日本平面设计大师原创作品中的图形创意,图形创意在平面设计中的重要性？

“艺术就是赚钱。无论一件艺术作品是好是坏，金钱的数量是评价中最容易理解的轴心。”-村上隆

村上隆开辟了一个新的艺术频道。他的作品融合了东西方文明、高雅流行的文化元素、日本传统绘画和西方卡通形象，极具娱乐、欣赏和收藏价值。他的作品有独特的主题、独特的元素、绚丽的色彩、怪异而有趣，他还创造了自己的风格和理论，被称为“超级扁平”(如图1、2和3所示)。

村上隆擅长使用色彩鲜艳的卡通形象。同时，他也非常擅长使用创造性的图形技术。(图2)在“向日葵”系列中，村上隆将简单的向日葵图像叠加在图形上。向日葵有不同的大小和颜色，给它们另一种和谐的美感。每朵向日葵都可以被视为视觉上的一个点。村上隆将这些大大小小、色彩鲜艳的点重叠、组合、排列在一起，使整个插图极具震撼性和艺术性。

\"首先有一个点，然后是爱.\"-草间弥生

圆点皇后，日本艺术皇后，精神病患者和古怪的婆婆，草间弥生，用了半个世纪的艺术创作来证明自己。她的创意元素是点，这些点被密集排列，根据她想要描绘的人物的结构和纹理来排列波点的颜色和大小。作为一名著名的流行艺术家，她30年来始终专注于波尔卡圆点，坚持不懈地创作各种“黑色童话”，展示她对色彩和元素艺术的内在信念。她经历了自杀、疯狂、孤独、恐惧产生的幻觉和疯狂的创造。因此，当欣赏这样的作品时，我不仅会深深地被她的圆点迷住，而且还会在这种幻觉中享受吸毒的无穷乐趣(如图4所示)。

(如图5所示)重复使用波点，并根据南瓜的形状改变大小。草间弥生用圆点改变南瓜的阴影，用超平面元素创造出三维南瓜，背景采用分裂条纹，符合“再现”的主题。草间弥生说圆点是万物之源。所有生物和生命都来自圆点。她刻意创造点与点之间的连续性，并可以通过稍微改变大小和排列来创造超现实主义的抽象艺术创作。

\"不是第一次，只是唯一一次。\"福田樊雄

福田樊雄在图形创意的应用方面已经是艺术界的领导者。他的海报作品简洁幽默，充满故事和深刻的含义，尤其是积极和消极的形式和矛盾空。不可能空和元素的结合以及颜色的区别产生了双重图像，创造了一种简单有趣的视觉图形语言。他的作品有时更像卡通小品，使观众产生无限的想象力和视觉愉悦。他的作品富有哲理和情感，如反战海报和环境海报。

福田樊雄使用异质同构的图形创作技术，在不改变本体的情况下替换简单的元素。他改变了子弹的方向，他的反战思想是显而易见的，他让海报很有趣。从表面上看，这不符合逻辑。这有点夸张，但整体颜色、结构和元素没有改变。它仍然是非常完整的。这是“1987福田樊雄海报展”的作品。他利用线条和表面的交织创造了一个平面三维空间空，使一个人俯视而另一个人仰视，从而创造了一个视觉悖论，带来了视觉趣味。

异质性和同构使原始的平面图像视觉元素成为新颖的视觉形象，并融合了两者的内涵。事物形式要素的“差异”在形式上往往是“相同的”。只要抓住事物之间的异同，并通过合理的联系，就可以构建出一个新的形状。在设计过程中，异构同构图形的创建需要保留原始图像特征或显著的局部特征，从而具有对象和图像的可识别性。在创作这幅插图时，我将草间弥生头部的外观与她作品中南瓜的外观联系起来，于是我创造性地加工了草间弥生的经典橙色锅盖，并使之与她的作品《南瓜》异质同构，创造出新的艺术设计效果。这不仅使观众容易立即认出草间弥生，而且丰富了画面感，提高了水平，加深了观众对南瓜系列作品的印象。创作中最巧妙的一点是异质同构的南瓜的纹理结构非常接近头发本身的结构，这不会给人一种牵强的感觉，从而使草间弥生本人跳出了“奇怪婆婆”的标签，形象俏皮、可爱、充满趣味。

图1 村上隆“Mr Dob”
图1村上隆“多布先生”

图2 村上隆“太阳花”
图2村上隆[的“向日葵”/br/]

图3 村上隆“骷髅”
图3村上隆[的“骨架”/br/]

