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印度宝莱坞电影发展经验借鉴,哪些书可以让你对印度历史和宝莱坞电影历史有一个完整的了解?

印度宝莱坞电影发展经验借鉴

哪本书可以全面了解印度的历史和宝莱坞电影《殖民统治时期的印度历史》(History of India in Colonial ruction),这部电影讨论了印度从殖民入侵开始到最终独立的历史。这本书关注的是,尽管英国的统治给印度带来了巨大的灾难,但它却不知不觉地导致了印度社会的巨大变化,并开始了现代化进程。英国的统治是如何促进印度新经济和政治力量的崛起的

宝莱坞电影的发展情况和风格

与好莱坞相比,宝莱坞电影的预算相对较少。 就风景、服装、特效和摄影而言,直到20世纪90年代中后期,它们才算世界级的。 然而,随着西方电影和电视在印度的普及,宝莱坞提高其制作水平的压力逐渐加大。 海外电影的票房成功将孟买的电影“宝莱坞”(印度的电影产业基地)与好莱坞结合在一起。 宝莱坞电影主要是印地语,是流行的歌舞。他们也是当今世界上最大的电影制作基地。 由于宝莱坞电影的年产量与此无关,宝莱坞电影制片厂所在地宝莱坞是印度孟买印度电影业的昵称。印度人将“好莱坞”的首字母“H”改为国家电影首都孟买的前缀“B”,并将“好莱坞”改为“宝莱坞” 事实上,两者都是,它喜欢接受,没有人能阻止它。 复制以下内容:宝莱坞是宝莱坞工作室的简称。它位于印度电影基地孟买,代表着印度电影业的一部分。宝莱坞是世界上最大的电影制作基地之一,拥有数亿观众。 宝莱坞也被称为“印度电影”。作者:Hirofumi,发表于2011年1月20日13: 14: 32。最近,印度电影《三个白痴》在中国互联网上突然走红。许多人立刻露出惊恐的表情,“甚至印度第三个儿子的电影也太棒了”。如果他们的父母听到这些,他们会笑得一声不吭。 当“流浪者”和“商队”横扫中国时,

哪些书可以让你对印度历史和宝莱坞电影历史有一个完整的了解?

哪本书可以全面了解印度的历史和宝莱坞电影《殖民统治时期的印度历史》(History of India in Colonial ruction),这部电影讨论了印度从殖民入侵开始到最终独立的历史。这本书关注的是,尽管英国的统治给印度带来了巨大的灾难,但它却不知不觉地导致了印度社会的巨大变化,并开始了现代化进程。英国的统治是如何促进印度新经济和政治力量的崛起的

宝莱坞电影的发展情况和风格

印度宝莱坞电影发展经验借鉴范文

摘要:从接受美学的角度来看,我认为国内电影需要尽最大努力传播主流价值观,宣传好莱坞电影等电影构建的话语体系,需要宝莱坞的批判精神,颠覆传统的电影模式,需要韩国电影人勇于面对虚构电影中的现实,需要像欧洲经典电影一样更加细腻深刻。其中,印度宝莱坞电影的兴起和成熟是我们最好的参考体系。

关键词:国内电影,美学,印度,宝莱坞电影

一、接受美学中的期待

粉丝应该如何看待国产电影?这个问题涉及到看电影的审美期望。审美期待是西方文论中研究文学作品的概念,它来源于德国学者姚斯和埃塞尔的接受美学理论。本文用“审美期待”来讨论我们现在需要什么样的国产电影。接受美学作为继结构主义之后的一种人文主义思潮,对人与艺术、人的存在和艺术社会效果做出了深刻而独特的理论阐释。姚斯提出“期待视野”的观点来说明读者在阅读作品中的主动性。他认为,如果读者在阅读中的感受与他的预期一致,读者会觉得作品缺乏创意和刺激,因而缺乏味道。相反,这项工作出乎意料,出乎意料,令人振奋。这一新的经历丰富和拓展了新的期待视野。[1]最初讨论文学理论时,在电影中使用它是有意义的。在看电影时,观众总是根据自己的教育水平、地位和处境、生活经历和体验、性格、气质和审美情趣、人生观和价值观来观看和评价电影。不同的期望使不同的观众对审美对象有不同的需求,也就是说,他们看的电影。审美期待的产生是以审美体验为基础的。表面上的审美愉悦产生了一种全新的体验方式,将人性从日常生活中麻痹的、琐碎的和习惯性的偏见中解放出来,即达到审美体验的最高水平。人们会对他们喜欢的电影感到满意。

