声音的调控和塑造音乐形象在歌唱实践中的运用,小学音乐歌唱教学实践中存在哪些问题

声音的调控和塑造音乐形象在歌唱实践中的运用

小学音乐歌唱教学实践中存在哪些问题？小学音乐“歌唱”教学实践中的问题与质疑。首先，歌唱教学中有两种常见现象:1 .当全班一起唱歌时，总有一些学生的音调不正确，听起来很焦虑。2.当学生们单独唱歌时，许多学生不够肯定或者不够自信。跑调现象很严重。这些现象的原因之一是一些研究

我特别喜欢音乐 但是什么都不会

你想学器乐还是声乐？以下是具体的答案:1 .学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即良好的音乐素质、音乐的基本知识和技能以及良好的嗓音条件。 1.音乐素质音乐素质是一个人敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐表现。三首流行歌曲的演唱指导作者:许袁勇注:(作者简介:许袁勇(1964-，男，汉族，四川阆中，上海音乐学院音乐博士，南京师范大学音乐学院副教授兼硕士，很多朋友会因为唱不好而苦恼。在这里，我先给你一个教训。这些是最重要的歌曲。(以下是我自己的笔记)首先要注意的是如何让声音更饱满。洪亮不能打开声音有两个原因:1。没有充分利用共振器官。呼吸不稳定(方法):1 .技能1。体验胸部共鸣:微，其实唱歌不是很难。只要你愿意练习并且有一定的音乐感，我相信现在很多人都可以比一些歌手唱得更好！我和一些非常好的老师一起学习过声乐。虽然一开始我能理解其中的原因，但我总觉得应用上有点差，也就是说，我找不到这种感觉。后来，首先，要学好声乐，我必须具备一定的条件，即良好的音乐素质，基本的音乐知识和技能，以及良好的嗓音条件。 1.音乐素质音乐素质是一个人敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感。这就是我们通常所说的语调、节奏和音乐。

小学音乐歌唱教学实践中存在哪些问题

小学音乐歌唱教学实践中存在哪些问题？小学音乐“歌唱”教学实践中的问题与质疑。首先，歌唱教学中有两种常见现象:1 .当全班一起唱歌时，总有一些学生的音调不正确，听起来很焦虑。2.当学生们单独唱歌时，许多学生不够肯定或者不够自信。跑调现象很严重。这些现象的原因之一是一些研究

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声音的调控和塑造音乐形象在歌唱实践中的运用范文

摘要:“理想声音的概念”是指一系列声音属性的预设说明，如明暗、硬度和柔软度、厚度、高度、强度、长度等。发出的声音。它调节和控制歌唱过程中的动作。歌手的各个演唱机构在“声音概念”的指导和控制下协调工作，从而发出最终符合作品要求和观众审美情趣的演唱声音。当然，任何概念都应该在实践中体现其价值。本文分析了声音的调节和音乐形象的塑造，以体现概念在歌唱中的应用。

关键词:声控声强音乐图像歌词形象化情感

“理想声音概念”的建立和运用实际上是一个不断完善的过程，这与认识论的要求非常一致:实践-理论-实践。那么它是如何应用于歌唱练习的呢？作者认为这主要可以从两个方面来考虑:作品演唱中的声音控制和音乐形象的塑造。在这个过程中，我们应该始终注意形象思维的应用。在“理想声音概念”的指导下，以想象为载体，情感为先导，开展合理的联想和幻想活动，完成歌唱实践。

一、歌唱中的声音控制

歌唱学习中“声音概念”的形成是一个漫长而艰难的过程。通过歌唱实践的检验，它逐渐完善并趋于“理想”。歌唱中运用“声音概念”的灵活性主要体现在声音的调节上，这主要体现在两个方面:声音色度调节和声音强度调节。当然，声音的调节不仅仅局限于演唱一部作品，在演唱各种作品时，经过对作品的分析、理解和合理想象，也是该作品最理想的声音。

1.声音色度控制

音色控制是指歌手在演唱时调整和控制音色的能力。音色是歌手最具特色的因素，在歌唱中有着重要的意义。它是关于歌手在表演时应该在歌曲、短语或音符中采用的不同声音形式。以下是作者在教学、学习和表演过程中试图总结的一些音调控制规则。当然，在实际的音乐作品中有三点以上，不同的歌手对作品不会有相同的理解和表现:

