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浅谈当代民族音乐美学的意识觉醒,中国传统音乐、中国音乐史、民族音乐学和音乐美学...

浅谈当代民族音乐美学的意识觉醒

中国传统音乐、中国音乐史、民族音乐学、音乐美学四大学科...对后两者的个人建议。民族音乐系或音乐美学。但是从就业的角度来看,实际上是一样的。

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[1]陈霞。现代审美心理学在民族舞蹈美学中的相互渗透[[]。科学技术。2008(21) [2]刘珊珊。[清江中游土家族“萨勒尔”舞蹈审美特征分析。北京舞蹈学院学报。(03)[2006年第3期]谢联华。审美视角下的民族舞蹈传承——以傣族孔雀舞为例[。枣庄大学学报。

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浅谈当代民族音乐美学的意识觉醒范文

摘要:民族音乐的美学思想跨越音乐学和美学,包括中国古典音乐美学、社会学和审美价值论。它是以当代美学视角为尺度,吸收一切事物而形成的美学思想价值体系。其中,民族音乐的文化性、民族器乐的象征性和民族社会的代表性是独一无二的。因此,民族音乐的审美价值不仅呈现了当代审美观念的桎梏,而且通过整合时代文明的优化和社会文化生活的变迁,展示了自我意识的觉醒。这种制约与嬗变旨在展示当代民族音乐美学思想的沉浮。正是由于这个原因,民族音乐美学思想才能不断地融入当代,从而唤醒和消灭枷锁,继承民族美学的精髓,聚集当代思想的典范。

关键词:民族音乐美学;意识形态枷锁;意识的觉醒;

音乐美学论文

中国民族音乐富有鲜明的艺术特色。它的本质是社会现象的反映和情感价值的诉求,无论是赞美或嘲笑,还是光明或黑暗,都交织着无数的欢乐和悲伤。曲折多变的旋律和复杂的光影情感相结合,导致了极具真实性的音乐意象的泛滥,从而呈现出多元化、地域性和文化性的特征,这是中国传统民族音乐审美观念形成的重要基础。[1]在当代文化交流发展和融合的趋势下,互动机制的加强和文化融合的深化催化着民族音乐美学的丰富和升华。经济审美价值、文化审美价值和情感审美价值的结合给当前民族音乐的审美和发展带来了一些障碍,但也为时代文明的走向提供了一幅“蓝图”。由此衍生出的音乐美学思想涵盖了传统优秀的民族审美范畴,但也定义了时代的象征。[2]因此,当当代民族审美思想受到枷锁的束缚时,它通过不断的整合和创造,创造出一种多样化的觉醒意识,从而符合当代民族音乐发展的审美原则和价值要求。当代民族音乐美学桎梏的束缚和自我意识的觉醒源于社会生活和民族审美观念。制约的根源是文明发展的催化作用和历史发展的必然前提。

一、民族音乐美学思想溯源

中国民族音乐美学源于历史文化,历史文化是社会生活的真实表现。其历史文化具有目的性和社会性的特点。因此,随着时代和文化的重叠和更替,民族音乐美学在不同的历史阶段具有鲜明的审美特征。

(a)好消息

“尹达Xi生”源于老子哲学。其实质是区别“有”与“无”,进而演变为音乐美学范畴,将音乐的真实意义与实际情况联系起来,从而体现民族音乐的独特美。[3]宇宙万物的起源是“道”(道生一、一、二、二、三和三),但“道”是“看不见的”和“听不见的”。因此,“道”的本质是“无”。在音乐美学概念中,“大声音”是指美,但其本质是“道”,人类听不见。因此,作为音乐立法方法的“大声细语”的实质是“无”,作为音乐审美标准的“无”是最美妙的音乐。在白居易的《琵琶曲》中,“大弦如雨般哼唱,小弦如秘密般低语”,大弦与小弦的交错是一种虚实转换。在“声音停顿”之后,比他们在声音领域中所讲的更多的声音在沉默中慢慢传播,最终音乐的方式达到了“大声音、少声音”的美学理论。听众逐渐抓住复杂器乐表演的精髓,回归到原来的自己,最终拥有一个安静的头脑,理解音乐的独特意义。庄子曾经说过,“沉默中,一个人独自倾听,一个人知道如何倾听”。这种沉默的状态从沉默走向沉默,从存在走向不存在。事实上,它表明民族音乐的美学思想集中于追求通过声音和遗忘事物和我来塑造心智的状态。随着音乐的起伏,听众逐渐平静下来。最终,他进入了自我状态,意识到自我意识收集了最美妙的音乐。这是“大声音、小声音”的审美观,是我国民族音乐审美价值的最高体现。

