30000字硕士毕业论文范文，戏剧毕业论文:对田沁鑫戏剧的评价

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：30000字

论点：戏剧,艺术,人生

论文概述：

戏剧是一门不可复制的艺术，从艺术自律性的角度看，戏剧相对于电影、电视、摄影等现代艺术类型，更拥有一种独立于文化工业体系之外的先天优势。以“精英”或“先锋”的文化姿态来反抗

论文正文：

第一章引言

1.1选题的研究对象和意义
戏剧作为一种古老而不可复制的艺术形式，自20世纪以来一直面临着各种挑战:电子媒体和互联网的激增，戏剧群体管理模式与市场机制的矛盾，大众审美趣味的庸俗化，消费时代人文精神的衰落...在本杰明对这个机械复制的“艺术裂变”时代的描述中，戏剧似乎注定要完蛋，而中国戏剧的“危机理论”早在1983年左右，即电视普及之前就出现了。20多年来，几代中国戏剧家通过不同题材和风格的作品，探索戏剧艺术创作的各种可能性，寻找新时期戏剧的出路。近年来，国内戏剧环境有所改善，演出市场趋于繁荣。然而，仍然有几个悬而未决的问题困扰着中国戏剧家:保守还是前卫？为政府还是为人民？是为了艺术还是为了市场？在不那么乐观的环境下，田沁鑫无疑创造了当代中国戏剧的奇迹。作为国家戏剧院最年轻的导演和唯一的女导演，她在不到十年的时间里已经成为中国戏剧圈的领导者，与林兆华、孟京辉和其他人平起平坐。“她已经成为当今中国戏剧界最具原创性的导演之一。她的出现为舞台导演注入了新的活力，他们自新时期以来(自1980年以来)在追寻西方先锋分析传统的迷失之路时感到精神疲惫。”[在令人羡慕的成功背后隐藏着田沁鑫作为当代剧作家的独特性、丰富性和矛盾性。与目前国内戏剧形式相比；还是国家剧团的“同道换装”重播经典剧或政治启蒙剧；或者是充满笑话和笑话的商业小品。或者是一场充满解构和游戏乐趣的闹剧；或者沉溺于私人话语和前卫姿态的“迷你剧”……我们发现田沁鑫的戏剧不能简单地归入某一类别。在她的戏剧履历面前，“艺术与商业，主流与边缘，传统与现代”的二分法已经失去了效力。她的戏剧不仅具有鲜明的个人风格，而且在表现形式上也是兼容的，将中国戏曲美学与西方现代戏剧艺术相结合，她致力于创作“情感”，舞台形象优美，创作揭示了女性艺术家的无意识，但她更喜欢历史题材和宏大叙事，气势模式不让男性进入。她的大部分戏剧都展示了“主流戏剧”的旗帜，但它们并不属于传统的政治宣传戏剧模式。相反，他们在主流意识形态的护卫下积极寻求个人表达...

1.2文献综述
1。论田沁鑫的写作。
2003年出版的戏剧集《我因为悲伤而在玩》包括田沁鑫四部作品《赵氏孤儿》、《疯狂的飑线》、《生死之地》、《断腕》的舞台表演版本，以及导演的解说、排练记录、媒体采访等。书中的观点包括:戏剧《生死场》展现了从麻木到觉醒的民族心态，从而呼唤民族自我觉醒意识的回归；我喜欢真实、美丽和强大的东西。就像“极度幻灭”的生活；演出强调“姿态狂热和形象魅力”。此外，印刷媒体和网络媒体也有一些采访，观点与书中的观点大致相同。
二。田沁鑫个人作品分析。
1。生死场。
关于戏剧《生死场》有许多相关的文献。其中，详细介绍了以下三篇:一篇是关于戏剧《关于戏剧》的座谈会纪要。与会者钱理群、廖本、童明道、谢希章等人认为，田文华对萧红经典文学作品的改编和民族化戏剧的探索非常成功，认为其雄伟壮丽的品格在当代是珍贵的，中国应该有更强有力、更有思想性的作品。
本文选取田沁鑫的《生死场》、《赵氏孤儿》和《赵萍同学》三部代表作，逐一分析其文本和表演，探讨她如何实现每部作品在戏剧、美学和社会学方面的价值。换句话说，她成功的“秘密”是什么，她能从自己的艺术创作和自我定位中学到什么。同时，通过“典型人物”田沁鑫的得失，我们可以澄清当代中国戏剧创作中存在的一些问题，并提出建设性意见。此外，就我而言，我希望本文的写作将“升华”我过去几年在戏剧实践和戏剧理论积累中的经验，跳出纯粹戏剧的视角，真正站在美学的高度来理解戏剧和见证戏剧。以上就是本文的意义。
3。赵平的学生。
目前，对该剧的评论大多出现在媒体报道和网民的文章中。他们认为该剧是“80年代纠正错误”和“60年代人们的自我质疑”，说它“实现了真诚的交流和在戏剧生活中难以实现的解剖”。一转身，它也是一把冰冷的剑，指向人们对生活中偏见和狭隘的坚持，以及他们对自己角色的反思。”唯一的学术评论是林蔚然的《游戏中的冥想——看完之后》。文章评价了该剧强烈的游戏感，并采用轻松的表达方式，以自由随意的外表关注人们的自我。此外，它对“赵萍”的一角进行了透彻的分析，认为主流社会在对待成长中的青少年的幻想和边缘时表现出了冷酷和不公正。

