40000字硕士毕业论文意大利浪漫主义时期女高音咏叹调与多彩音乐演唱技巧研究

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：40000字

论点：乐段,华彩,演唱

论文概述：

本文通过贝利尼和威尔第的两首女高音咏叹调作品，分析了意大利浪漫时期女高音咏叹调华彩乐段的形式、演唱难点和对剧中人物情感表达的等方面，并针对这些演唱技巧从音准、节奏、气息、

论文正文：

第一章螺纹理论

1.1课题背景及研究目的和意义
专家学者对声乐演唱技巧做了大量的研究，但很少有人关注咏叹调多彩段的演唱技巧和练习方法。许多歌手在实践和歌唱中找不到理论基础和实践方法，在探索中实践。这实际上增加了出现问题的可能性，并且不利于沿着正确的轨道发展蔡华段的歌唱技能。蔡华最初指的是意大利歌剧咏叹调结束时由一名独唱演员即兴创作的一段。后来的作曲家也开始写作，使之成为作品的有机组成部分和独立的段落。著名作曲家汉德尔、莫扎特、贝里尼等人创作了许多具有丰富多彩段落的优秀咏叹调。从本科到研究生的六年时间里，笔者接触了一些中外声乐作品和中外音乐片段，对中外音乐片段有了一定的了解。五颜六色的音乐有时出现在咏叹调的后半部分，形成前半部分的抒情形式和后半部分的五颜六色的音乐形式。有时它贯穿咏叹调。就特征而言，蔡华音乐片段大多由16分钟音符和32分钟音符组成，速度相对较高。声音的范围非常大，在最低声音和最高声音之间可能有两个八度音程，甚至超过两个八度音程，最高声音达到最高。这个短语很长，有时会持续几小节。演唱蔡华音乐片段的实践可以扩大演唱者的音域，增加呼吸的长度，提高呼吸的稳定性，有助于解决音点变化的问题，轻松实现高、中、低音部音色的统一，从而大大提升演唱技巧。
在练习开始时，由于唱蔡华小节难度很大，提交人感到非常困难。随着人们对作品的看法和演唱技巧的增加，作者不仅能更好地掌握这些作品，而且对其中的演唱技巧也有浓厚的兴趣，认为蔡华音乐片段的演唱技巧具有很大的研究价值。因此，我选择了“意大利浪漫女高音咏叹调花腔演唱技巧研究”的题目。我希望将来能指导包含蔡华音乐的难度更大的作品。此外，总结练习和演唱的方法将有助于今后的教学工作。同时，我也希望通过这篇文章，能对蔡华音乐的其他表演者有所借鉴。

1.2女高音咏叹调花腔
近百年来，声乐领域的研究，尤其是声乐技巧的研究备受关注。中国的声乐研究趋于科学严谨。根据我到目前为止收集的数据，许多专家学者对声乐演唱的理论方向做了大量的研究。共有30本书，包括5个译本。在过去的十年里，已有30篇文章发表在核心期刊上，33篇优秀学位论文。这些作品和文章对声乐演唱的呼吸、共鸣、吐字、情感表达和演唱表现进行了详细的研究。有42篇期刊文章，27篇优秀文章和12篇关于西方女高音声乐作品蔡华音乐部分演唱技巧的文章。

1.2.1图书类别
由美国都市歌剧低音歌手杰罗姆·汉尼斯撰写，黄伯春翻译的《伟大的歌手谈高超的歌唱技巧》记录了40位歌手在歌唱技巧方面的个人经历，其中包括著名歌手普拉西多·多明戈、玛莉莲·霍恩和鲁契亚诺·帕瓦罗蒂。他们用生动活泼的语言解释了声乐练习和演唱中呼吸和共鸣的习得过程以及更加科学可行的训练方法。谈到歌唱技巧，普拉西多·多明戈强调呼吸的支持，并发出自己的声音。他说:“从前面发出，总是让声音处于这样的位置，想象声音是一个网球在前面，到达对面的墙，那意味着它是观众”。当谈到高音区和低音区音色的统一时，女高音马蒂娜·阿罗约(martine Arroyo)说:“在意识形态上，你应该认为他们处于相同的位置。从意识形态上来说，你应该在整个音阶的演唱过程中始终保持高位。当我歌唱时，呼吸的支持会越来越低、越来越深，喉咙会越来越宽，高音会处于最自然的状态。”鲁契亚诺·帕瓦罗蒂非常生动地描述了歌唱的姿势:“歌唱时，打哈欠是一种放松的感觉”。这些歌手从呼吸、共鸣和声音变化方面给我们灵感。

