作斗争。
以下是对具体教学过程中几个教学主题的讨论:
1。教师的领导地位。教师必须在教学中发挥积极的领导作用。除了细心敏锐的观察之外，教师还必须耐心真诚地帮助被纠正者分析问题的原因和解决问题的关键，并在精神上支持和鼓励被纠正者。西班牙大提琴家兼指挥家巴保罗·卡萨尔斯(他曾经这样提醒过我们:“我只谈论一些基本的东西，没有什么复杂和难以理解的——就像一切都应该是，起源和生活。但是你知道，只有最简单的事情才是最重要的。”(4)事实上，乐器的演奏原本是演奏者通过乐器表达的一种情感，这是唯一的一种情感。虽然我们不能轻视它，但没有必要同时迷惑他。只有保持冷静客观的态度，才能正确对待任何事物，了解和掌握其运动规律。教师必须简化而不是迷惑他们的学习。
教师主导作用的另一个重要表现是示范表演。技术和工艺学科的教师展示自己的表现是非常必要的，甚至是不可或缺的，这也是该学科从教师到学生的传承方式不同于普通学科的标志。乐器演奏的演示是直观的，因此被纠正者从教师正确的演示表演中获得的信息量是巨大的。作为一门非常实用的学科，推理和解释是两个完全不同的概念，只有思维清晰，操作具体。因为模仿是人类与生俱来的能力，也是最有效的学习方法。
此外，教师应仔细、仔细、科学地选择要纠正的练习。小提琴教育家林耀基先生曾根据学生的个体差异，说过流行的比喻“缺铁补铁，缺锌补锌”。也就是说，教师应该根据学生的具体情况选择适合被纠正者的练习。具体来说，整个系统的练习曲可以打破固有的程序，有选择地跳转和使用。更常见的是，看似不规则和随机的选择是最实际的。练习曲尽量不使用被纠正的人以前学过的歌曲内容。从心理学角度来看，场景再现容易唤起旧记忆，从而引发被矫正者的旧习惯，不利于矫正活动。
2。被纠正的人在学习过程中应该注意。被纠正者应具有较高的学习热情和主动性，并保持高度的注意力集中。
俄罗斯音乐教育家根纳迪·齐平(Gennady Ziping)曾在他关于演奏者和技巧的书中说过，“在一个人统一完整的身体中，身体因素(运动功能)与心理因素密切相关。他们忽略了一个事实，即所有人类行为最终都由最高的神经系统——大脑——控制和控制。”(5)“从技能练习的角度来看，技术动作的标准化和准确性取决于意识的控制和纠正。”也就是说，在纠正运动的过程中，身体似乎在做的实际上是在锻炼对大脑神经系统的控制。当然，注意力的集中与身体的运动和形成直接相关。人体是一个先进、复杂和复杂的系统。
20世纪著名的俄罗斯心理学家Va Chebeshova在他的著作《劳动学习心理学》中讲得更清楚。“在学习过程中，意识行为越活跃，功能和技能的形成就越快、越完善。
我们可以用运动生理学中的动作自动化概念来反驳注意力集中的重要性。”随着运动技能的巩固和发展，当大脑皮层中的临时神经连接达到非常巩固的水平时，运动可以自动化。所谓的自动化意味着一个接一个的锻炼技巧可以自动发生。它的特征是整个运动或运动的某些部分暂时由“低级或潜意识”控制⑦
3，练习开始时的“少量多次”。在纠正练习开始时，要纠正的人应该尽可能多地练习，即每次不应该太长，但可以重复，即中间应该有一个休息间隔。这种布置的主要考虑是时间短、容易集中和校正效果好。如上所述，看似简单的音乐表演实际上是一项更复杂的活动。频谱(音调、声音长度)的读取和乐器的操作都需要在瞬间完成，这些都需要视觉、听觉和触觉的协调和适应。“音乐家通常不认为他们是运动员，但他们是。跑步和足球等运动对身体的大肌肉有很重的负担，而演奏乐器对小肌肉有极高的要求。”⑧.“体育竞赛和训练中身体疲劳和精神疲劳密切相关”。“运动性疲劳是由运动引起的一种独特的生理现象。这是运动本身造成的身体工作能力的暂时下降。这是一种生理现象，经过适当的休息和调整后可以恢复。这是一个对身体变化做出全面反应的极其复杂的过程。”⑩因此，在器乐学习的早期短暂休息对学习效果有很大的好处，因为疲劳后神经和肌肉系统的惰性会引起一系列自然反应，如注意力不集中和消极运动等。疲劳很容易使被纠正的人恢复旧习惯，结果可能是重复的错误和强化问题。
器乐学习和运动训练的区别在于练习的音乐性。器乐学习过程中必须避免机械练习，因为音乐练习通常伴随着注意力的高度集中。早在公元前5世纪，希腊哲学家和智者派的主要代表普罗泰戈拉就说过:“世界上既没有不需要实践的艺术，也没有缺乏艺术性的实践”。音乐和情感练习可以大大提高练习的效率。
最后，纠正练习应尽可能在教师的监督下进行。被纠正的人可以“先练习后看”(看是指看同一专业表演者的表演)，而不是“先看后练”。如果事先接触到主人的录音录像，模仿本能和听觉惯性会使被纠正的人很容易偏离自己的现实，进行快速但不一定是正确的练习。熟练后，听和看视频数据。第一次独立练习同时也能提高被纠正者的自学能力。\"疾病堆积如山，一根线从中穿过.\"纠正不良的游戏习惯就像给老师和学生治病一样，是一条充满挑战和艰辛的道路。“和千帆一起过河，万木春在病树前面”。尽管纠正学习的过程复杂甚至漫长，但教师的耐心和学习者的信心是解决问题的先决条件。综合知识是器乐教学对教师的要求。很容易发现问题。关键是找出问题的原因，科学有效地解决问题。
这就要求教师不仅要有优秀的专业素质，还要有敏锐的观察能力和共同的心理知识，理解并灵活运用辩证法来处理教学中的问题。