浅谈影视音乐的审美功能与心理,音乐形式美规律与人们的审美心理有什么关系

浅谈影视音乐的审美功能与心理

音乐形式美规律与人们的审美心理有什么关系？我为你找到了一些信息。。。。音乐本身作为一种艺术和社会意识形态，反映了人类的社会生活和思想感情。通过节奏、旋律、和声和音色的完美结合，观众受到了感染。人们常说音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然与音乐的特点和人们对音乐的喜爱有关。

什么是音乐的艺术功能和审美功能

(1)艺术意识:艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等。这是社会意识形态的一部分。它反映现实，用生动、可感知的图像或声音再现现实，从而提高人们理解和把握美的能力。艺术营造美学 艺术意识是欣赏艺术美。光有审美需求或目的是不够的。如果他想成为一个审美主体，他也应该具备审美能力。 如果一个人没有审美能力，即使他有强烈的审美需求，他也不可能与音乐有审美关系。 因为没有审美能力的人不能把音乐作为他们的审美对象。 音乐耳朵和非音乐耳朵是有区别的。 音乐艺术中的“新奇”和“共同”原则把新奇作为音乐结构的基本审美原则，因为丰富人的感性生活是艺术的根本目的 给予人们超越现有经验的情感体验是人们对艺术作品的自然需求。 正是这一要求决定了那些没有创造性的作品让人们感到普通和无聊。其次，发展和提高音乐审美能力。 音乐审美能力包括感受美、表达美和创造美的能力。音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐渐形成的。 感受和欣赏音乐之美通常可以分为三个阶段:感觉、情感和理性。 功能性欣赏主要满足于赏心悦目，获得完美是肤浅的。首先，在音乐教学中激发学习兴趣是最好的老师，也是自觉学习音乐的不竭动力。 孔子说:“知者不如知者，善者不如乐者。” “可见，激发学习兴趣是音乐教学的最高境界 教师应该抓住机会激发学生的兴趣，把消极被动的“要我学习”转变为热情。

音乐形式美规律与人们的审美心理有什么关系

音乐形式美规律与人们的审美心理有什么关系？我为你找到了一些信息。。。。音乐本身作为一种艺术和社会意识形态，反映了人类的社会生活和思想感情。通过节奏、旋律、和声和音色的完美结合，观众受到了感染。人们常说音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然与音乐的特点和人们对音乐的喜爱有关。

什么是音乐的艺术功能和审美功能

浅谈影视音乐的审美功能与心理范文

摘要:影视音乐是随着影视艺术的发展而逐渐形成的一种艺术形式，它不是依附于影视的音乐，二者是并行的关系。影视音乐既有音乐共性，又有自己的个性。它不仅是影视艺术的重要艺术语言，也是影视作品的重要组成部分。影视音乐在影视艺术中具有重要的审美特征和独立的审美功能，是影视艺术语言不可或缺的艺术载体。本文通过对影视音乐审美功能的分析，探索影视音乐独特的审美特征。

关键词:影视音乐；审美功能；审美心理学；

19世纪电影“无声电影”时代可以说是影视音乐的雏形。20世纪初，随着科学技术的飞速发展，有声电影的诞生以及影视和音乐两种不同艺术形式的完美结合，不仅给观众带来了非凡的视听享受，也促进了影视产业的巨大发展，展示了影视作品所表达的深层图像。如今，电影和电视正与音乐共生发展。著名电影作曲家王黎光先生曾经说过，“音乐让电影飞起来。”音乐在影视作品中起着“终点”的作用。

影视艺术与音乐有着非常密切的关系。音乐是一种善于表达情感的听觉艺术，极大地丰富了影视艺术的表现力和感染力，影视音乐穿插着情节和画面，与影视画面相结合，与影视情节相结合。影视音乐已经成为影视艺术节奏、情感表达和渲染气氛的重要艺术手段，成为影视艺术美的重要组成部分。影视音乐不仅能诠释影视作品的精神实质，还能表达电影无法表达的内容。它的意思是将画面的运动和静止、时间以及空之间的切换联系起来，给观众一种有意义的视觉和听觉，这种感觉被人们广泛地歌唱。

一、影视音乐功能分类

描述性音乐(Descriptive music):描述性音乐是对画面中充满运动和动作的特定事物或场景的描绘，强调和渲染视觉图像。方法是作曲家掌握屏幕上视觉内容所包含的运动和节奏特征，并相应地将其移植到特定的声音结构中。例如，在电影《音乐之声》(The Sound of Music)中，当美丽的修女和孩子们在后山玩耍时，到处都是绿色，白云在空中飘动，微风习习，给观众温暖和欢笑的感觉。音乐也由柔和的小调、悠扬而委婉的乐章慢慢演奏，伴随着修女的吉他声和孩子们的歌唱和鼓掌，回荡在群山之中。场面非常愉快，歌声和笑声还在继续。描述性音乐在电影和电视作品中很常见。它不仅强调和渲染电影本身所描述的内容，而且在一定意义上满足了人们观看电影时的心理需求。因此，它仍然被人们广泛使用和接受。

