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硕士毕业论文李斯特音乐及其炫耀技巧与音乐幻想

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:
论点:李斯特,浪漫主义,艺术
论文概述:

作为钢琴演奏家,李斯特的演奏技巧娴熟精湛,钢琴改编曲在他所创作的所有钢琴音乐中更居于主体地位,它们具有高度的艺术欣赏价值和广泛深厚的社会影响力。

论文正文:

第一章李斯特的艺术成长之路

任何作曲家独特创作风格的形成都离不开他成长的环境,任何艺术流派的产生都离不开社会背景的提升。生活背景对一个人的生活意义重大。19世纪欧洲有许多不同种类的艺术流派,其中浪漫主义是占主导地位的艺术流派之一。“从文化角度来看,浪漫主义作为一个时代的产物,其艺术发展几乎在所有领域都受到社会文化环境的影响,包括经济、政治、文学、哲学甚至民族解放运动。社会文化各个层面的矛盾、冲突和复杂性及其相互关系也直接或间接地影响着浪漫主义的形成和发展。”

1.1 19世纪欧洲的历史文化背景
19世纪的欧洲逐渐实现了社会福利制度的逐步形成,从最初悲惨的工人阶级社会现实,从资产阶级垄断权到工人阶级社会地位的提升,从频繁发生的阶级革命到消除暴力斗争,从激烈的社会冲突到矛盾的解决,以及实现自由、民主和福利的社会的逐步建立。与过去相比,这是一个新的时期和新的社会。无论是在政治和经济方面,还是在文化和意识形态方面,它都显示出未来新的发展趋势。[19世纪动荡的[19世纪的欧洲动荡不安。1789年法国大革命的爆发开始了封建贵族和中产阶级之间的矛盾斗争。从1793年到1815年,拿破仑一世指挥法国军队与反法联盟进行了一系列战争。主战场在欧洲。长期战争在早期是进步的,主要是反封建的民族战争,但在后期,性质转变为掠夺和奴役其他国家和民族的侵略战争。普法战争发生在1870年至1871年。它的意义在于普鲁士和法国为了德国的统一而在欧洲大陆上争夺霸权。这场战争由法国发起,随着普鲁士的胜利和德意志帝国的建立而结束。德国和法国在这场战争中成为敌人,为未来的第一次世界大战奠定了基础。[19世纪是一个充满不可预测的政治风暴的世纪。欧洲人的日常生活深受经济发展和政治变革的影响。文化的发展也打上了时代的烙印。这一时期,随着资产阶级民主革命的逐步完成和无产阶级在政治舞台上的出现,出现了各种新的思想和观念。
随着工业革命和科学技术的进步,新的社会关系和相应的社会制度已经形成,新的社会意识形态也被人们所接受,其中最具代表性的是浪漫主义思想的出现。
1.1.2浪漫主义,崇尚自由,注重个性
19世纪的主要文学潮流是浪漫主义。古典艺术注重规范的秩序、平衡和完善。与这些特征不同,浪漫艺术注重自由、无拘无束和个性化的表达。由于浪漫主义注重通过个人心理主观感受来表达各种社会现象,抒情性、自传性、强烈的情感表达和心理描写也成为浪漫主义艺术的主要特征,浪漫主义在当时的社会条件下影响了几乎所有的艺术,其影响极其广泛。
(1)文学
当浪漫主义艺术正在发展,艺术创作需要表现个人精神情感和艺术个性时,它自然会不同于古典主义的传统形式,会积极寻求新的艺术语言,表达新的精神情感。这种艺术倾向集中在当时的文学创作中。19世纪欧洲文学的迅速发展和繁荣产生了大量杰出的文学杰作。
