20000字硕士毕业论文李斯特钢琴改编曲的创作及其艺术分析

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：20000字

论点：李斯特,钢琴,演奏

论文概述：

在音乐上，李斯特分别用不同的钢琴语汇，不同的音色表现，不同的音区处理来展示出了四个人物的鲜明特征和细腻的内心情感

论文正文：

第一章:李斯特钢琴改编曲的创作与里戈莱托·[的起源/br/]

第一部分是李斯特钢琴改编曲
1的创作和类型。李斯特钢琴改编曲的创作
李斯特生活在19世纪欧洲浪漫主义音乐达到顶峰的时代，钢琴音乐也达到了极其成熟的阶段。李斯特以其无可挑剔、无与伦比的钢琴技巧和独特的独奏会形式开启了钢琴音乐演奏史上的新篇章。钢琴家鲁宾斯坦曾经这样评价他:“他根本不知道什么是“困难”，所有的高科技技能都只是他手中的一个笑话。”当时，钢琴家经常演奏巴洛克、古典和早期浪漫音乐。这些时期的音乐基本上是克制、严谨和规范的。然而，正因为李斯特的钢琴技巧遥不可及，他觉得当时的钢琴音乐限制了他的演奏，束缚了他的感情，使他无法表达自己张扬、狂野、不羁的个性和高超的钢琴演奏技巧。因此，他不得不开始创作钢琴音乐。只有通过自己创造它，他才能找到他想要的表达。
李斯特之前，许多作曲家为钢琴改编了艺术歌曲、歌剧或其他乐器的独奏曲。有些是出于对原创作曲家的钦佩，有些是出于对原创的热爱，还有一些是为了简化原创和促进表演。除了上述原因之外，李斯特的改编作品大多是由于他将原创作品改编为一种新的音乐创作过程，在原创作品优美的旋律中加入了他特殊的演奏技巧，这极大地提高了这些改编作品的演奏效果，也极大地满足了观众的需求。正是因为这些客观事实，李斯特创作了许多具有炫目演奏技巧和表达原创音乐内涵的钢琴改编曲，有力地影响和推动了19世纪钢琴音乐的发展。
李斯特的钢琴改编主要包括三个因素:时代、社会和自身。
(1)时代因素:
李斯特这一代有许多音乐家。其中，对他影响最大的三位作曲家是帕格尼尼、柏辽兹和肖邦。
帕格尼尼是当时著名的意大利弦乐器演奏家。他高超的小提琴演奏技巧极大地鼓舞了李斯特的钢琴创作。因为李斯特本人钢琴演奏水平极高，被称为“键盘恶魔之王”，他想展示帕格尼尼可以在小提琴上表演的非凡演奏效果，所以他改编了帕格尼尼的6首小提琴独奏随想曲和协奏曲主题，创作了帕格尼尼钢琴练习曲。在创作过程中，李斯特意识到非凡的技巧不可能成为一部完整的音乐作品，所以在改编过程中，他不仅将小提琴演奏技巧完美地移植到钢琴演奏中，还考虑了音乐内涵的表达。因为李斯特认为只有一首能够表达作曲家内心灵魂的音乐才是伟大的作品。
法国作曲家柏辽兹对李斯特也有很大影响。他创作的《幻想曲》极大地影响了李斯特。他认为钢琴也是一种能表达各种声音的乐器。他开始尝试将管弦乐的音效移植到钢琴上演奏。因此，他改编了《幻想曲》，并取得了巨大的成功。因此，钢琴音乐的表现力和领域也得到极大的拓展。
肖邦对李斯特的影响可以说是巨大的。肖邦被称为“钢琴诗人”，他创作的音乐具有强烈的抒情性。肖邦无疑成功地发现了钢琴本身的美感。然而，在19世纪上半叶，肖邦，一部高度抒情的音乐作品，不能在大场合演奏。所以李斯特在肖邦音乐中保留了诗意的旋律后，加入了自己优秀的钢琴演奏技巧，使肖邦的音乐作品向大众欣赏的风格转变，更适合在大型场合演奏。然而，肖邦作品中最能表达肖邦内心灵魂的音乐是李斯特最欣赏的，这也是他选择肖邦作品改编的重要原因。
(2)社会因素:
19世纪上半叶，巴黎成为文化艺术交流中心，但同时也充满了上流社会的一些庸俗娱乐。虽然李斯特当时作为一名艺术家已经在社会上获得了一定的地位，但他明白自己仍然是一名生活在资本主义社会的可怜的艺术家。事实上，李斯特经常演奏巴洛克时期或古典时期的作品，如巴赫、贝多芬等作品作为他的曲目，但演奏效果往往不尽如人意。观众对这些歌曲的理解是有限的。他们只想看到温暖的表演场景，听到精彩的音效，这样李斯特的表演往往不会在音乐会上得到观众的强烈共鸣。为了迎合观众的口味，使音乐会更加成功，李斯特不得不创作自己的作品。然而，李斯特自己的曲目需要很长时间，并且工作努力，但是很难与观众产生共鸣。相反，尽管他改编剧目的创作时间很短，但其主题旋律却为人们所熟知，因此往往会引起强烈反响。因此，尽管李斯特也有自己的原创曲目，但他大多将19世纪流行的歌剧和艺术歌曲改编成钢琴音乐进行演奏。加入许多炫耀技巧，编织丰富的和声，产生强烈的音效，满足观众的视觉和听觉需求。尽管李斯特讨厌音乐逐渐成为一种赚钱的工具和娱乐上层阶级的手段，但面对残酷的生活状况，他不得不迎合大众，表演和创作。因此，满足公众的兴趣也成为他创作钢琴改编曲的重要原因。
(3)他自己的因素:李斯特钢琴演奏水平很高，同时他对此很了解，并为此感到自豪。在表演中，他第一次用侧脸面对观众，这样观众可以更清楚地看到他出色的钢琴演奏技巧，更好地与观众在音乐中交流。他喜欢听观众的欢呼声，为了获得更多，他经常即兴创作，在现场表演中加入丰富多彩、令人眼花缭乱的元素。观众满意的同时，李斯特的内心也对观众的热情反应感到满意。结果，他不断磨练自己的技能，相对而言，减少了创作的努力。另外，李斯特对改编音乐的创作更感兴趣，因为他自己的音乐创作需要很长时间，反应也不好，但改编后的音乐需要很短的时间，反应也很好。
2。李斯特钢琴改编曲的类型
李斯特的钢琴改编曲由于所选用的改编材料不同，一般分为四种类型。第一种是以改编自器乐独奏的作品为基础，将各种乐器独特的演奏特征转化为钢琴技巧，以达到与原声相同的音效。例如，《帕格尼尼钢琴练习曲》是根据帕格尼尼的《24首小提琴独奏随想曲》改编的；一首同名的钢琴作品，改编自巴赫的“六风琴序曲和赋格曲”第二种是基于交响乐或管弦乐。这种作品用钢琴演奏华丽的交响乐曲，用钢琴代表管弦乐队中的各种乐器，使整个钢琴作品的音响效果更加立体。例如，圣桑的《骷髅舞》、柏辽兹的《幻想交响曲》和贝多芬的9部交响曲。还有艺术歌曲的改编，这是李斯特钢琴改编作品中数量最多的。例如，舒伯特的小夜曲、母亲与魔鬼颂等。罗西尼的《威廉·泰尔》序曲；阿拉·比夫的夜莺；舒曼的《奉献》和《春晚》；门德尔松的《歌唱的翅膀》；肖邦的作品如《春天》、《欢乐》和《为女孩祈祷》。李斯特的钢琴改编是最具代表性的，而最具音乐性的表演是改编歌剧主题曲。这种作品不仅保留了原有的主题音乐材料，而且增加了更加丰富多变的音乐词汇和音乐肌理，体现了钢琴的独特表现力。例如，同名作品改编自《浮士德》中的华尔兹；根据威尔第的歌剧《弄臣》、《弄臣》、《韦伯的神奇鸡蛋射手》等改编。

