25000字硕士毕业论文坚持与创新——当代山水画中的水墨书法研究

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：25000字

论点：笔墨,山水画,用笔

论文概述：

中国画的点、线造型有着丰富的内涵和韵味，充分展示了画家发自心灵深处的个性宣泄，是对中国人的文化心理与哲理思考的浓缩，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，这一切都是通

论文正文：

1.1当代山水画中水墨语言与书法关系的现状

1.1.1“画中书”——传统水墨精神和技法的延续

作为画家交流情感和表达兴趣的语言体系，中国画中的水墨是在漫长的历史过程中源于东方民族观察、感知和模仿天人合一的文化背景的一系列表现语言之一。
中国书画起源于祖先的不断探索。他们使用同样的工具，如钢笔、墨水、宣纸等等。他们的美学原则都来源于中国古代哲学和美学。因此，书法和绘画之间总是有着持续的联系。纵观中国绘画的历史，有许多人同时擅长书法和绘画。采用“画书入画”方法的画家有:米菲、赵孟福、沈周、文徵明、董其昌、石涛、八大、赵钱智、吴昌硕、黄洪斌、潘天寿等。他们在自己的绘画创作中使用自己独特的书法笔，形成自己独特的笔墨语言和个人绘画风格。然而，我们对“笔墨”的理解经历了一个漫长的过程，经历了一个用笔驱动的用墨过程。谢赫在《六法》中提出了用笔入骨的原则作为用笔的原则。然而，说到早期山水画中的用墨，据说是南朝萧艺《山水松石》中“妙笔玲珑墨”的语言。它开始把钢笔和墨水并列起来，并提出了“破墨水”这个词，它“很难和破墨水结合起来，而且它的面貌不同于画家的面貌”他还说，“高墨水仍然是绿色的，而低墨水仍然是湿的。”
郝静在其《文风录》中提出了“六要素”——气、韵、思、景、笔、墨”，并对墨进行了详细阐述。陈传席在他的《中国山水画史》中说，“气、韵、思、景、笔、墨是他山水画的“六要素”。从此，中国画所依据的墨水得到了肯定，“墨水”被郝静在“笔法”中赋予了新的含义，于是“墨水”一词成为中国画技法的同义词，并贯穿于中国画的理论和实践中。朗·邵军先生说:“测量钢笔和墨水有两个方面。一是有无笔墨，二是笔墨孰优孰劣。”我认为“有笔有墨”是指画家接受了传统的笔墨训练，具有一定的笔墨技巧，而“没有笔有墨”是指他没有笔墨技巧。至于现代黄洪斌总结的“平、矜持、圆、重、变”，以及“软硬适中”、“浑厚典雅”等标准，可以说是高水平笔墨共识的总结。……
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2当代山水画坚持书法笔墨语言

中国山水画历史悠久，源远流长，体现了丰富的民族精神和深厚的民族文化。其最突出的特点是中国画独特的水墨精神的形成。这不仅是民族内在品质的遗传基因，也是艺术家艺术思想的精神轨迹。然而，纵观中国山水画界，近几十年来，已经有了一大批来自全国各地的具有各种艺术风格的人才。在这种明显繁荣的背后，有一个令人担忧的现象，即山水画中传统水墨精神的逐渐丧失，导致大量作品过于庸俗、纯熟和概念化。究其原因，我们发现这一问题的出现与当前生活方式的变化引起的审美情趣和意识的变化、经济艺术生产对艺术家能力的激荡以及艺术理论的“摇摆墙”评价取向有关，但根本原因在于艺术家在脱离传统文化的关键背景下对艺术表达和语言的探索已经脱离了原有的审美标准。绘画风格、形式和语言基调的发展离不开原有的审美标准。作品中“新元素”的泛滥和对绘画一贯语言特征的偏离总是被归为不伦不类的尴尬局面。以山水画为例，山水画的构图形式和审美趣味是可变的，但不可改变的是其核心语言系统“笔墨”。这就要求画家在探索山水画的艺术语言时要坚持“笔墨”的概念。放弃“笔墨”这一核心元素将会失去中国山水画的核心审美元素，欣赏山水画时总会有一种沉闷无趣的感觉。“笔墨”的核心地位是由历经几千年磨炼的笔墨的表现能力、个性和文化内涵决定的。
笔墨核心地位的确立源于书法艺术，书法艺术是中国画的一个重要特征。这是因为书法在中国艺术史上成熟的时间以及审美规范和技巧结构的建立时间都早于中国画。书法线条的抽象性极大地提高了油墨的表现力。元朝的杨维珍在《画宝序》中说:“书在金代，画在唐宋，书和画是一只耳朵。从事绘画工作的士大夫必须以书法工作，而绘画方法就是书法的所在。”
钢笔和墨水的技术规格和美学概念各不相同。坚持笔墨的核心价值规范是我们坚持笔墨最重要的任务和价值。笔墨的主导因素是笔的使用，而笔墨的核心价值是书法的使用。……
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3当代山水画水墨语言的发展与创新...............................................................................................21
3.1当代山水画水墨语言多样性的原因....................................................................................21
3.1.1中国文化精神的强烈融合...........................................................................................................21
3.1.2创新意识的影响...........................................................................................................................22
3.2当代山水画水墨创新之路............................................................................................................24
3.2.1油墨创新离不开民族文化...................................................................................................24
3.2.2油墨创新将时代精神融入传统.................................................................................................26

[总结/br/]总之，当代中国特色山水画的创作离不开对“间接经验”的吸收和借鉴。如果仅仅由空建造，脱离当地文化的精神支撑，所谓的山水画创新将如昙花一现。坚持书法绘画不是当代山水画追求创新和发展的障碍。相反，它是从内在规律的角度研究如何创新和发展山水画。那些脱离中国画笔法的创新已经失去了中国画内在规律所要求的发展意义。技术手段是实现创新的途径，但技术手段也代表着不同的趋势。书法笔是创造山水画的技术手段。然而，我们认为这种技术手段并不是基于其技术的完美程度。我们更注重作者通过这支书法笔所隐含的情感因素。没有情感的依附，笔只是一种无聊而重复的运动，书法笔中情感的连续性被切断，画面中追求的精神价值将被耗尽，山水画的发展将被缩减到空。当代山水画存在的问题应从山水画的内在规律来分析。作者在事物的本质问题之外盲目寻求解决方案是不明智的。
作者希望通过上述研究和讨论提出他对这一问题的看法，以便对这一问题有一个清楚的了解。如果这种争论能够有利于当代山水画的发展，那么本文的目的就达到了。