15000字硕士毕业论文巴彦的艺术分析、表演者对声学的感受及其能力的培养

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：15000字

论点：演奏者,演奏,感知

论文概述：

巴扬演奏艺术在我国各艺术院校中正在向规范化和合理化方向发展，理论的研究也应伴随手风琴演奏事业发展的进程而展开。

论文正文：

第一章巴彦表演艺术中的声音感知

首先，音乐表演中对声音的感知
“声音，即声音，是物质的运动形式之一”。音乐中的声音是能产生艺术效果的声音。在艺术作品中，它是一种具有一定组织形式和丰富音乐表现力的声音。表演者对音乐声音的感知是指对所产生的声音的整体感知和感知体验，并努力将演奏音乐作品所产生的声音感知和完美地表达为具有表达意义的艺术综合体。
巴彦演奏者对音乐声学感知的获得需要长期的演奏实践训练，以培养对音高、节奏、音色、强度和艺术作品整体的合理把握。因此，演奏者对音乐声音的感知应该首先注重培养演奏者辨别音乐声音的能力。这种辨别能力体现在演奏者对音高、音量、节奏和音色等音乐元素的辨别上，这是演奏者感知声音的基石。巴彦演奏者辨别音乐声音的能力往往决定了音乐感知的能力。如果一个演奏者在音色、音高和音量上缺乏由巴彦变声器的转换所产生的辨别力，那么当演奏一首变声器频繁转换的音乐时，就会影响演奏者对音乐声学的感知。因此，作为一名巴彦演奏者，在演奏实践中注重发展自己的声音辨别能力，加强对巴彦音色的理解，对声音感知具有重要意义。
其次，应该注意培养运动员感受音乐和声音的能力。感受音乐声音的能力是指演奏者对音乐声音和音乐作品结构形式的综合感受，如对作品中多变节奏的掌握，对作品中旋律起伏的处理，多声部音乐各部分旋律的感受，以及对音乐作品结构的整体感知。其中，演奏者对旋律的感知在演奏过程中非常重要，因为任何音乐作品的主题发展都离不开旋律。旋律的变化和发展及其起伏能有效传达作曲家的创作动机，并始终反映音乐作品的情感变化。演奏者对旋律的感知主要体现在旋律发展变化的感觉特征上，这使得演奏者能够更好地体验音乐作品中包含的情感内容。例如，在演奏福德·戈尼(Fude Gorny)的《火箭战士幻想曲》时，巴彦的演奏者感受到了音乐中独特而鲜明的旋律，让演奏者能够更好地感受到音乐中表达的痛苦和悲伤的情感内容。节奏也是音乐声音感知的一个重要方面。除了不断变化的旋律，节奏在音乐作品的丰富性中扮演着重要的角色。旋律的风格和特点很大程度上是由节奏引起的。例如，演奏舞曲，节奏往往在其中起着重要的作用。音乐声学的感知也反映在演奏者对多声部复调音乐的感知上。巴彦的按钮音高窄，音域宽，更适合演奏多声部音乐，尤其是巴洛克时期的复调作品。因此，巴彦演奏者应该更加注重培养这种多声部音乐的感受性。演奏多声部音乐作品时，应该用心聆听各声部的组合形式，协调左右声部的音调平衡，保持各声部旋律的连贯性等，以便对多声部音乐的音效有一个更完整的印象。对音乐作品结构的整体感知是指演奏者将各种感觉结合起来的过程。它是一种感知活动，演奏者根据音乐作品本身的整体发展和变化，将音乐的所有元素组合成主题、旋律、段落、动作甚至整个作品。在演奏过程中，演奏者应注意对音乐结构的整体把握，使演奏者对音乐声学的感知紧跟音乐的发展，这对正确、合理、完整地完成一部音乐作品起着极其重要的作用。
最后，玩家需要提高他们在表演中的注意力，以满足声音感知的上述两个要求。音乐是时间的艺术。如果表演者在表演过程中对作品没有足够的关注，就不可能达到对音乐作品的整体感知。演奏者在演奏过程中应该始终注意音乐作品的发展和变化。通过对乐谱的记忆，他可以预测每一个要演奏的声音的音效或者每一个短语和片段的处理，这样演奏者就可以始终专注于整个演奏过程，感受到整个音乐作品的完整。
从以上讨论可以看出，声音知觉主要是一种“通过听觉的知觉活动”。这是表演者对音乐作品的感性体验和直接感受。所需要的是表演者对音乐作品的声音及其结构的感知。这种感知能力的培养需要不断聆听和演奏不同风格的音乐作品。对于巴彦演奏者来说，他们还需要对乐器本身的声学特性有足够的了解，以便能够在演奏中更好地运用这种感知能力。巴彦表演艺术中的音乐声音感知虽然是一种感性活动，但它离不开理性的引导。“真正令人信服的音乐表演应该是感性与理性的完美结合”。如果演奏者对乐谱没有进行理性的研究和思考，或者对作品的背景了解不够，或者只有感性的指导对演奏没有理性的控制，也会削弱演奏者对音乐声音的感知。