第二部钢琴改编曲《弄臣》的诞生...............................................................................................11-14
1，...............................................................................................11
2，...............................................................................................11-14
第二章:钢琴改编曲《弄臣》的音乐分析..................................................................................14-25
第一节工程分析...............................................................................................14-21
1，...............................................................................................14-15，弯曲结构[/BR/] 2，适应性...............................................................................................15-21
第二个性能提示...............................................................................................21-22
1，运行大量32音符音阶..................................................................................21
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第三部分结合了音乐和技巧...............................................................................................22-25
1，...............................................................................................22-23
2，...............................................................................................23
3，钢琴演奏中的音色处理...............................................................................................23-25
第三章:李斯特钢琴改编的艺术风格分析..................................................................................25-37
第一节钢琴音乐交响...............................................................................................25-32
1，丰富钢琴色彩...............................................................................................25-26
2，改编形式的多样性...............................................................................................26-32[/比尔/]第二节，...............................................................................................32-37
1，...............................................................................................32-33
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结论
通过对整篇文章的分析和研究，可以看出李斯特对《弄臣》的改编堪称音乐与技巧的完美结合。在音乐上，李斯特运用不同的钢琴词汇、不同的音色表达和不同的音域处理来表现这四个人物鲜明的特点和细腻的内心感受。他不仅在改编中保留了原作的主题旋律，而且在改编过程中大胆创新地对其进行了重组和比较，赋予音乐生动而个性化的色彩。技术上，李斯特采用了他擅长的一系列精湛的钢琴演奏技巧和交响乐改编技巧，使作品甚至在钢琴上演奏，反映了歌剧的原创音乐性和戏剧性，并为整部作品增添了他独特的艺术魅力。只有当音乐和技巧完美结合时，这部展现李斯特杰出钢琴技巧和创作才能的杰作才能被展示出来。
李斯特的钢琴改编曲通常是音乐性和技巧的高度统一和完美结合。它不仅继承了原作的古典音乐性，将单一旋律转变为气势宏大、质感复杂、和声丰富的声音，还增加了张扬的钢琴演奏技巧，创造了新的钢琴词汇，大大拓展了钢琴的演奏领域和技术领域，增强了钢琴的演奏效果，更完美地展现了钢琴的特点，展示了自己的音乐精神。
虽然前人对李斯特的钢琴改编曲做了一些研究，但由于其数量庞大，他的大部分作品并不为人们所熟知，他的能力有限，教学经验也比较浅，因此对李斯特钢琴改编曲的分析不够详细和透彻是不可避免的。我希望更多有识之士会关注和研究李斯特的钢琴改编曲。