(2)天人合一

汉代儒家思想家董仲舒剖析和分解了中国传统文化的主体,提出了“天人合一”的思想价值观。“天”主要指法律或真理,认为人应该依法行事,而人与自然的和谐不仅是一种意识形态,也是一种状态。[4]肤浅的“人与自然的和谐”追求自然的纯净,注重人与自然的和谐,而深层的“人与自然的和谐”强调本质还原,即抛开复杂的修饰,散发真正的魅力。从音乐美学的角度来看,“人与自然的和谐”是音乐与理性的结合,即和谐有序的音乐才能是隐喻之美。受这一美学观念的影响,汉代宫廷音乐和民间曲调都注重音乐与环境、音乐与人乃至社会生活的和谐。例如,宏伟壮丽的宫廷音乐或民间曲调中欢快自然的音乐都巧妙地遵循了“天人合一”的美学观,这反过来又揭示了民族音乐特有的审美价值和情感。“天人合一”不是刻意追求外在音乐环境或社会形象的表达,而是强调审美主体与审美客体的自然契合,这是中国传统民族音乐意境形成的根本因素。此外,“美”意味着爱,爱不仅是追求,也是满足后的快乐。因此,民族音乐往往具有很强的适用性和目的性,如《五彩缤纷的羽毛》中虚幻的空精神或《朱良》中悲伤的爱情。对于不同的受众来说,审美心理和需求心理决定了民族音乐的美,而不同的受众往往会因情感需求和审美心理的差异而对民族音乐的美产生独特的情感共鸣。

(三)文明信仰

音乐是最特殊的非语义艺术表现形式。它的本质是社会生活的体现。社会生活的变化来自人类文明的进步发展和对自我信念的不断追求。因此,我国民族音乐的审美观实际上是一种基于古代文明信仰的传承方式,以美促乐,以乐促美。[5]从时间序列的角度来看,古代受低生产力水平的限制。从绑绳子的最初记录到刀耕火种的后期,人类与自然和谐相处。在文明的进步中,最初号筒的形成、传统音乐体系乃至后代民族音乐的提炼都符合时代发展的需要。从无组织的呐喊到系统的语言,再到艺术音乐形式的创造,人类在不同的时代积累了文明的独特性,从而产生了信仰。文明和信仰自古以来就是人类活动的视觉表现。它的本质是生存。随着文明的进步,人类逐渐从个体的物质文明需求扩展到多元化的精神文明需求,从而创造出表达精神信仰的所谓规则和制度。民族音乐也是如此。阳春白雪公主渴望自由和圣洁的自然方式。朱良渴望爱情的精神需求。多彩的羽毛创造了空精神独立的虚幻形象。不知不觉中,文明信仰形成了民族音乐美学思想的基石和规则,道遵循3000条原则,但所有的道路都得出相同的结论:符合文明进程或精神信仰的美应该被继承。阻碍文明进步或亵渎信仰的丑陋应该被消除。

二。制约因素:当代民族音乐美学的思想枷锁

文明的交替和信仰的传承是我国民族音乐美学繁荣的基础。然而,历史并不代表现在,继承也不意味着限制。当代民族音乐美学受限于“传统是民族”的观点。它在当代文化交流的碰撞中受到自身的束缚,最终受到自我思想的束缚而停滞不前。

(一)理论与现实

就人类音乐学的概念而言,毫无疑问,世界上不同国家不同种类和风格的音乐作品都受到社会、地区乃至文明信仰的影响,呈现出鲜明的美。然而,随着文明的发展,当代优秀民间音乐的美与传统民间音乐有着明显的差异。例如,《五彩缤纷的羽毛》的钢琴改编曲或《梁祝》的小提琴改编曲,将中西后现代音乐元素融合在民族音乐学的理论特征中,甚至在旋律、调性和肌理搭配上做出了巨大的创新。这与民间音乐相反,但它在当代正吸引着全世界的关注和欣赏。这种成功与理论上的民族音乐是不相容的,但已经为现实所认可。它证明了民族音乐的传统美学思想是自我束缚的,脱离了文明与信仰的交替,受过去的衡量和停滞的制约。受后现代文化的影响,当代民族音乐呈现出一种立体的、多元化的竞争发展模式。其理论与现实的矛盾在于两个方面。首先,无论是当代音乐还是传统民族音乐,它都具有统一的价值属性,即感性维度和特定的审美观念。然而,不同之处在于当代文化差异创造了更多的音乐形式或表达方式,在传统的民族音乐美学理论中这些都是空白色的,因此理论不符合现实。第二,当代音乐与人有多重关系:多重语境属性、审美对象、认知对象和社会功能,而中国传统民族音乐美学思想在于和谐发展,其语境制约也导致传统美学理论与当代现实美学之间存在一定差距。[6]

