115210字硕士毕业论文中小成本电影的叙事演变及发展对策
论文类型：硕士毕业论文
论文字数：115210字
论点：电影,叙事,成本
论文概述：
本文是在职硕士论文，主要论述了中国中小成本电影明显通过不同的符号组合在中国电影银幕上开启了三个不同的舞台.
论文正文：
第一章是关于中小成本电影的定义、起源和分类
。几乎在中国大片横排空诞生的同时，中小型电影悄然而自然地浮出水面。这两个概念已经成为不断比较的两个概念，形成了中国电影市场的两股基本力量。追溯中国电影产业的商业化也是追溯中小成本电影概念在中国诞生的途径。好莱坞小鸡大片带着“拯救城市”的使命而来，也复兴了中国电影市场，并再次吸引中国观众进入不同于家庭影院个人观看体验的电影群体观看模式。然而，另一方面，进口大片的成功也表明，中国电影在创意、拍摄、制作、发行和宣传等方面与国际先进的商业运作方式存在相当大的差距。虽然这一时期不断涌现出许多优秀的国产电影，但好莱坞带来的影响和影响在票房方面是前所未有的。如何将危机转化为机遇，在激烈的市场竞争中增强自己的恐惧和创新，在本土市场重新获得主动权，不仅是电影业面临的问题，也是管理机构和政府决策者面临的问题。
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第二章中小成本电影的个性化叙事
1。从第五代到第六代——中小成本电影个性化叙事的转变
第一代电影人是以郑正秋和张士川为核心的中国电影产业的先锋和开拓者。他们同时代的电影人包括黎民伟、侯耀文、邵醉翁等。他们也是早期从事电影业的第一代中国电影人。他们从无到有、从小到大的开拓精神为中国电影的初步发展奠定了基础。第二代电影人出现在20世纪30年代，凸显了新一轮反帝反封建的主题。新中国成立后，第三代电影导演开始形成。他们的作品被今天的人们称为“红色经典”。第四代导演是新中国自己培养的一批专业电影人才。第四代为电影业创造了一个新的术语——“学术学校”。他们有系统的理论知识，每部电影都必须抛弃“戏剧拐杖”，拍摄真正的电影作品。第五代以其独特的美学特征和富有争议的民间风景赢得了世界的关注。这也是中国第一代进入国际市场的新导演。陈凯歌和张艺谋已经成为这一代人的骨干。前者是最人性化和哲学化的导演，而后者已经成为中国电影产业发展的先锋。
二。青年、边缘化与无土时代中小成本个性化叙事的审美追求与叙事特征空
第六代电影集团是世纪之交最具代表性和最复杂的电影文化集团。在这个时代，中国社会普遍既有传统价值观，又有民族意识形态共性，在此基础上，中国社会正朝着不同取向的纯粹个性发展。为了探索第六代导演的艺术共性，这组导演在艺术主题、个人生活态度和作品形式上存在巨大差距。他们同步的文化基因有着共同的基本文化心理和生活节点。他们都出生在年代，成长在年代。文革的残酷记忆和严琦的思想话语并没有给这一代人留下深刻的印象。因此，他们没有承受上一代电影人自觉承担的历史痛苦和民族苦难。相反，他们的艺术理想和社会观念是在中国社会轰轰烈烈地进入启蒙运动的时代形成的。这时，各种西方现代主义思想和文学理论大规模进入，形成了新生代艺术青年微妙的人文主义和现代主义价值取向。
第三章中小成本电影的主旋律叙事.........53
一、新时期电影主旋律叙事的转型与发展...................54
二。中小成本电影主旋律叙事的主要创作类型及叙事演变.........60
三。中小成本电影主旋律叙事的发展现状及出路..............................71
第四章中小型成本电影的类型化叙事.........80
一、新时期中小型成本电影类型化叙事的创作策略与趋势……81
二、新时期中小型成本型叙事的主要创作类型及特点……88
三。票房和经典还有多远——中小型成本类型电影的误区........98
第五章中国中小成本电影的叙事症状及发展策略...................104
一、中国中小成本电影的叙事症状.........104
二。国外的比较及启示……115
三。中小成本电影发展对策..............................125
第四章中小成本电影的类型叙事
[/ Br/] 1。新时期中小型成本典型叙事的创作策略与趋势
中小型成本电影的另一个优势是不断引入新鲜血液。与使用大量一线明星来满足曝光需求的大型电影不同，中小型成本电影往往侧重于在成本限制内寻找新的电影和电视人才。失恋日使流行的电视明星文章和不温不火的白百合成为电影的潜在份额。“当北京遇见西雅图”汇集了汤唯和“中华民国叔叔”吴秀波。《青春到我们的尽头》(Youth to Our End)和《小时代》(Small Times)也聚集了一群从小银幕变成大银幕却没有引起太多关注的年轻演员。这些新鲜血液的引入，一方面降低了电影的制作成本，使电影能够在后期营销和发行等关键环节投入有限的资金。另一方面，它也给观众一种清新的感觉。没有给人留下印象的年轻演员也使这部电影充满了原创的活力。从行业健康发展的角度来看，正是因为中小成本电影注重青春、创意和新人，这不仅符合中小成本电影的市场定位和观众期望，也保持了新鲜血液在中国电影行业的输送和传播，推动整个电影行业走向代际传递和连锁健康互动升级。
2。新时期中小型成本电影的主要创作类型和体裁叙事特征
中小型成本电影的另一个重要产业意义是电影产业其他领域的创意人才的介入和电影创作风格的丰富。以喜剧电影为例，《疯狂石头》的导演宁浩诞生于广告业。广告作为最能观察观众心理、吸引观众需求的视觉产品，因其持续时间有限、需求独特，对导演的观众分析和镜头叙事有着更严格的要求。《疯狂的石头》能在一部作品中打动观众的原因，对于宁浩导演对观众期待视野的准确估计以及广告叙事的电影应用非常重要。自然视觉符号的巧妙运用和充满层层推进的叙事节奏可能是导演广告生涯带来的重要收获。广告业的另一个重要特征是任何广告背后都隐藏着商业利益。广告本身为企业服务。广告导演通常有敏锐的商业意识，在处理和编织视频故事时，他们的商业兴趣和商业定位会更加清晰。他们没有前人进入市场时所面临的那种困境，但在适应逐渐实现完全商业化的工业现状方面，他们更自在、更自觉。
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第五章中国中小成本电影的叙事症状与发展策略
从这个意义上说，中国中小成本电影通过不同的符号组合在中国电影银幕上明显开启了三个不同的阶段。一个是作者电影所描绘的“边缘/[/k0/”,它截取了中国社会现代化改革以来传统模式与现代规则之间的差距，展示了社会底层的生活状态和面貌。第二，主旋律电影创造的“理想空时期，无论是革命历史时代的反复再现，还是新社会、新人物、新特征的积极回归，都表明中国社会已经成功地克服了现代化转型的痛苦和困惑，最终将走向传统道德与价值、进步、文明与发展并存的理想化社会状态。三是商业电影创造的“城市空空间”，基本摆脱现代化发展过程中各种不和谐的盲点，直接立足于充满现代气息、融入全球化语境的大中城市，展现现代文明繁荣、便捷、物质、国际化的一面。从表面上看，这三个阶段各有不同的观点，相辅相成。他们一起可以构成当代中国的完整图景。然而，事实是，这三个场景是混合了他们的创作者，即“缺席”观众的技术考虑和其他因素。看似相连的三个阶段正是意识和策略的思想载体。然而，真正的中国现实场景已经逐渐从大屏幕上淡出，甚至消失了。
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参考文献(省略)