你为什么说“拯救”中国电影?那是因为“中国电影生病了”。国产电影的问题是:首先,他们不会讲故事。故事片的情节逻辑混乱,人物空漏洞薄弱,主题意义过于直白,没有民族约束。其次,他们不敢面对社会现实。如果创作者不能赢得荒谬的现实,他依靠猖獗的怪物、恶灵和苦难来掩盖“刚强而诚实”的现实主题、庸俗“小”品味的流行以及庸俗轻喜剧和滑稽剧的野蛮发展。第三,缺乏原创作品。跟随潮流,粗略地复制并挤压原稿。小观众,小票房,没有票房,即使是大导演也不能坚持自己的初衷。张艺谋的《长城》彻底摧毁了国产电影的审美趣味,大导演彻底倒下。症状集中在票房导向上。电影的票房是衡量电影的市场价值或唯一标准,忽略了电影的思想内容和艺术质量。从长远来看,更不用说中国电影的国际影响力和中国文化的传播,甚至快速增长的观众群也会迅速流失。《爆炸驱动票房和时间依赖》等现象表明,国产电影放弃了电影美学。电影是工业化的产物,是具有美感的艺术产品。它对艺术内容、艺术形式和艺术美学的追求有其独到的艺术冲动。遵循艺术生产的规律是第一原则。除去这些艺术元素,这部电影变成了一个裸体的怪物。在过去的十年里,美学让位给了市场,“中国电影市场正在逐渐挤压中国电影的美学指标,实际上正在挤压中国审美文化的新鲜度。”[2]结果,市场导向电影的实用性和娱乐性就产生了。

现有的国产电影在审美结构上还没有达到甚至超过观众的审美期望。观众的审美期待是如何产生的?这根植于中国改革开放40年来的经济和社会成就。中国进入新时代后,广大人民对精神和艺术产品的要求越来越高。自从中国加入世贸组织,好莱坞大片就被引进了。从1994年到2014年,从第一部《亡命之徒》到20年内每年10部电影和30部电影,共引进363部电影,票房收入463亿元。2017年后,进口单位数量每年可达60多个。伴随着互联网上无穷无尽的电影资源,这些公开放映的进口电影不断刷新中国观众的审美情趣,给电影以更加多角度、全方位的评价。像IMDB、烂番茄、视音频和其他高度可信的电影评论网站一样,中国豆瓣在获得数亿用户评分后,已经发布了电影《250强》。这些网站推荐的高分电影无疑会影响人们对看电影的选择和期望。随着对外开放的深入,改革的红利也丰富了中国人/[人/k0/]以前,增加了他们的消费能力,文化消费比重逐年增加。从坚实的物质基础出发,人们对国产电影充满了想象。

在全球电影资本主义的影响下,一方面是电影艺术的多元化创新和电影产业的蓬勃发展,另一方面是互联网等新媒体带来的电影信息和视频资源的爆炸式增长。永远不要低估观众的欣赏能力和审美水平,这是制作电影时要记住的第一个警告。因为在全球电影艺术的影响下,中国观众早已习惯了美国电影中主流价值观的宣传,印度电影的新格局令人印象深刻,韩国电影的勇气令人敬畏,所有成熟的电影都充满了个人的存在,极具魅力的细节令人难忘。