2004年戏剧《生活秀》第二章《生死场》:...................8
2.1两位女性的生死观..........................................................8
2.1.1“现场”.........................................8
2.1.2从自由到有意识的“生与死”.........................................11
2.2跟踪正在自觉消失的主流妇女立场..............................14
2.2.1母亲与牺牲..........................................................14
2.2.2妇女的立场和国家话语.............................................16
第三章“赵氏孤儿”:世纪初令人费解的悲剧.............................19
3.1“赵氏孤儿”2000年...........................................19
3.2悲伤和孤独的历史人质.........................................20
3.2.1困难时期的悲伤:疯狂的时代，............................21
3.2.2屠岸贾和庄吉的悲伤:受阻的原始生命冲动...................22
3.2.3程英与孤儿的悲伤:困境中的无助选择..............................24
3.3当代悲剧:只是一场“毁灭的游戏”..............................26
3.3.1林版“孤儿”:……26
3.3.2田版《孤儿》:模糊的道德悲伤..............................28
第四章“赵平同学”:.............................30
4.1现实与现实相结合的彩排剧...........................................30
4.2爱情与痛苦的青春剧.........................................33
4.3...........................................36
4.3.1.........................................36
4.3.2化妆舞会和喜剧盔甲.........................................39
结束语:..............................42
参考.......................................................................戏剧生活和戏剧生活45