叙事音乐:这种音乐形式主要表现在突出影视作品的主题和促进情节发展。“在某些情况下，这幅画的‘原始’意义很弱。人们会转向“音乐”。只要音乐与画面匹配，画面就能真正从音乐中获得最佳表现，甚至最佳灵感。”在音乐语言的叙事过程中，为了揭示影视作品的主题，通常会根据情节和画面语言的长度采用分段的叙事规则。主题音乐通常可以概括电影和电视的情感基调，导演、作曲家和其他创作者经常用它来表达电影和电视作品的主题和流派。电影《1900年的传奇》描述了一个具有特殊钢琴天赋的孤儿在上世纪初在船上出生、成长和死亡的传奇故事。他用心灵感受音乐的快乐和失恋的痛苦。在这部电影中，音乐已经成为最重要的表达手段之一，电影的故事随着音乐的不断进步而不断发展。影视音乐是为作品的整体构思服务的。叙事音乐使影视作品具有独特的视角和巨大的表现力。

背景气氛音乐:它主要是通过音乐手段为电影的部分或全部创造一定的气氛基调，对增强电影的艺术感染力起着重要作用。《我的心永恒》的音乐从女主角的记忆开始贯穿电影《泰坦尼克号》。它记录了每个人的喜怒哀乐，同时也渲染了作者对此的遐想，并使观众置身其中。男女主角在船头做飞行动作的场景在音乐的渲染下成为了永恒的经典。\"当书面语言不再能表达任何东西时，音乐语言才刚刚开始.\"背景气氛音乐可以在影视作品中渲染气氛，表达主人公的内心感受。

此外，影视音乐还有其他功能，如解读画面、创造场所感、展示人物身份、表达人物心理体验和感受、表达作者的主观态度等。影视音乐在作品中的作用是与各种功能交织在一起，各种功能相互渗透和融合。

二。影视音乐的美学功能

影视音乐是随着影视艺术的发展而逐渐形成的一种艺术形式，它既有音乐的共性，又有自己的个性。它不仅是影视艺术的重要艺术语言，也是影视作品的重要组成部分。影视音乐在影视艺术中具有独立的审美功能，是影视艺术语言不可或缺的艺术载体，主要体现在以下几个方面:

(一)深化主题，提升影视思想内容和艺术素质

“音乐的意义是反映在音乐结构中的客观因素。它也是音乐结构中一个隐藏的功能性因素，尚未与外界统一。”由于情节和画面的限制，情节的发展与画面不谋而合，所以音乐在影视作品中有着清晰具体的含义，让观众从听觉上对故事情节有更深的分析和理解。影视音乐是影视艺术中最重要的语言表达，也是影视作品中最精致的艺术表达。它澄清了影视作品的内涵，提高了影视作品的思想性和艺术性。例如，电视剧《西游记》和开篇歌曲《云龚勋吟》由许镜清创作，颜苏创作。整首音乐是由令人敬畏的气氛、层层推进和丰富的乐器组成的。它融合了电子音乐、打击乐、中国民乐和交响乐的多种元素，自然混合搭配。此外，这首曲子还有一种迷幻的味道，正如苏东坡所说，“余音袅袅，永不停息。”开场歌曲从一开始就让观众沉浸在情节的起伏中。它真的充满了快乐和无尽的意义，令人难忘。结尾歌曲“敢问路在哪里？”这首主题曲艺术性强，易于形成声音、画面与情节相结合的艺术效果。它和这部电视剧一起被观众喜爱和演唱。

(二)塑造人物形象，增强戏剧和影视的真实性

影视音乐可以通过揭示人物的内心体验，结合画面的表达，向观众传达电影中人物的内心世界，从而增强影视的戏剧性效果和人物的真实性。例如，在电视剧《三国演义》中，谷建芬作曲。为了塑造大汉的宰相曹操，短歌行在大量场景中产生，并结合了贝尔、笙、箫、踢踏歌、人群和声等多种器乐表演。创造出厚重、典雅、深沉的音响效果，完全符合曹操的风格，也有汉代乐府的味道。