法国是19世纪欧洲浪漫主义文学的代表国家。夏多布里昂和斯达尔夫人是19世纪初法国浪漫主义文学的先驱。维克多·雨果也是浪漫主义文学的代表人物,他的代表作是《巴黎圣母院》。这一时期出现了大量杰出的浪漫主义作家:乔治·桑、缪斯和仲马。[德国浪漫主义文学的代表人物是拜伦。耶拿学派和海德堡学派是德国最具代表性的两个浪漫主义文学流派。英国文学中最具代表性的浪漫主义作家是雪莱和“湖滨诗人”——华兹华斯、柯尔律治和索思。雪莱的代表作包括自然山水诗《百灵鸟》和《西风颂》。19世纪,俄罗斯的朱可夫斯基是俄罗斯浪漫主义诗歌的创始人。以赖利耶夫为代表的普希金和十二月党诗人构成了俄罗斯浪漫主义文学的高潮。
(2)绘画
绘画是一种造型艺术,它通过创造的图像而不是文字和语言来表达情感。因此,绘画有自己的“艺术语言”。由于它自己的“艺术语言”,它在表达情感方面比生活中的真实语言更具感染力。
浪漫主义时期绘画艺术的特点与浪漫主义思潮是一致的。艺术家根据他们的主观理想来表达他们的生活,强调个人的激情和自由精神。一方面,浪漫主义艺术的主题大多来自中世纪传说或文学杰作(莎士比亚、但丁和歌德的作品),以及现实生活。作品的造型往往采用夸张和变形,突出强烈的动态表现和紧张气氛的渲染。画家特别强调用鲜艳的色彩和大胆的笔触来增强作品主题的感染力。另一方面,浪漫主义艺术的对象是“自由而具体的精神生活”(黑格尔)。艺术家重视个人情感想象力的表达。德拉克洛瓦说:“最好的作品是那些表达艺术家纯粹想象力的作品。我认为只有想象力才能让一个人看到别人看不见的东西。人们的心会积累感情,这种感情不能只从真实的事物中得到满足。只有通过艺术家和诗人的想象,他们才能赋予这种情感形式和生命。”浪漫主义艺术的代表人物是纪喜欢。他的作品《美杜莎之筏》震惊了当时的欧洲。
(3)音乐
英国评论家彼得说,“所有艺术都渴望音乐领域”。尼采认为,“音乐始于语言枯竭,无法表达艺术家的情感。”对于浪漫艺术来说,音乐是最典型的象征。
浪漫主义时期音乐的发展经历了三个阶段。从1789年到1815年是浪漫主义音乐的萌芽阶段,这一阶段产生了大量具有进行曲性质的流行歌曲,如《马赛曲》。同时,以韦伯和舒伯特为代表的倡导个人自由的浪漫主义风格初步形成。20世纪20-80年代是浪漫主义最典型的时期,经历了浪漫主义的发展和全盛时期。柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等著名的名字是这一时期音乐盛会的最好诠释。第三阶段是从19世纪80年代到20世纪初。在此期间,民族对抗激烈,欧洲周边掀起了弘扬民族传统的热潮。以斯米塔纳(Smetana)、威武集团(Mighty Group)和格里格(Grieg)为代表的各国民族音乐群体的创造和发展,为音乐史上增添了辉煌的一笔。
浪漫音乐与古典音乐相比有许多新特点:
a,注重个性的表达。在18世纪启蒙运动的影响下,“自由、平等和博爱”的概念在19世纪被广泛接受,并成为时代的主流。浪漫主义不同于古典主义和莫扎特音乐中表现出的乐观、理性、节制和人为优雅的特点,它更注重自我感觉和自我情感的表达。他们主张从传统艺术形式中解脱出来,饶有兴趣地看着中世纪、世界和各民族的过去。随着作曲家在精神和个性上的独立,他们的创作理念也发生了很大的变化。新的音乐表达方式不断发展,音乐形式也变得更加多样化。