第2章黑道家族的发展历史、特征及分类

2.1女高音
女高音这个词来源于意大利Sopra，即“在上面”，指女性声音(或男性假声)中“最高”的声音部分[3]83。在中世纪漫长的岁月里，根据圣经中“妇女在教堂里必须保持沉默”的要求，妇女被剥夺了唱歌的权利，而女性的声音是由男孩演奏的。男孩的歌唱生命短暂。随着年龄的增长，他们很快就会遇到改变声音的麻烦。因此，成年假声歌手似乎取代了男孩。虽然假声歌手没有被声音变化时期所困扰，但他们自身的条件也注定了他们总是拥有不自然和不太有趣的音色。到15世纪中叶，无伴奏合唱的流行对歌手的音域和技巧提出了更高的要求，宦官应运而生。太监歌手的声带比男女的体格和肺活量更短更细。虽然她们的声音无法与真正女性的柔和音色相提并论，但她们的声音华丽、轻盈、响亮、音域宽广，具有长久的艺术生命。这些使他们能够顺应历史潮流，不断发展。17世纪下半叶，尤其是18世纪，意大利歌剧和宦官成为一个不可分割的整体。他们影响深远，著名作曲家格鲁克、汉德尔、莫扎特、罗西尼等人的早期歌剧也由宦官演奏。
在文艺复兴人文主义的影响下，早在16世纪，维基百科和它的学生班切里(Banchieri)就用女高音来演唱田园剧中的主角。17世纪初，有一段时间教会放松了禁令，女性的声音被允许在教堂里唱歌。当时，最早的女高音独唱者是圣灵修道院的修士维罗维亚(Virovia)。几乎与此同时，抒情音乐剧的创作和演唱发展缓慢，几个女歌手、女高音歌手和太监同时出现。18世纪可以说是女高音发展的黄金时期。此时，这种训练方法成功地应用于女高音和女中音的演唱，为女性嗓音的发展提供了重要条件。18世纪后期，女歌手接管了宦官的职位，至今仍发挥着重要作用。

第3章..........................................15-19
3.1等级.........................................15-17
3.1.1等级.........................................15-16
3.1.2量表.........................................16-17
3.2断弦.........................................17-18
3.3本章概述.........................................8-19
第四章蔡华音乐系歌唱技巧训练.........................................19-26
4.1语调训练.........................................19-20
4.1.1音阶和半音阶的练习.........................................19-20
4.1.2间隔.........................................20
4.1.3断弦训练.........................................20
4.2节奏训练.........................................20-21
4.2.1节奏阅读练习.........................................21
4.2.2结合声乐.........................................21
4.3呼吸训练.........................................21-24
4.3.1呼吸训练.........................................22-23
4.3.2培训.........................................23-24
4.4培训.........................................24-25
4.4.1中部声音区的声音变化点训练.........................................24[/比尔/] 4.4.2高声区声音变化点训练.........................................24-25
4.5本章概述.........................................25-26

结论

不可避免的是，在咏叹调结束时，蔡华部分将由表演者以令人眼花缭乱的方式开始演唱，并开始由许多著名作曲家创作，直到它成为咏叹调不可或缺的精彩部分。蔡华音乐片段是作曲家灵感与技巧的完美结合，具有很高的艺术价值。
本文重点介绍意大利浪漫女高音咏叹调蔡华段的演唱技巧和具体训练方法。摘要:从理论和实践两方面阐述了浪漫主义时期意大利女高音咏叹调演唱技巧的必要性和重要性，提出了解决咏叹调演唱技巧问题的有效训练方法和步骤。这更符合科学实践和演唱蔡华音乐的必然趋势。通过本文的研究，可以得出以下几点:
(1)蔡华段以多种形式存在于咏叹调中，常见的有:音阶型和断弦型。在蔡华段的练习和演唱中，首先要分析它所包含的形式。
(2)根据蔡华音乐段的特点和困难，认真进行日常基础训练，为蔡华音乐段的演唱打下坚实的基础。首先，我们应该从语调开始，因为这对于蔡华音乐来说是非常困难的，对语调的要求也很高。本文分别阐述了三种情况下的训练方法和具体训练步骤。包括:快速音阶、半音阶、大音程、八度音阶甚至更多的断弦。在培训过程中，要注意循序渐进，由易到难；其次，节奏的训练。本文着重于由16个音符组成的音阶的训练。首先是阅读节奏。节奏读得均匀、流畅、准确后，与声乐训练音乐相结合。以下是呼吸训练。唱好蔡华段需要三个方面的高呼吸:第一，呼吸要长，第二，呼吸要稳定，第三，呼吸位置要统一。本文提出了一种有助于增加呼吸弹性的训练方法，即“狗喘气”。在训练过程中，应注意练习的具体步骤和要点。训练好呼吸后，在此基础上做声乐练习；最后，阐述了换音点的训练，并对两个换音点采用不同的训练方法，实现音色的完美统一。
(3)本文的创新之处在于通过两部意大利歌剧对女高音咏叹调的形式、演唱难点和人物情感进行了详细的分析。总结蔡华音乐片段歌唱技巧的日常训练方法，包括语调、节奏、呼吸和声音变化点的训练。