正负形状是图形创意中最基本的技术，也是艺术视觉模式。正形状和负形状共享边和线。它们相辅相成，密不可分。它们能让人有两种感觉。创造一种空的感觉和增强吸引力是积极和消极形式的巨大魅力。在中国道家太极图中，阴阳鱼的对立统一相辅相成，黑白之间的制约和平衡揭示了万物生长的哲学和奥秘。日本平面设计大师福田樊雄系列插图，就是利用“图形”和“底部”的相互关系，创造一种视错觉艺术。作品巧妙地运用绿色和蓝色作为正反两种颜色，形成手臂，上下部分重复并列，补充实际情况和实际情况，创造出简洁有趣的效果。该技术是“反转正位图和反转位图的底部”。我交叉排列两组正形状和负形状，使它们充满活力，形成一种看不见的巨大能量。正字法语言更像是猎人设置捕捉猎物的陷阱，要求设计师在创作前对正字法和色彩表达进行理性思考、分析和合理安排，从而获得新颖、独特和对比鲜明的插图视觉表达。

情感是设计活动中一个重要的心理因素。它渗透到设计思维的整个过程。设计思维对象引起的视觉和知觉有一定的情感因素。图形不是来自生活。图形创意是为了刺激观众的感官并产生某种情绪。在日本平面设计大师系列插图“村上隆”中，村上隆的形象被用于平面化处理。与此同时，向日葵、头骨、多布先生和火焰被添加到插图中以丰富图片。不仅骨架排列紧密，火焰的随机分布和密度组合也是如此。村上隆的脸把它变成了面具分裂的形状，这符合本体的形象，也反映了艺术面前真正的自我释放，恐怖元素的添加和色彩的叠加在原始插图中营造出神秘而奇异的氛围。

所有艺术都是抒情的，情感设计是最能打动人的设计，原创插图也是如此。在日本平面设计大师系列插图《草间弥生》中，视觉中心是草间弥生和鲜花。衣服的正面和背面有大大小小的金南瓜。聪明之处在于它们与背景颜色混合，但略有不同。南瓜纹理形成的阴影表面会自动突出草的主图像。盛开在头上的花朵就像她的设计灵感一样，不断得到滋养和创造。这两只蝴蝶是观众，紧紧围绕着她的作品，被吸引、追逐和崇拜。与高纯度的红色和黄色相比，圆点衣服都体现出童心和童趣，轻松愉快，更引人注目。背景是“再现”纹理，破碎的视觉增加了装饰。

图5 草间弥生的“南瓜”
图5草间弥生[的“南瓜”/br/]

4 草间作品集图
4[草原素描集/br/]

人们的注意力可以分为强弱以及起起落落。当注意力改变时，背景可能变成一个图形，图形也可能变成背景。在日本平面设计大师系列插图“福田樊雄”中，“f”是福田的简写。f作为主体的一部分，与福田樊雄的脸放在同样引人注目的位置。只有手臂的正和负形状被用作背景。这种颜色使用高纯度的黄色和蓝色来吸引注意力并与波浪协调。现代日本设计大多吸收了美国、德国等国家的设计方法，并融合了本国的文化特色。它通常既有嬉皮士的幽默，又有流行的心理学，简洁而有趣。值得一提的是，只有福田樊雄是设计大师。我用波浪代替了他肩膀的形状。原因是2009年，福田樊雄因病去世。为了表达他的哀悼和对他设计的尊重，画波浪是为了反映一种平和和严肃的感觉。

原创插图中的图形创意离不开情感表达和传递。每一行、每一笔都表达了作者的感受。\"到处跑，南船北马，每天都是一种福气。\"这是浅叶克己的名言。整个插图的气氛被视为一种庆祝的感觉。它是快乐的，快乐的，向上的。与之前的插图不同，“浅叶克己”增加了更多的文字元素作为图形，因为浅叶克己喜欢学习东巴文字，也喜欢书法。他经常在海报中看到毛笔字体变形的元素，同时增加了他的爱好——乒乓球、墨水、毛笔字体等。值得一提的是，整个图形喷发都是用超现实的方法从他的帽子里喷出来的。

在信息时代迅速变化的背景下，我们被各种类似的插图作品所困扰。图形创意能够以独特的设计表达方式创造新颖独特的插图作品，越来越受到公众的青睐。创新是国家进步和发展的动力，也是视觉作品设计的内在要求。它倡导艺术的创新表现力，追求情感的真正诉求，使作品更加生动，艺术魅力更强。