钢琴比赛中如何让学生发挥正常水平,钢琴比赛中的自我介绍

(一)自身缺乏促进游戏障碍的准备

一些参赛者因为过度的情绪紧张而不知所措空同时，他们的准备也不够充分。因此，出现了遗忘乐谱的现象，导致连续表演、丢失段落，甚至直接使表演无法继续并在舞台上中断。

(二)张力影响正常性能水平

比赛中适度的紧张可以让运动员在正常水平上打得更好。然而，在过度紧张的情况下，虽然有些人已经在平日为自己的表演曲目在观众中做了充分的准备，但只要他们上台，就会表现异常，无法正常发挥自己的表演水平，使得表演一团糟，造成严重的挫折。为以后的舞台表演蒙上阴影。

(3)过度紧张引起的身体不适

由于过度紧张，一些参赛者会遭受许多身体不适，一些会有僵硬的手指，反应缓慢，腿不能不断地抖动。由于自控能力差，演出水平和效果会受到严重干扰。

(一)音乐曲目本身的技术准备

舞台上一分钟，舞台下十年，如果一个人想在舞台上出类拔萃，毫无疑问，演奏者自己已经为音乐的技术性表演做好了充分的准备。在准备一首曲子之前，必须先了解作曲家的写作背景、时代风格、情感表达等。其次，乐谱上的每一个音符都要认真对待，节奏要长而短，各种面部表情都要有标记，整段音乐都要通过自己的专业知识来分析。整段音乐应该分成几个部分，即音乐形式、和声和技术难度。除了通过自己的专业知识和实践来表达作曲家的基本意思之外，他还运用自己的理解来充分发挥艺术表达和表演者对音乐及其第二次创作的理解。记忆音乐时，不仅要依靠简单的肌肉记忆，还要依靠和声记忆、旋律肌理等。然后，玩家可以通过录音发现自己的缺点，努力思考，听听其他玩家的版本。

(二)加强音乐记忆

这里我们把音乐记忆称为人们接收音频、音乐符号等信息的整个过程。在他们的耳朵和眼睛中，并在他们的头脑中识别、保持和重建它们。各种各样的信息被不断地传递到大脑，然后被编码、整合，最后以一种特定的表现形式完成，这种表现形式被称为背谱。弹钢琴时，乐谱是否熟悉背诵将决定演奏水平和整个曲目的呈现。就我们而言，背诵乐谱最常见和最有用的方法是三种类型的音乐分析记忆、视觉记忆和听觉记忆。其中，音乐分析记忆是指在对结构、速度、强度等进行细致分析的基础上创造记忆。借助于记忆演奏作品本身的机制，从而实现音乐的背诵效果。视觉记忆是通过观察牢牢记住乐谱中的音符或手放在钢琴上，并牢牢记住乐谱中描绘的具体内容或手放在钢琴上。听觉记忆意味着弹钢琴的人仔细聆听声音效果，并把它作为记忆点。这种记忆方法对钢琴演奏者提出了更高的要求。演奏者必须具有敏锐的音乐感知能力，对各种类型的作品有清晰的辨别能力，这是记忆乐谱最有效的方法。

(三)加强心理素质的培养

同时，心理素质训练也是做好音乐充分准备的必要条件。一方面，从球员的角度来看，他自己的心态非常重要。首先，自信是成功的基石，表演者自己应该树立良好的自信。同时，作者也认为我们应该理性而清晰地认识自己。不要过于自信，要有一颗共同的心。正确调整你的思维去面对每一个挑战。以每一个阶段为契机，提高自己，用一颗共同的心面对竞争。另一方面，从钢琴演奏本身的角度来看，它是一门实用的艺术，对于胆小、紧张的学生来说，赛前在舞台上练习、积累舞台经验、在陌生的环境中为他人弹奏钢琴也是一种有效的训练方法。

(四)增强运动员的自信心

作为一名表演者，逐步提高对表演工作的信心非常重要，这将在很大程度上决定最终的表演水平。正如我们所说，“有技能的人是勇敢的”这个词准确地表达了心理和表现水平之间的相关性。大多数钢琴演奏者通常过于重视最后的陈述。在表演过程中，他们害怕会导致过度紧张的问题。其中，正确的方法应该是在比赛前给自己打气，相信你能做到，放松你的头脑，全心投入比赛，把所有的情感投入比赛。只有这样，整个游戏过程才能更加顺利和成功。

(5)培养钢琴演奏中的注意力

首先，钢琴演奏与演奏的专注有很大的关系。一些学生全身心地投入到表演中，达到了“无私”的状态，这样他们就能玩得很好。一些学生过于关注评委或观众的反应，无法集中精力于他们的表演。当他们听到评委的低语或有人在会场走来走去时，他们会“分心”。有些学生总是担心他们会因为某段音乐而再次犯错。他们太小心了，在有问题的时候无法控制自己的情绪和集中注意力。结果，越来越多的错误被犯了，它们只会以混乱告终。因此，要让学生自信而完美地表演，注意力的培养是一个重要的环节。教师在教学中的关键是引导学生关注工作，培养他们对音乐的内在情感。为了帮助学生思考音乐的内涵，实现作曲家想要表达的情感，他们应该在头脑中“唱”音乐，并且“唱”旋律，“唱”感觉，并且“唱”自己对音乐的理解。其次，教师还应在讲解后进行生动的演示表演，向学生展示整个音乐形象和整体音响效果，让学生感受作品的美妙意境。这样，学生不仅有清晰的理性结构思维，而且有完美的感性形象。当学习一部作品时，他们一定会专注于作品的意境。

(六)加强身体素质训练

对于像体育这样的竞技运动来说，良好的身体素质是非常重要的。作为一名钢琴演奏者，作者认为在舞台上表演也需要很好的体力。因为舞台上的人的大脑需要在紧张的气氛中高度集中五分钟、十分钟甚至更长时间，这无疑是对运动员精神和体力的一个巨大考验。与此同时，加上舞台顶部的强光，是一个身体上的挑战。从这个角度来看，加强体能锻炼无疑是一个必不可少的环节。

总之，无论是钢琴演奏还是钢琴教学实践，都必须以良好的技术、身体和心理条件为基础。

因此，教师和运动员都应该正视如何正常比赛的问题。本文的建议代表了作者的个人观点。如何使运动员正常比赛还需要在实践中进一步研究。