(2)物质与精神

音乐与艺术、艺术与社会生活之间的关系在前一篇文章中已经有所描述。从这个角度来看,随着人类文明的快速进步,当代社会生活呈现出一种稳定的审美模式:物质和精神。随着时代的发展,传统民族音乐虽然在精神层面上具有充分的价值属性,但对于商业经济时代的和谐发展来说,物质的匮乏往往会导致民族音乐价值的片面性,进而影响民族审美思想的统一,从而背离时代文明。[7]以当代传统民间音乐的改编和创作为例,小提琴协奏曲《梁祝》是基于传统民间音乐的特点,以现代器乐的表现形式为手段,通过技巧和情感维度的结合,向世界证明中国民间音乐的特殊魅力。相应地,小提琴作为一种器乐,在音色上也有其物质性。作为传统的民族主题元素,朱良的精神在于情感维度的表达。“异国情调”和“传统”的融合并不是不恰当的,而是对世界造成了巨大的影响。这表明,中国传统民族音乐美学中的精神塑造理念不是当代音乐美学的整体,而是不可或缺的一部分。传统民族音乐美学中“重情轻物”的标准也不同于当代多元美学:物质与精神是不可或缺的,传统民族音乐美学不能统一制约当代音乐美学的多元发展趋势。[8]

(3)美学与社会

根据传统音乐美学的基本思想和标准方法,音乐美学实际上是一个“审美事件”,即音乐作品和音乐行为是艺术创造和审美行为。[9]美学取决于创作、表演和观众。这是创作者根据创作行为向观众传达的审美过程。然而,在中国传统民族音乐的审美事件中,美是指符合自然规律,强调审美主体通过主观能动性达到审美目的的过程。例如,《琵琶行》创造的“沉默环境”要求观众融入艺术作品。这种美学往往脱离观众的认知水平和社会生活状况。美并没有被定义为一个特定的领域,因此中国传统民族音乐的美学思想有一定的束缚,这就要求受众不断提高认知水平,探索抽象的哲学领域,以实现“美是什么”。传统民间音乐的美学往往与社会生活密切相关,但却不尽相同。美学的抽象与社会现实之间有着强烈的反差。因此,美往往具有强烈的主观色彩和个人主义,这不同于音乐艺术的创作动机或行为,因此,美主要依赖于审美想象,而不是审美事件的真实性和民间音乐的价值。由此可见,传统民族音乐美学往往将美学与社会割裂开来,以主观个人主义来评判美学,并以此作为警示来规范受众的思维。这种专制美学源于封建社会的精神控制思想,与当今和谐自由发展的社会形成鲜明对比。

三。进化:当代民族音乐美学的意识觉醒

随着跨文化交流和文化创新机制的不断加强,中国传统民族音乐美学的思想枷锁随着文明和信仰的深化而不断瓦解。属于时代的民族音乐审美意识不断萌芽和成长。它以创新的态度继承了民族音乐美学的思想特征,打破了束缚,唤醒了当下。

(一)“我”改为“我”