二。印度电影模式:宝莱坞在深刻变革后走向世界

作为一个十多年来一直关注印度电影的影迷,印度电影的繁荣和国内电影深陷泥潭的现状交织在一起。人们担心印度是一个发展中国家。在宝莱坞电影的引领下,印度的文化软实力正在赶上好莱坞。我们只能寄希望于此。我很高兴印度电影的旅程将给我们最好的思考和参考。宝莱坞电影植根于印度悠久的历史和文化,是民族电影的坚实基础。政府的大力支持和优秀电影人的文化意识相结合,以满足新时代的文化需求和全球电影产业资源在国际市场上流动和配置的自由。经过深刻的变革,宝莱坞电影已经成功进入世界。

《摔跤爸爸》在全世界引起轰动,成为宝莱坞电影的新坐标

2017年上半年,在中国上映2个月,票房超过国内票房12.95亿元,而在英美等国家上映,总票房为2640万美元。当时,印度电影被推到了公众舆论和媒体讨论的前沿。《摔跤爸爸》开头的女声轻柔而悠长地吟唱着,那是印度风。电影中肾上腺分泌过多的汗水和泪水已经持续了两个多小时。作为米粉(阿米尔·汗的粉丝),我很开心。作为一个中国观众,内心是相当复杂的。在代表男性权力和女性权利的两党看来,我更倾向于深层内涵是具有独立人格的人的成长。不管是父亲还是女儿,他们勇敢地挑战世俗男性对女性的霸权、宗教限制和传统社会习惯,并取得了成功。尤其是在Gita进入国家队学校后,她开始受到诱惑。与她父亲的仪式摔跤是血腥的“弑父”。为了证明她这样做是因为习俗是正确的选择,她的女儿急切地想打倒她的父亲。为了国家的金牌梦想和女儿的真正成长,父亲必须说服女儿。这样的比赛一点也不比竞赛场上差。这是父亲与所有无形力量的斗争,也是女儿不可或缺的精神旅程。这种深刻的意义是通过运动镜头和地球独特的暖色来实现的,它拓展了印度电影的文化内涵,提高了印度电影的审美水平。这是一个跨文化交流的成功案例。

在文化产品的跨文化交流过程中,由于不同地区之间的文化差异,不同国家和地区的文化背景使人们在日常生活中形成了自己的审美期望。任何符合这种审美期望的东西都可能引起观众的兴趣,但恰恰相反,它可能无法理解文化产品所传达的价值取向等内涵性的东西,从而产生对这种文化产品的抵制。这部电影之所以能在国籍、国籍和性别的概念上赢得世界各地的观众,是因为它有一种人们可以一起理解和欣赏的审美范式,这使得普通观众有一种强烈的替代感。

(2)摔跤吧爸爸[的创作背景分析/s2/]

“摔跤爸爸”给了我们很多灵感。“剑锋来自磨刀”。没有一部杰出的电影会无缘无故地诞生空。大多数中国观众记得印度电影《大篷车》(Caravan)和《漫游者》(Wanderer),他们有着坚定不移的爱,美丽的女人和英俊的男人唱歌跳舞。印度是世界公认的电影王国,拥有丰富的本土文化优势。一位印度导演曾经说过:“印度电影是夜总会和寺庙,马戏团和音乐厅,比萨饼和诗歌研讨会。”[3]大众娱乐夜总会、马戏团、比萨和神圣寺庙、音乐厅和诗歌研讨会和谐地融合在一起,形成了印度电影的民族文化属性和壮观的艺术美学。印度传统电影植根于古代印度的历史文化资源。在浓厚的宗教和神学氛围的强烈渗透下,印度传统电影努力表达宿命论、家庭至上、崇拜神灵、生死解放和文化认同的思想。尤其是歌舞狂欢是彰显其特色的法宝。

随着印度的崛起,社会经济结构和文化形态发生了巨大的变化,电影创作模式也发生了相应的变化。宝莱坞是颠覆传统电影保守敏感的标准,即在电影中表现性别和性,表现对传统电影的背离,表现“鲜明的民族特色和好莱坞风格的完美结合”。《勇士》、《季风婚礼》、《过去的印度》和《艾尔斯》等电影相继获得国际奖项,被认为是印度新概念电影的开端。[4]新概念电影继承了传统印度电影优秀的歌舞、精湛的表演和曲折的情节,同时增添了新的元素、时尚的味道、紧凑的节奏和轻松的幽默等。它将印地语和英语这两种官方语言结合起来,从而扩大了受众范围,赢得了全世界的关注和认可。