(1)欢快的歌曲在声音色彩的运用上必须清晰而温暖。例如，古诺歌剧《浮士德》中玛格丽特咏叹调《珠宝之歌》的声音必须充满光彩、流畅和轻盈，呼吸必须均匀而连续。舒伯特的艺术歌曲《幸福》需要清晰温暖的声音，但比前者更微妙。

一首忧郁悲伤的歌必须用低沉的声音来表达。当然，这种忧郁和悲伤的情绪大致可以分为两种类型:一种是将悲伤压在心里，为欣赏者创造一种被压抑和压抑的听觉效果，这种效果需要较暗的色调、较轻的音量但更强的强度，并且应该节省呼吸的使用，并且空气输送量不应该太大。例如，加泰罗尼亚语(A. Catalani)从“瓦赫里”中摘录的“再见，我要去一个遥远的国家”是一种压抑的情感表达。唱歌时，你需要控制呼吸和音量，用微弱的声音来表达。另一种是悲伤和情感的宣泄，这为欣赏者创造了更直观和更震撼的听觉效果。此时，需要更大量的呼吸，甚至可能发生有意的漏气，并且音色相对较暗。然而，与前者不同，暗淡的音色空更加强烈。例如，著名男高音摩纳哥(monaco)在《小丑》中表演卡尼奥的《穿上戏服》咏叹调时，就使用了这种调调控制技术，甚至还有戏剧性的断调来表达极度悲伤的感情。

(3)一首安静歌曲的声音颜色必须遥远而朦胧。这时，呼吸的使用应该是柔和和平静的。最好不要在声音中加入太多颤音，也不要加入太多装饰性的音符。例如，黎英海先生的《肖春》，当唱这首歌时，声音的颜色纯净而暗淡，没有呼吸的声音。气息柔和、平静而缓慢地散发出来，像画家描绘的一幅水墨画，遥远而朦胧。

因此，歌手应该善于根据音乐作品的体裁、风格和情感基调的变化来调整演唱时使用的声音颜色。他们不仅要片面追求声音技巧的表现和音色的完美。不管他们唱什么作品，他们应该总是有明亮的音色或暗淡的音色。虽然技巧和音色的完美也可能给欣赏者一些感官刺激，但它不能唤起精神共鸣。

2.声强控制

如果声音色度控制指的是声音质量的控制，那么对每个声音和每个短语的强度的控制就是对声音强度的控制。音乐作品的动态通常限于声强的表达。歌手对此一定有敏感的感觉。这种敏感的感觉是“理想声音概念”极其重要的一部分。歌手必须对声强有最细腻的分析和表达，如逐渐增强、逐渐减弱或声强之间细微的差异等。

无论是歌剧咏叹调还是艺术歌曲，虽然在体裁上有所不同，但在声强的调节上也需要精心设计和表现。只是咏叹调的演唱需要更频繁的强度变化，强度比较更加明显，这也符合歌剧中丰富的戏剧冲突因素。例如，演唱咏叹调《再见，我要走得远远的》，这种压抑的悲伤需要歌手在音乐中大多用微弱的音量来表达，但在音乐的高潮部分，要求歌手用强音量来表达角色难以压抑的情感，音量上的对比相对明显。舒伯特的艺术歌曲《春天的信仰》(Faith in Spring)旋律优美，情感温暖，伴奏节奏轻柔而动荡。它呈现了春风潺潺流水、柳枝摇曳、万物生机勃勃的景象。

演唱这部作品不仅能在柔和温暖的感觉中控制音色，还能对声强的变化做出更微妙的调整。因此，歌手对作品的前期策划尤为重要，而这种设计更多的是一种心理“设计”。歌手应该非常清楚地知道演唱状态的调整、呼吸的运用、想象场景以及他在作品不同部分需要做的其他因素，歌手在设计时应该能够预先从心理上听到这种效果，也就是说，歌手应该学习并充分利用形象思维中的想象力和幻想因素。此外，作者认为，声调、语调和情感都伴随着色彩和强度的调节，正是因为前者的变化，才需要对声音进行相应的调节。这都是由于“理想声音概念”。在演唱过程中，歌手也应该用“显微镜精神”来测试自己是否达到了预设的视觉。越接近这个愿景，歌手的声音控制就越接近理想。

二。塑造音乐形象

歌手在演唱任何作品之前都必须三思而后行，才能开始演唱，这充分体现了“理想声音理念”在演唱实践中的指导作用。然而，掌握音乐作品的语调、节奏、发声技巧、语言、背景和风格是歌手运用形象思维设计和演唱作品的基石和保证。