从“原始自我”到“真实自我”的转变是当代民族音乐美学中音乐与人的关系发展的一个突破。社会决定艺术,当代社会文明的加速培育了当前民族音乐独特的审美意识形态。除了研究和探索音乐、美和美的标准外,它更注重对音乐与人的关系的深入探索。[10]当代民族音乐审美思想的觉醒源于两个方面:社会文明的进步和崇拜信仰的塑造,其实质在于“人”的塑造。在民族音乐的传统审美观念中,“尹达Xi生”和“天人合一”都注重本我的塑造,这实质上是内省:“尹达Xi生”强调通过“有无条件”达到心灵的另一面,通过“道”的精神体验获得审美体验。“人与自然的和谐”强调人与自然、人与法律的和谐,这两者都是对“本我”实践的考验。当代社会的变化、物质文明和精神文明的发展促进了人类潜能的不断外化。音乐的教育和传承也通过注入无数优秀的思想解放了人性,塑造和优化了品质。这不同于民族音乐的传统审美模式。它通过不同优美品质的音乐作品和不同特征元素的文化交流,以悲喜血肉丰富人性,从而提升“本我”,实现“本我”的转化。真理是美学思想的基础。“真实自我”强调当代人性的真实性和时代性,而不是一成不变的“真实自我”。由此可见,“真正的自我”代表了社会文明变迁的美学原则,而“真正的自我”还处于起步阶段,缺乏对社会时代的审视。因此,从“真实自我”到“真实自我”的突破是当代民族音乐审美意识形态觉醒的重要组成部分。

(二)“人性”和“民族性”交织在一起

“人性”与“民族性”的交织是当代民族音乐美学中音乐与社会关系发展的突破。“民族就是世界”的概念强调民族的特殊性,民族音乐也是如此。在中国五千年的沧桑巨变中,我国民族音乐审美思想源于自然和社会生活,渗透到社会经济、政治和文化中,塑造和培养具有民族特色的音乐人才,同时凝结了民族特有的审美价值,从而体现了民族音乐审美思想的“人性”和“民族主义”。[11]就美学概念而言,不同的国家和地区因其特殊性而具有不同的美学特征。凝聚在我国民族音乐中的“真实自我”审美思想反映了音乐与人之间的互动,如强调对人的反思和人与自然的和谐,进而在继承和发展中形成鲜明的民族共同特征,即民族内部统一的继承思想和表达,伴随着强烈的共同价值属性和情感一致性。在当代音乐的发展中,“民族”特征尤为明显:在不同文明和音乐形式的挑战下,中国当代民族美学逐渐融合创新。这种整合既有纵向文明传承,也有横向文明吸收,但其本质是促进中国民族音乐美学的稳定与创新。当代民族音乐审美意识形态的觉醒与“人性”和“民族性”交织在一起,表现为两大突破:一是突破民族内部的整合与传承,放眼世界和未来;二是突破传统思维方式,在情感表达、表达形式和审美标准上不断创新,致力于民族音乐美学的多元化发展。

(三)“艺术”向“价值”的转变

从“艺术”到“价值”的转变是当代民族音乐美学觉醒的重要标志。民族音乐作为我国民族艺术的重要表现形式,有无数的外在表现形式,如戏剧、器乐等。它具有丰富而独特的思想价值。虽然“美”的尺度仍然缺乏,但它在潜移默化的影响下形成了一个特殊的审美体系,并通过习俗影响了民族音乐中“美”的表达。[12]随着社会发展进程的深化,我国民族音乐的美在当代表现出两大突破:一是继承传统,推陈出新。越来越多的当代民族音乐元素与现代音乐表达相结合。从“中国式”音乐到“黄梅歌”的创新都证明了当代民族音乐艺术的美已经逐渐与社会时代的元素相契合,塑造了具有全新风格和特征的当代审美价值体系,从而焕发了民族音乐的活力,促进了艺术的发展和进步;第二,坚持艺术价值,适度发展商业。在当代审美价值中,民族音乐之美不仅能塑造人的精神本质,促进人的“真实自我”实践,还能通过经济价值的科学发展,促进民族音乐之美的继承和创新。民族音乐的这种美,从物质和精神两方面造福社会和人民,更符合时代发展的特点。民族音乐美学思想是民族音乐发展的方法论,是当代民族音乐美的具体标准。突破自身思想束缚,实现“艺术”转型的“价值”目标,不仅表明我国民族音乐审美思想应该适时确立,而且也指导着当代我国文化艺术事业的发展方向。

参考
[1]张谦,王二。音乐美学基础[。北京:人民音乐出版社,1992。
[2]朱光潜。沉默之美[·米】。江苏:江苏文艺出版社,2010。
[3]廖红梅。“虚无”与想象的超越:对“大声音、小声音[”音乐美学思想的再解读。川剧,2016 (2)。
[4]宗白华。审美行走[。上海:上海人民出版社,1981年。
[5]黄凯丰。价值理论视角下的美学[。北京:林雪出版社,2001。