在电影《赤壁一号》中，当诸葛亮和周瑜用蜡烛长谈时，诸葛亮用一架古琴悠扬的旋律吸引了周瑜的思想。他们俩都沉浸在竖琴的声音中，体会到竖琴的声音所传达的“和谐”的意境。竖琴的声音打动了观众的心，让观众看到了朋友们聚在一起互相欣赏的场景。

(三)表现民族特色，渲染影视图像和立体印象

影视音乐选择不同的民族音乐风格，突出影视节目鲜明的民族特色，增强影视节目的形象感。如电视剧《红楼梦》，王立平作曲。伴随着开场音乐，一轮红艳艳的太阳斜靠在山顶上，从云层中迸发出来。这幅画被固定在神秘而美丽的山林中。然后，一架古琴悠扬的声音飘了上来，画面自然地切换到沐浴在阳光中的山谷中，明亮的色彩中呈现出一层忧郁和荒凉。它让观众仿佛看到了无边无际的五千年、九千万亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、十亿年、闪亮红星中的中小主角之一，红星照我战斗，旋律优美，情绪高昂。它宣告了对祖国的爱，同时也表达了对小主人公的爱和钦佩，为小英雄树立了榜样。

影视音乐融合了戏剧、舞蹈、音乐等艺术的各种艺术元素，形成了影视音乐艺术本身新的审美特征，激发了观众的热情，增强了电影的三维视听效果，增加了视觉形象的三维空效果。

三。影视音乐审美心理学

电影音乐和纯音乐在审美心理上有所不同。纯音乐是非语义语言。它的内容是可翻译的。即使是同一个音乐，欣赏者也来自不同的文化背景、心理状态和欣赏情境，他们对音乐的表演内容有着不同的理解和想象。然而，影视音乐受到影视图像和场景的制约，影视图像和场景诠释和对比了图像和语言的情感内涵。影视音乐的审美心理主要体现在以下两个方面:

(一)创作的角度

纯音乐的创作大多是创作者内心情感的自然表达，没有太多的限制和约束。不管它的流派和风格如何，它都可以自由使用，无需事先同意，完全由作曲家自己控制和演奏。作品可以运用中国民族元素、西方音乐元素或中西音乐元素“融合”的产物。它甚至可以是无主题的。影视音乐作为一种综合性的艺术形式，首先，在影视音乐创作的早期阶段，导演或音乐编辑应根据情节、镜头、场景结构等因素对创作者提出宏观思路和要求。其次，创作者应根据影视音乐的内容、风格、时代、地域等因素来决定影视音乐的旋律、和声、配器和音乐风格。最后，在影视音乐创作、表演、演唱和录制后进行后期制作时，音乐编辑还应根据样图的要求，对音乐的段落长度、情感氛围、进入模式、乐谱段落和位置进行声音和图片编辑，就像音乐创作中的文字乐谱一样。

(二)欣赏的角度

“美学是人们对美的判断、理解和欣赏的总称，包括人们对现实生活和艺术作品的欣赏。其中，人是审美的主体，能够引起人的美感的现实生活和艺术作品是审美的对象。”作为美感，这四个人主要有两种高级视觉和听觉。影视音乐融合了两种先进的视听感觉，与其他艺术相比，在影视艺术的美感上具有优越的地位。影视音乐与影视画面同时出现空，屏幕上演绎的情节、显示的人物、营造的场景氛围或反映的主题都是真实具体的，所有这些都对影视音乐的表现有着主导的影响，而音乐也在各种情感、氛围、心理独白等方面为画面中的视觉形象和情节发展铺平了道路或补充了道路。因为音乐与画面中显示的事件、人物和戏剧情节密切相关，所以人们经常根据画面的图像内容和影视情节感受音乐。音乐融入故事的氛围和情节中，人们对音乐的感受自然会与故事的内容相关联，从而产生更具体的感受和理解。电影和电视音乐有直观和活跃的视觉图像和真实的语言、颜色和声音，使观众感觉他们在他们的周围，听到他们的声音，看到他们的形状。

四。

综上所述，影视音乐的美学贴近生活，源于生活，同时是生活的一种高度概括和升华。影视音乐的审美不是个人的奢侈品，而是人们对音乐元素和作品内涵的自我意识和自我欣赏，这是产生共鸣的审美对象。我们相信，随着科学技术的发展和时代的进步，影视音乐在未来会有更大更深刻的变化。我们希望影视音乐的创作和研究能够进一步深化。

参考

[1]贝拉·巴拉兹。电影美学[。北京:中国广播电视出版社，1997。

[2]彭继祥。电影和电视美学[。北京:北京大学出版社，2002。

[3]李增田。电影和电视剧音乐艺术[。北京:中国传媒大学出版社，2003。

[4]于润阳。音乐美学史论文[。北京:人民音乐出版社，2004。