冷静反思殖民和种姓制度的印度过去,深切关注女性命运的宝莱坞《生死之恋》,强烈批评宗教纠纷的《无国界之爱》,以及宽容宗教的阿育王(Asoka),都成为新概念电影的代表作品。这部新概念电影具有唯美主义和理想主义的审美情趣。它注重通过形体美和精神美的高度融合来创造最纯净、最美丽的人物。环境优美干净,强调对上帝的崇高虔诚。在电影形象的运用上,它主要关注民族服饰、已婚女性的幸运痣、成年男性的胡须、本土沙里、节日祭祀、婚姻习俗等。突出印度独特的文化。这些电影以自由平等和强烈的民主意识为电影创作主题,具有东西方文化融合的特点,具有全新的制作理念和国际化的拍摄技巧,深受世界各地观众的喜爱。

经过十多年的探索和尝试,新概念电影已经形成了批判、质疑和改革社会的愿望。这个国家可以在一天之内建立起来,但是国家和沉浸在血泊中的人民之间的社会关系和习惯在短期内不会改变。印度就是这样,那里有许多社会问题。种族之间的不平等、性别歧视、教育制度和社会法律制度都十分突出。对此,一批关注并大胆质疑所有不合理社会现实的优秀电影开始出现。例如,《我的名字是可汗》展示了911事件后穆斯林与西方社会的融合和冲突,《贫民窟的百万富翁》揭示了阶级差异和下层阶级的生活状况,《三个傻瓜让宝莱坞》(Three Silly Men Make Bollywood)质疑教育体系,《我的上帝》(My God)利用外星人质疑宗教和上帝,《小女孩的猴神叔叔》(Little Girl\'s Monkey God伯伯)以人性的光辉克服了国家、宗教、制度和种姓之间的隔阂,《起跑线》反映了中产阶级的困境。这打开了电影的叙事结构,也打开了印度电影在世界上的版图。

(3)印度电影制片人[的文化意识/s2/]

印度电影明星沙鲁克·罕、阿米尔·汗和萨尔曼·汗基本上代表了印度电影。宝莱坞的爱情之王,沙鲁克·罕的代表作《阿育王》、《宝莱坞生死之恋》和《我的名字是可汗》都是印度经典电影,在国际上享有很好的声誉。萨尔曼汗是宝莱坞的面值和票房保证。新电影《小女孩的猴神叔叔》提醒中国观众他的善良和坚持,并改变了喜剧常规。阿米尔·汗是印度电影思想、勇气和文化的同义词。他是宝莱坞全能的国王、演员、编剧、配乐、歌唱、导演和制片人,并代表印度电影赢得了许多奥斯卡奖。

作为宝莱坞电影制作人的代表,阿米尔·汗被称为“印度良心”。他的电视节目“真相采访”采访了不同阶层印度人的真实故事。通过大量数据、现场和目击者的描述,他大胆揭露了印度社会的各种弊病,试图用残酷的事实打动和唤醒公众。该项目还包括专家分析、政府部门的政策解释、改革措施等环节,努力改变现状,治愈丑陋的伤疤,给人们带来希望。米叔叔和好莱坞一样聪明,他把目光投向了中国电影市场。甚至连中文名字“摔跤爸爸”也被网民投票,并参加豆瓣网的“辩论”。我认为阿米尔汗更像鲁迅。鲁迅用矛和匕首之类的词批评国民性。米叔叔用电影和电视来揭露他国家的伤疤。他们都是士兵。他说,“批评我们自己和我们的国家是我们进步的第一步。没有必要为我们的祖国成为焦点而感到羞耻。我们应该感到羞耻的是我们的国家缺少什么。”

