当前位置: > 少儿 > 探讨高中素质教育舞蹈课堂中的新问题,如何加强少儿舞蹈训练和素质教育

探讨高中素质教育舞蹈课堂中的新问题,如何加强少儿舞蹈训练和素质教育

探讨高中素质教育舞蹈课堂中的新问题

如何加强少儿舞蹈训练和素质教育如何上好少儿舞蹈课目前,随着素质教育的推进和教育改革的推进,中小学正在大力开展舞蹈、音乐等艺术教育。我怎样才能给孩子们上一堂好的舞蹈课呢?我从专业角度总结了一些经验和多年的教学经验,供同事们参考。7Z?呵

怎样让素质教育舞蹈课走进音乐课堂

一,实施音乐舞蹈教学的注意事项(一)必须强调规范和系统的“教师教与学,消除疑虑”,教师在实施音乐舞蹈教学时,必须明确自己是在传授知识,而知识应该是系统和规范的 在教学中,教师不能教他们所想的,应该遵循“循序渐进”的教学原则。

如何加强少儿舞蹈训练和素质教育

如何加强少儿舞蹈训练和素质教育如何上好少儿舞蹈课目前,随着素质教育的推进和教育改革的推进,中小学正在大力开展舞蹈、音乐等艺术教育。我怎样才能给孩子们上一堂好的舞蹈课呢?我从专业角度总结了一些经验和多年的教学经验,供同事们参考。7Z?呵

怎样让素质教育舞蹈课走进音乐课堂

探讨高中素质教育舞蹈课堂中的新问题范文

摘要:在高中素质教育的舞蹈课中,教师会遇到各种新的问题和挑战。让学生“动”是初级阶段的一个重要教学目标。当学生不能、不愿或害怕用身体表达思想和感情时,应该采取什么策略来解决这个问题?在素质教育中学习舞蹈课后,学生普遍觉得自己的舞蹈能力没有明显提高。这种对教学效果的误解是从哪里来的?教师应该如何提高课堂教学的有效性?本文正是基于实践研究来应对上述问题的。

关键词:素质教育;舞蹈教学;教学目标;教学策略;

随着新课程改革的推进,素质教育中的舞蹈教学方兴未艾。在探索和试验阶段,教师不仅要改变以往的教学方法,还要不断提高对学生、教育和教学的认识。实践研究表明,该课程具有较高的教育价值,学生有良好的课程体验。发现和总结实践中存在的问题和不足,及时有效地反思课程和教学,是进一步提高课程质量的保证。在此基础上,本文提出了几个可供高中素质教育参考的舞蹈教学策略。

1。调动班级的积极性,让学生“动”

素质教育舞蹈课要求没有舞蹈基础的学生积极参与课堂教学,释放身心,表达自我。实际上,在素质教育舞蹈课的开始,教师经常面临这样的困惑:如果学生在课堂上不动怎么办?“不要动”不是指学生“不能动”和“不能动”,而是“不想动”和“不敢动”。这是学生在我国教育背景下形成的一种长期心理定势,不可能一蹴而就。教师不能强迫学生采取行动,但应该尊重学生的愿望,把学生的行动愿望作为教学的出发点。具体来说,可以采用三种策略。

(a)一步一步,一步一步

大多数学生缺乏基础教育阶段的舞蹈表演经验。大多数学生一进入舞蹈班就很难跳舞。因此,教师可以从简单的部分开始,让学生从静态走向动态,然后从动态走向舞蹈。

首先,根据教学目标,教学任务设置在静态建模上,类似拍照时的钟摆建模。这项任务是静态的,每个学生都能胜任。随着“静态建模”的熟练,课堂气氛变得活跃起来。在此基础上,提出了困难和挑战,即在空、结构、协调、愿景等方面提出了进一步的要求。在学生对建模练习有了信心后,他们可以在短时间内移动,例如,从建模a到建模b。这个过程就像孩子们练习造句一样。每个模型都是一个词。将建模和建模与动作联系起来构成一个“句子”,学生可以相应地完成类似的舞蹈动作。经过反复尝试,学生们经历了一个或多个连续的过程——“静态建模——短句——片段——组合”,最后逐渐走向完整的编排。