1.掌握歌词是一个基本因素

塑造音乐形象的过程就是解读音乐作品歌词的过程。这种解释不同于仅仅唱乐谱或音乐。它是歌词、诗歌、主题和歌曲内涵的表达。因此，只有在翻译歌词之前掌握歌词，才能更好地表达出来。

唱歌前，背诵歌词尤为重要，因为在背诵过程中，歌手可以发现并体验歌词中的音调、韵味和意境。在这里，作者建议掌握歌词分三个步骤:1 .根据诗歌的节奏，用日常生活中的音量朗读，了解作品的内涵和意境；2.以类似音乐朗诵的形式歌唱，大声朗读，加强发音；3.完整音乐形式的意境歌唱。

2.可视化作为一种心理因素

视觉化实际上是一种在歌手心中形成音符、音乐作品和歌词的心理形象的能力。这种能力包括声音的形象化、作品的意境化、人物形象化等。歌手必须培养他们按照预先设想的心理模式持续表演的能力，因为歌唱本身就是一种“想-唱-听”的连贯动作。如果“想”的动作停滞不前，将直接影响“唱”的质量和“听”的效果。

例如古诺歌剧《浮士德》中的咏叹调《珠宝之歌》生动地描绘了玛格丽特天真的性格、初恋的炽热情感和虚荣的弱点。她打开首饰盒时表现出的矛盾、怀疑和惊讶。为了在歌唱中表现自己的情感状态，歌手应该首先想象自己心中的角色，想象自己在这种情况下的声音和形象以及这种情感状态。也就是说，歌手应该选择能够表达玛格丽特情感和惊喜情感的声音。在那之后，歌手唱歌时应该始终保持“思考”的过程，因为歌手的头脑在唱歌的过程中永远不能停止思考。它应该不是唱歌就是准备。只有这样才能有持续的心理可视化效果，而且这种效果也会变成连续的旋转声音，从而形成感人的音乐。

3.情感作为动机因素

在声乐艺术中，情感可以分为音乐作品的内心情感和歌手的歌唱情感，它们是歌唱的动力因素。在作品的准备过程中，歌手会根据自己的兴趣和理解，被作品中的一些概念和含义(也可以理解为音乐作品的内在情感)激起心理和情感上的兴奋(歌唱情感)。在歌唱过程中，这种歌唱情感也会加深歌手对音乐作品内在情感的把握。只有将这两种情感结合起来，才能更好地追求“理想的声音”，更好地塑造音乐形象。

例如，《珠宝之歌》描绘了当一盒珠宝装满时，普通女人玛格丽特被深深吸引。起初她想戴它，但不敢戴。最终她无法抗拒戴上它的诱惑。看到镜子里自己的变化，她简直不敢相信自己的眼睛。此时，歌手应该抓住角色欣喜若狂的情绪，并将其与个人理解和情感结合起来表达出来。当歌手的内心有这种情绪时，她的面部表情一定是自恋和快乐，这种情绪可以从歌手的眼睛中自然流出，用来解释歌曲的声音会充满活力和生机。

可以看出，“理想声音”概念在歌唱中的灵活运用有助于歌唱者更好地表演他们的歌唱作品。在它的指导下，我们的最终目标是创造一个音乐形象，用我们充满活力的声音打动我们自己和观众。我们必须永远记住兰皮尔大师的话:“倾听必须是持续的，感觉必须永不停止，感觉必须渗透一切”。

(1)注:
(1)引自美国[]兰皮尔等，李卫波，译。声音遗产[。上海音乐出版社，2005。

参考:

[1][美]韩德森，程淑安，孙颖，翻译。歌唱艺术[。南京出版社，2001。
[2]佛·兰皮尔·迪等，李卫波，翻译。声音遗产[。上海音乐出版社，2005。
[3]赫伯特-卡萨利，李卫波，翻译。心之歌[。上海音乐学院声乐系作品选。1978.
[4]【美国】杰罗姆·汉斯等，黄博春，译。伟大的歌手谈论高超的歌唱技巧[·米】。中国青年出版社，1996。
[5]【美国】维克多·亚历山大·菲尔德等，李卫波，译。训练歌唱[·米】。上海音乐出版社，2003。
[6]【美国】詹姆斯·弗朗西斯·库克，编辑。，张梅，trans。著名歌唱艺术歌手[。上海文艺出版社，1979年。