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论文题目:论群舞在《天鹅湖》中的作用

(一)天鹅湖创作背景

芭蕾舞史，上下500年。在这段漫长的历史中，《天鹅湖》自15世纪文艺复兴以来一直是芭蕾舞大师。同时，它也是世界上改编、表演、观众和传播数量最多的芭蕾舞剧。《天鹅湖》代表了古典芭蕾的最高成就，因为它哀怨的爱情童话、诗意的舞蹈段落、清新的交响音乐和圣洁优雅的天鹅形象。

在世界芭蕾舞蹈史上，俄罗斯芭蕾起步相对较晚，作为一种“先进的白人文化”，统治者似乎不愿意从西欧强行引进它。然而，一旦俄罗斯人在文化艺术上建立了自己的精神家园，他们将充分体现自己国家的独特意义，那就是雄伟、威严、深刻、昂扬、热情，创造一个全新的世界。虽然统一的俄罗斯国家直到16世纪初才形成，但它在1721年被命名为俄罗斯帝国，苏联在1922年由15个成员共和国组成，他们以更丰富多彩的方式环顾四周，从外国遗产中吸取教训，以更大的毅力弘扬自己的民族传统，并在文学和艺术方面显示出作为世界强国的霸气的更大力量。无论从哪个层面来看，俄罗斯文化和艺术都很发达。其中，芭蕾艺术，尤其是古典帕托舞，给人留下了深刻的印象。

(二)天鹅湖开发过程

芭蕾是西方文化艺术皇冠上的一颗璀璨明珠，有着500年的芭蕾历史。在闪亮明星的经典剧目中，古典芭蕾《天鹅湖》可谓家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾，它经历了一百年的洗礼、社会变迁和审美需求的变化。天鹅湖也经历了巨大的变化。一部是经典的经典作品，另一部是现代的令人惊叹的作品。它们也经历了一百年的发展和变化，从中人们可以看到芭蕾舞在过去一百年的发展和变化轨迹。

“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“全盛时期”。在舞蹈技巧、编舞技巧和表演形式方面，它都经历了一个辉煌的阶段。舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》的制作造就了一批芭蕾舞天才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》(Swan Lake)根据古老的德国童话改编，一直改编到1895年，在俄罗斯杰出音乐家柴可夫斯基和编舞比迪帕、伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表达的生与死、善与恶、信任与背叛等主题与音乐和谐交织，相互反映。最后，它已经成为世界芭蕾舞的经典和最具代表性的剧目。

20世纪初，“古典芭蕾”在俄罗斯达到顶峰后开始衰落，一群对保守现状不满的精英开始抗争。他们无法在自己的国家实现芭蕾舞改革的各种理想。他们只能以“俄罗斯芭蕾舞团”的名义与俄罗斯芭蕾舞代理人谢尔盖·迪亚基列夫(Sergei Dyagilev)一起进军巴黎，以大量新鲜独特的新作品为整个芭蕾舞史开辟了一个“现代芭蕾”的新时代。

英国动画冒险舞蹈公司在1996年推出了一部新的舞剧《天鹅湖》。所有的天鹅都是由所有的男演员扮演的。该剧一推出就在伦敦引起轰动，随后在美国的洛杉矶和纽约上演。它新颖的创意、阳刚而充满活力的表演一下子抓住了成千上万观众的心，并且在盛大的场合空前经久不衰。马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的版本。这部新舞剧展示了当代的故事。天鹅都是男人。虽然音乐是柴可夫斯基的原创音乐，但熟悉的古典芭蕾人物形象已经消失，观众呈现出一种全新的现代都市背景。

《天鹅湖》演出后，近年来在英国和美国引起了巨大反响，赢得了众多奖项。新版《天鹅湖》取得如此巨大成功的主要原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并运用了经典天鹅湖成功的秘密，那就是天鹅形象的抽象。男舞者只穿着羽毛短裤，裸露的胸部和裸露的脚，用强壮英俊的四肢表达了\"天鹅\"的魅力。即使有这种新奇感，它仍然尊重情节上的独创性，并且在情感上忠于音乐。这是天鹅湖的创新版本。

男版天鹅湖的窗帘设计得非常别致。天鹅吧的砖墙画在窗帘上，看起来很厚很重。然而，当光线照射时，它立即变成透明纱布。原著中的竖琴音乐，天鹅优雅地跳舞，在男版的天鹅湖中用一群天鹅休息。灯光暗了下来，刚才愤怒攻击王子的天鹅安静下来，睡着了。王子走上舞台，看着无边的月光和美丽的天鹅，完全欣喜若狂。