在具体的操作中,教师应该从一些舞蹈技巧中吸取教训来帮助教学,但是使用这些技巧的目的应该是明确的。高中素质教育中舞蹈课的目的不是传授技能,而是让学生先走,更接近舞蹈水平。学生是否需要彻底学习这些技术,每种技术的教授程度如何,以及何时将这些技术用于教学,教师应认真思考,并根据当地情况加以实施。

(二)在合作伙伴的帮助下,摆脱顾虑

高年级学生更关心用身体表达他们的情感和态度。他们会找到各种各样的原因和方法来避免舞蹈教学。这时,教师需要用一种方法让他们克服心理障碍,敢于尝试身体舞蹈,从而获得愉快的舞蹈体验。互动欣赏是解决问题的有效策略。

通常的做法是遵循尊重学生的原则,不要强迫他们立刻跳舞,而是两人一组练习:让他们为他们的搭档设计一组动作,让对方尝试表达他们的想法。对于青少年高中生来说,他们最缺乏态度、观点和情感,但缺乏直觉表达自己的勇气。用这种设计让他们通过伴侣表现他们的情感态度相当于找到一个“中间地带”:一方面,当他们执行别人设计的动作时,尽管他们实际上是在跳舞,但他们的潜意识知道他们只是在表达伴侣的肢体语言;另一方面,他情感世界的“秘密”在某种程度上通过他的伴侣“暴露”给每个人。这不仅保存了学生想要保存的东西,也展示了他们想要展示的东西。

需要强调的是,这只是初级阶段的一种教学方法,不是素质教育舞蹈课的根本目的。最后,我们应该引导学生敢于用身体直接表达自己的情感。

(三)相互受众,相互欣赏

舞蹈课不是老师的独角戏,也不是学生的舞台。舞蹈作为一种表演艺术,需要观众、互动、欣赏和鼓励。在这个层次上创造情境可以让学生自然移动,体验学习的感觉。跳舞就像说话。有些人听它。人们通常愿意多说。他们真诚、甜蜜、热情地说话。没人听,大多数人发现很难和自己交谈并享受其中。当学生感受和体验舞蹈时,情况也是如此。他们需要被注意,有人需要见证他们运动的发生、发展和结束。这种关心是善意的,可以沟通,而不是用批判的眼光。教师应该避免可能的恶意和嘲笑,并以积极和正面的方式扮演观众的角色。

在小组活动中,更容易创造情境。一些学生跳舞,而另一些学生观看。当全班跳舞时,显然只有一个观众是不够的。此时,我们可以考虑使用摄像机(在学生允许的情况下)或其他替代设备,让学生感觉他们的行为随时都可以被看到。当然,教师也应该尽最大努力成为全班的观众,这就对教师提出了更高的要求。教师需要不断用语言回应学生的行为。他们需要敏感地观察并及时说出个人的变化,这样学生才能感觉到他们的行为不是“白白地做了”——老师们已经看到了。老师反应良好,学生更愿意表现出来。

应该注意的是,教师和学生作为旁观者,可以用多种方式观看。它可以是定期观看,或者可以用笔记录,或者可以用画笔画下来,甚至可以用其他艺术方法再现,例如将舞蹈动作同步成镜像等。但是不管用什么方法,目的都是让跳舞的学生感受到温暖的眼睛,享受被欣赏的乐趣。

二。提高教学效率,确定能力培养目标

素质教育舞蹈课实施一段时间后,许多教师会进行问卷调查,了解学生的成就感。关于“你是否提高了你的舞蹈能力”,大部分问卷结果显示学生普遍感到“没有提高”。包括作者在内,许多教师的困惑如下:学生显然在舞蹈方面取得了很大进步,他们可以自信地即兴发挥,通过舞蹈表达自己的想法,并自然地交流与合作。为什么他们觉得他们的舞蹈能力没有提高?有了这种怀疑,通过对大量学生的访谈,笔者发现这个问题源于师生对舞蹈能力的不同理解,即概念内涵的差异。教师期望学生具备“舞蹈”能力,这种能力通常被称为素质教育舞蹈的五种能力。然而,学生的舞蹈认知能力仍处于技术水平,如从类似舞蹈训练课程中学习的专业技能,如柔软度和旋转度。这种认知偏差会影响教学的有效性:作为学习的主体,学生的认知效果非常重要。如果他们对效果的认识不足,他们的学习投入就会减少。因此,素质教育中的舞蹈教学应兼顾内隐和外显的舞蹈能力,让学生不仅能看到身体(外显水平)的变化和收获,还能发现内在能力(内隐能力)的提高。