第二，巴彦玩家对声音感知的重要性
巴彦的发音原则创造了其独特的音效和音乐特色。巴彦的表演艺术也是音乐作品的再创作过程。这个过程是以一段时间的创作为基础的，音乐作品，即一段时间的创作，必须作为表演艺术的出发点和结论点，出发点是巴彦演奏者必须对音乐作品进行细致的分析和研究，包括时代背景、音乐结构、创作情感等。所有人都需要做一个理性的分析和合理的解释，这将成为玩家重新创造的基础。结论是巴彦演奏者的最终目标是正确再现和诠释音乐作品。这是合格运动员的基本要求。由于巴彦的表演艺术是一个再创作的过程，它不仅局限于作品的忠实再现，还需要在此基础上体现玩家自己的创作理念，从而达到二次创作的目的。
因此，巴彦演奏者作为第二次创作的主体，不仅需要完整再现原作的内容和思想，还需要演奏者赋予音乐作品鲜活的生命，将其融入演奏者自身对音乐作品和个性化因素的理解中，赋予音乐作品新的内容和光彩，从而展现巴彦手风琴演奏艺术的魅力，因此，在巴彦的演奏艺术中，演奏者对音乐作品声音的整体感知总是或多或少地影响着演奏者的演奏技巧和情感表达。任何一个演奏者都会有意识地想象一首音乐的音效。正如俄罗斯音乐学家摩根·弗拉什所说:“每当一个演奏者开始演奏这些作品时，他都应该有意识地想象和思考这些作品的色彩特征。首先，他应该在自己的大脑中创造一个音乐形象。即使他刚刚创建的图像不完整，这种尝试也应该一遍又一遍地重复，最终玩家肯定会达到预期的结果。”这里提到的“音乐形象的塑造”是指演奏者对音乐声音的感知。可以看出，对玩家来说，感知音乐声音有多重要。
巴彦拥有独特的声音特征。探索演奏者对音乐声音的感知对于提高演奏者的音乐审美能力，丰富演奏者的想象力和创造性思维能力，提高演奏者的艺术修养，尤其是巴彦表演艺术的魅力有着重要的作用。

第二章是巴彦玩家感知音乐声学的方式.........................................13-25
一、.............................13-14
二，他们感知内心听觉的方式。巴彦独特声音的感知...............................................14-21
(一)风箱接触对音色的影响..............................15-17
(2)巴彦变声器的多样性及合理使用............................17-20
(3)巴彦现代音乐作品中丰富的声音..............................20-21
3，巴彦表演者对多声部复调的感受.............................21-25
(1)声部之间的声音平衡.................................................21-23
(2)不同声音旋律的连贯性.........................................23-25
第三章培养巴彦表演者音乐声音意识的目的和意义..............................25-27
一、音乐作品的精确再现......................................................25
2。音乐作品的完美艺术再现..............................25-27

结论
巴彦的表演艺术在我国各艺术院校正朝着规范化、合理化方向发展。理论研究也应随着手风琴演奏的发展而进行。正如恩格斯所说:“如果一个国家想要站在科学的最高峰，它就离不开理论思考。”巴彦的表演艺术也是如此，必须有系统、完整和科学的理论支持。本文以巴彦手风琴演奏者的感知能力为研究对象，借鉴音乐美学中的声音感知理论，结合巴彦手风琴的声音特征和演奏实践，对手风琴演奏艺术美学理论进行了初步探索和尝试，旨在通过巴彦手风琴演奏者音乐声音感知能力的培养，使演奏者能够正确再现音乐作品，进行合理的艺术再创造。作者的评论只是肤浅的。作为巴彦表演艺术的主体，演奏者应该开阔自己的视野，注重培养和丰富自己的文化艺术素养，深化表演艺术内涵，更深层次地表达音乐作品的意义。希望更多的学者关注和研究巴彦演奏艺术的美学理论，为巴彦演奏实践提供科学、完整、系统的美学理论依据，促进巴彦手风琴演奏艺术在中国的不断进步和完善。