与男性版《天鹅湖》相比，《天鹅湖》的女性版是另一个亮点。故事发生的地方，服装和风景的颜色，以及不同场景的音调和节奏都形成了鲜明的对比。其中一三个是法庭场景。前者是花园，后者是舞蹈。它们都是充满烟花的火热而生动的现实世界。第二幕和第四幕是天鹅湖，在朦胧的月光下，天鹅湖是一个神秘而虚幻的世界。在照明设计上，通过高科技手段，仙女场景之间的对比更加夸张，这使得宫殿多彩的舞蹈场景与天鹅湖朦胧美丽的场景之间的过渡更加耀眼。

经过100年的洗礼，《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，也证明了编舞创作思维的进步。如果比迪帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的经典作品，那么英国导演马修·伯恩的男性版《天鹅湖》就是颠覆20世纪末经典的“经典”。与之前的女性版《天鹅湖》相比，马修·伯恩的《天鹅湖》是当前时代背景和社会环境的必然产物。他顺应了时代的发展和美学的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为另一个新版的《天鹅湖》，马修·伯恩的《天鹅湖》获得了成功。它没有“古典芭蕾”或过于迷人的古典童话的固有优雅。他突破华丽纯粹的芭蕾舞服装，脱光上身，把一切都放在现代故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾舞史的辉煌可以说是取之不尽的。经典芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界其他国家和中国观众熟悉的作品。《天鹅湖》的女性版本可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典。然而，一百年后，马修·伯恩(Matthew Byrne)新版《天鹅湖》的成功进一步说明了该剧本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化。马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。《天鹅》的成功转型和情节的大胆设计让观众的眼睛闪闪发光，一切都焕然一新。两版《天鹅湖》的成功不仅证明了芭蕾的发展，也说明了当代社会人们思维和需求的变化和进步。

(3)本课题的研究对象

群舞是一种舞蹈形式，一般指三人以上舞蹈的表演。表演按性别可分为男子团体舞、女子团体舞和男女团体舞，按内容构成可分为情节团体舞和抒情团体舞。群舞也可以是独立的舞蹈作品。作者的主题是群舞在芭蕾舞剧《天鹅湖》中的作用，其中还包括对芭蕾段落的分析和对芭蕾发展史的研究。我选择芭蕾舞剧《天鹅湖》的原因是因为它对我来说意义重大。我第一次看整个天鹅湖戏剧是在我上中专二年级的时候。老师带我们去北京大学百年礼堂观看中央芭蕾舞团表演的天鹅湖。那时，我不确定芭蕾的概念是什么。我只知道“四只小天鹅”是芭蕾，踮起脚尖站着就是芭蕾。然而，当作者看完整部《天鹅湖》时，作者被他深深吸引，直到今天的《天鹅湖》。

这仍然是我最喜欢的舞台剧。即使不从事艺术的人也熟悉“天鹅湖”的名字。虽然没有多少人真正看过这部芭蕾舞剧，但这足以证明它在人们心中的地位，《天鹅湖》是芭蕾的同义词。本文主要研究第24幕中的群舞。

(4)本课题的框架和研究方法:

本文的引言将作为研究的背景，包括芭蕾舞蹈的历史，天鹅湖作品的简要介绍，以及对芭蕾特定美学的分析等。文章的主要部分是分析《天鹅湖》第二幕和第四幕的群舞片段以及第三幕的代表性舞蹈片段。分析内容将包括:群舞的功能、群舞片段的动作设计、动作的细节和表现力、舞蹈片段在整部戏中的位置等。通过这些分析，得出了群舞片段对整个舞剧诗意氛围构成的影响，丰富了舞剧的风格元素。本文主要采用科学的分析方法对文章进行研究。

结论

在19世纪芭蕾史上，1895年在圣彼得堡首映的《天鹅湖》达到了辉煌的顶峰，揭开了20世纪世界芭蕾舞史的新篇章。原因不仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，而且在整个20世纪，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》的改编和改编的编舞都建立在它的基础上:要么继承它，要么与它背道而驰，要么将其成功经验与现代编舞技术联系起来，从而为整个世界舞台创造了一幅又一幅美丽的风景。凭借更新的理念和独特的创造力，1895年版的《天鹅湖》无疑成为古典芭蕾的龙头作品和舞蹈艺术的最高经典，即使在激烈的批判和彻底否定的时代，人们也不能否认它对天鹅湖和芭蕾历史的非凡贡献。因此，1895年不仅是天鹅湖的重生日，也让世界上的每一个芭蕾舞观众都熟悉它并为之疯狂。

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