我在《摔跤爸爸》中看到了一个印度英雄的形象,或“印度父亲”。另一方面,在我们国家,罗中立的油画《父亲》,一个来自陕北的老农民,有着地球的皱纹,他是痛苦的。朱自清的父亲只有他的背。他在挣扎。鲁迅写道,我父亲脾气暴躁,病了。在电影和电视剧中,几乎没有英雄或父亲,其中一些是邱菊和李雪莲,或者潘金莲。这可能是网民表达悲伤、愤怒和无可争议的愤怒的联络点。他们的心中充满爱国情怀。他们没有地方去努力,所有的努力都交给了米叔叔。正是杰出的印度电影人在电影中保留了印度民族的背景,大胆融入现代,在批评和曝光中充满了对国家的热爱,使印度进步了30年。印度电影呈现的模式和势头恰恰是电影背后一个国家的崛起,这是更多中国观众发自内心的理解。

(四)政府支持

今天的世界电影,世界的三个地方,可以与好莱坞竞争的是宝莱坞、印度,其余的是所有国家的总和。《2016年印度电影产业报告》显示,印度电影产业拥有200多万名员工,每年用20种语言制作1,500至2,000部电影。印度每天看2000多万部电影,售出超过36亿张宝莱坞电影票和26亿张好莱坞电影票。就收入而言,印度电影业预计到2020年将达到37亿美元。

印度电影的蓬勃发展得益于印度政府的政策鼓励和支持。1999年,通过印度电影协会的不懈努力,印度政府终于将电影视为传播和弘扬印度文化和传统的重要工具,将电影业纳入官方认可的行业范围。这一重要措施使印度电影制作人首次获得合法的银行贷款、发行债券和获得证券。政府开辟的绿色通道最终使电影业摆脱了黑社会的控制,回到了国家安全的怀抱。这也极大地激发了电影制作人的创作热情。加上他们最初对电影现状的反思,印度的“电影王国”将受到赞扬。

印度电影在2001年成为政府认可的正式产业,可以从正式渠道合法获得制作资金,从而从根本上解决了20世纪80年代以来寻求社会资金支持的局面。娱乐税已经取消,电影票价已经降低,平均票价为2美元,电影审查已经放松。结束了50多年英国殖民统治的印度,经济持续增长,政治局势相对稳定,军事实力不断增强。与此同时,文化繁荣,尤其是印度电影,作为传播和弘扬民族文化和传统的重要载体,发展迅速,成为印度最强大的文化产业。印度电影改变了以往的制作模式,以满足人们的新需求,并走向国际化。

三。

印度和中国有太多相似之处:它位于亚洲。作为邻国,它的领土相连,河流相连,也是一个历史悠久的古老文明。它的人口也非常接近。这两个人已经秘密地竞争了很长时间。随着越来越多的印度电影被引入电影院,观众们不断惊呼,“看看这个家庭!”毫无疑问,宝莱坞在与好莱坞的游戏中找到了自己的方向,并能够抓住机会与印度崛起为强国的梦想的步伐相匹配,为仍在多元化道路上穿越障碍的中国电影的发展提供了宝贵的参考。

20世纪90年代,以张艺谋和陈凯歌为代表的第五代中国导演共同创造了中国“封闭的东方奇观”。这是由《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》和《霸王别姬》组成的中国电影走向世界的一个特别有力的“寓言”尝试。它们的共同特征是展示中国特定历史时期具有特殊意义的历史和文化的个别文本,辅之以想象和加工的民俗,如点灯、洗脚、燃放鞭炮和举行大型葬礼等。,形成一个独特而神秘的“中国式民族寓言”,它满足了西方观众对古代东方奇特的视觉。然而,它在现实中与中国相去甚远,也远没有印度在深度改革的新概念电影中对现实的深切关注。遗憾的是,国内电影至今还没有完成现代性的提升,不能继续追求中国电影的美学意义,中国电影在缺乏内涵空的“强盗哲学”统治世界的情况下,已经失去了很长一段时间。

注:

1胡景芝编辑。西方文学理论的著名课程(二)[。北京:北京大学出版社,1989:392

2周星。中国电影审美观念的演变及发展趋势[。国家艺术研究,2017 (05)

3AL巴沙姆。印度文化史[。北京:商务印书馆,1997:8

4鲍宇航等。亚洲电影研究:当代印度电影[。电影评论,2008 (01)