(一)显性舞蹈能力培养策略

在传统的师生合作教学中,教师更有可能达到培养显性舞蹈能力的目的。舞蹈老师可以教多种舞蹈,每种舞蹈都有很多要教的。素质教育舞蹈课应该选择什么样的舞蹈内容?由于不同舞蹈所承载的文化价值不能轻易比较,选择并不意味着判断价值,而是选择适合学生学习的舞蹈。

作者认为顺序舞是最佳选择。这种舞蹈最早出现在西方宫廷,在很大程度上借用了华尔兹的步法,但它比华尔兹简单。与此同时,这种舞蹈出现在许多电影中,并经常用于西方高中生的毕业典礼。学生们对它很熟悉,也很感兴趣。对于普通学生来说,学习舞蹈有三个困难:记忆动作、音乐和顺序。这种舞蹈非常有规律,队形变化像塑造几何图形一样,动作更容易掌握,音乐节拍清晰易数,与舞伴的配合也更容易。学习这种舞蹈的学生可以通过完成动作和合作获得成就感。

当然,有许多种类似的舞蹈。学生很容易通过选择易于掌握并能立即展示舞蹈效果的作品来看到他们主导能力的提高。

(二)隐性舞蹈能力培养策略

创新能力是素质教育舞蹈课关注的最重要的隐性能力。我们知道,在生物学、人类学、社会学和其他领域,创造力需要放在探索和发现的循环中来展现。北京大学的郑也夫教授说,我们知道如何摧毁创造力,尤其是基于中国的经验。我们不知道如何判断和促进创新潜力,即使它包括世界的经验。创造潜力是一件脆弱的事情;然而,积极的努力不是有益无害的,而是有很大的伤害可能性...它对我们有什么警告?为了提供一个轻松、宽容、独立、舒适的学习环境,在没有任何其他干预的情况下,创新人才会出人意料地出现。1.舞蹈教学中创新能力的培养尤其如此。教师首先应该认识到什么是真正的创新能力以及如何培养学生的创新能力。

创新不是凭空而来的,而是在前人基础上的变化和发展。哪怕是一点点改变也可能成为人类历史上的一项杰出创新。真正的创新并不都是努力思考和闭门工作。事实上,我们应该清楚地认识到,每个老师都有自己的偏好,在评价学生时会有强烈的个人色彩,而学生则熟悉与老师打交道的方法,善于总结老师喜欢什么。在奖励或任务设置已经确定的前提下,学生的创造力很容易退化为取悦老师的技能,这与真正的创造力相去甚远。

教师应该做的更多的是培养学生的变化思维、创新思维和批判性思维,从而形成创新习惯,这种思维所需的环境是“低压”。在没有压力或低压力的情况下,教师和学生并不把创造力视为迫在眉睫的教学目标,创造力可能会自发产生。同时,创造力的培养不能通过一两个班来实现。教师最好从目的和语言两方面“隐藏”它。在评价外界时,教师需要将创造力视为舞蹈课的隐性能力,这种能力不容易看到,也不能被加速,减少对创造力目标的陈述和评价,为学生提供一个轻松、压力较小、易于释放的课堂环境。只有这样,才能为创造力的培养提供肥沃的土壤。当然,教师也应该在课堂教学中暗中观察,及时记录和整理学生在教学周期(如一个学期)中的优秀创造力表现,并研究其原因,从而逐步培养他们的创造力,使教学活动有针对性和针对性。

注:
1郑也夫。我国教育病理学[。北京:中信出版社,2013:211。