结论:生命为戏剧，戏剧为生命

戏剧是一种艺术形式，它使我们能够同时看到天空空和地球。它反映了人类精神世界的这一面和那一面，讲述了人类生活中最深刻和神秘的奥秘。它不仅偏爱一张面孔和一种价值，而且总是展现出多种可能性:古希腊戏剧对命运的探索，文艺复兴戏剧汹涌澎湃的人文激情，现实主义戏剧对社会现实的描述和批判，现代主义戏剧对艺术和人类哲学与诗歌的反思...目前，戏剧作为一门起源于古代的艺术，以其自然庄严的气质和仪式感成为当代许多剧作家和戏剧观众灵魂的避难所。剧院不再是祭坛，一些虔诚的戏剧家仍然带着牺牲的激情献身于剧院，不管他们是否出名，目的是为了“戏剧的生命”。然而，戏剧从来不是一个封闭的自足的身体。它是艺术，而不仅仅是艺术。与舞蹈和音乐等表演艺术相比，戏剧更贴近世界的心灵，需要人类的情感。中国现代戏剧的创始人洪深曾经指出，戏剧是为了生活。在这种特定的语境下，在关于“为了生活还是为了艺术”的争论中，我们可以说“为了生活的戏剧”可以有更广泛的外延:如果它不仅能深刻地审视历史和民生，还能给观众带来审美愉悦，难道它不是“生活”的好产品吗？
从这个意义上说，当代中国女剧作家田沁鑫以其童心、世俗智慧和艺术思维书写并呈现了“人生戏剧”:在拜物教文化和快乐文化的浑浊中，她用生命的重量和美丽触动了当代人尘封的心灵。
在平凡而平庸的现实生活中，开始历史性的一天空并沉思过去。在宏大的历史叙事中，审美维度随着女性艺术家的感知而打开，主流话语所隐藏的“真”与“美”被公之于众。在“主流戏剧”姿态的自我保护下，他潇洒地大步走进系统内外，实现非边缘化的个人表达。在男性话语的引导下，他有意识地选择在专业而非性别的状态下创作，并且有意识地或无意识地保留了女性的视角和立场。
本文选取的三部作品《生死场》、《赵氏孤儿》和《赵萍的同学》不仅反映了田沁鑫舞台艺术的多样性和丰富性，也反映了她的创作过程和自我超越意识的演变。归根结底，她戏剧生活中萌芽、开花、结果的“种子”是一种“生命意识”。“生命意识”来自注入这个时代脉搏的血腔，来自对真理、善良和美丽的爱和坚持。诚然，从作品的艺术品质和文化意义来看，田沁鑫仍有很大的上升空间空。需要考虑的几个问题是:如何更好地把握创作中的理性和情感因素，如何更好地处理主流话语和个人表达之间的关系，如何更好地培养“女艺术家”身份的长处和短处……戏剧是一门包罗万象的艺术，所以田沁鑫的道路不是所有当代中国戏剧家的总道路。然而，应该指出的是，田沁鑫戏剧实践的价值不仅局限于艺术创作的方法论，还具有文化意蕴。
戏剧是一门不可复制的艺术，从艺术自律的角度来看，与电影、电视、摄影等现代艺术类型相比，戏剧具有独立于文化产业体系的先天优势。以“精英”或“先锋”的文化态度抗拒大众文化和现实世界似乎已经成为当代戏剧的命运。因此，一些剧作家选择了非常规的戏剧词汇，声称“戏剧是为了戏剧”，追求戏剧艺术的自律，但他们脱离了社会现实，陷入了一个奇怪的自我对话圈，由于少数人而无法生存。一些剧作家开始质疑这种命运。他们只是选择与流行文化和市场规则合谋，把他们的戏剧变成剧院里的“肥皂剧”。事实上，在统治意识形态的渗透和商品文化的束缚下，戏剧艺术的“自律”和“他律”不可能是绝对的。那么如何把握这种“自律”和“他律”，使戏剧保持其有价值的批判性、超越性和前瞻性呢？田沁鑫的文化立场可以借鉴。她从未将自己放逐到制度的边缘，从未用“精英戏剧”来照顾自己，也从未反叛和陶醉于“人民戏剧”。相反，她融入了男性话语、官方意识形态、大众文化等。然后和他们合作。她积极进入主流话语框架，没有丧失艺术创作的独立性和自由，也没有违背戏剧艺术的美学原则，从而真正实现了一种和谐、潇洒的创作心态，能够在系统内外诠释她的“生命意识”。简而言之，“坚持审美文化的理念，消极(批判)地运用这一理念”，这种文化立场不仅适用于当代文化艺术研究，也适用于戏剧等艺术门类的创作。这一立场的积极意义在于它反对审美乌托邦和文化虚无主义——它在构建人类生活中的意义在于它对人类生活的真正关注，以及它对当代文化的批判性重构
从这个意义上说，我们有更多的理由期待田沁鑫在他的“戏剧人生”中再次超越自己，并期待更多田沁鑫式的“奇迹”在未来的中国戏剧舞台上出现——戏剧人生。

参考
1。《戏剧分析》，马丁·艾赛林译。罗万华，北京，中国戏剧出版社，1981。
2。[·俄斯]巴赫金:《巴赫金全集第6卷:拉伯雷研究》，李赵霖、夏钟先等译。，石家庄，河北教育出版社，1998。
3。美国[]威廉·巴雷特:《非理性的人》，杨光亮和艾平译，北京，商务印书馆，1995年。
4。包小兰主编:《西方女性主义研究述评》，北京，三联书店，1995年。
5。[·德]沃尔特·本杰明:《机械复制时代的艺术作品》，王蔡邕译，北京，中国城市出版社，2002年。
6。[美]尼尔·波兹曼:《娱乐至死》，张炎译，桂林，广西师范大学出版社，2004年。
7。[·德]布莱希特:《布莱希特论戏剧》，丁扬中等译，北京，中国戏剧出版社，1990年。
8。[英语]彼得·布鲁克:《介于空 空，李猩等译，北京，中国戏剧出版社，1988年。
9。戴敬亭:“田沁鑫:我用传统反思现在”，《中国新闻周刊》，2004年第39期。
10。蓉儿·本:《笑与喜剧美学》，北京，中国戏剧出版社，1988年。