不仅有完全个性化和炫目的作品,如帕格尼尼的小提琴作品和李斯特的钢琴作品,还有反映普通人真实感受的感人作品。不仅有与社会生活密切相关的作品,还有强调“回归自然”,简单表达对自然之美无限热爱的作品。为了满足传奇内容和情感表达的需要,诞生了许多新的流派,如多乐章或单乐章交响曲、交响诗和序曲。室内乐性质的抒情歌曲和器乐作品;声乐套曲、器乐套曲等。由几首小曲组成。不同的选材和体裁更新对作曲家个性化风格的形成起到了很大的作用。[强调情感表达。浪漫主义音乐注重通过个人心理主观感受来表现各种社会现象。与精致的表达方式相对应,有大量的音乐术语用来表示音乐的情感特征。例如,多尔切(优美)、坎塔比尔(歌唱)、多伦特(悲伤)、梅斯托(悲伤)、乔伊索(快乐)、康帕辛(温暖)、埃斯帕西沃(表达)、兴奋...这些术语不仅对音乐情感的表达提出了更具体的要求,而且具有一定的标题意义。
c .民族音乐的发展。浪漫主义风格崇尚自由和自由的这些特征决定了浪漫主义音乐家追求陌生感和幻想的艺术品位。他们喜欢将异国风格融入他们的音乐作品中,这样不同民族的音乐风格就会被突出。因此,民族音调和民间音乐成为作曲家创作灵感的源泉。这些独特的音乐元素为他们的创作开辟了新的领域,极大地丰富了欧洲音乐的旋律、节奏和和声。
d、标题音乐的确立和“综合艺术”的创作。从舒伯特对诗歌的热爱到他开创性的艺术歌曲,舒曼和门德尔松的钢琴作品,柏辽兹的交响标题,李斯特的“交响诗”和瓦格纳的“音乐剧”思想,这些都是作曲家标题音乐创作原则的具体体现。
在此期间,艺术家们对促进各种艺术之间的交流和融合充满兴趣。这一时期不仅在艺术表现上具有更个性化的特征,而且寻求不同艺术类型之间的相互融合和交流。在这种浪漫主义艺术理念的影响下,艺术家们将从其他艺术领域获得更多的灵感和“养分”。歌德就是这样写作和绘画的。克莱斯勒想找到对位法中诗歌形式的秘密。诗歌追求音乐性,而音乐努力再现诗歌的意境。
1.1.3浪漫主义文化对李斯特的影响19-20
李斯特一生生活在19世纪,他本人就是浪漫主义的产物。受浪漫主义文化的影响,李斯特更强调通过音乐直接表达情感。他认为“情感在音乐中独立存在,并放射出光。在这里,情感不再是源头、原因、动力或指导原则。它不依赖隐喻的外壳,也不依赖情节和思想的媒介。这是一次坦率而完整的谈话,没有任何媒介!”从李斯特的音乐作品中,我们常常可以清楚地理解冲突和思想感情的表达。
另一方面,李斯特的创作理念更具创新性,因为浪漫自由开放的创作氛围。从李斯特对标题音乐和创作角度的不同理解到“交响诗”体裁的诞生,从钢琴音色的初步探索到钢琴声学交响技术的建立,李斯特证明了创新对音乐发展的重要性。

1.2李斯特的艺术成长道路及其创作风格
1.2.1艺术成长道路
李斯特的艺术成长道路大致可分为三个时期:
第一时期:1811-1848年
1811年10月22日,李斯特出生于匈牙利雷丁村。在父亲的指导下,李斯特在童年时期表现出无与伦比的音乐天赋。李斯特9岁时的首次登台获得了巨大成功。10岁时,他去维也纳和萨伊莱一起学习作曲,和切尔尼一起学习钢琴。
1823年,他举家迁往巴黎。在接下来的15年里,李斯特开始了他的音乐生涯,并与法国文化建立了不解之缘。1824年,他在巴黎歌剧院公开演出,获得巨大成功。在过去的15年里,李斯特举办了许多音乐会,所有这些音乐会都取得了惊人的成功。人们非常关注他。在此期间,他还创作并创作了许多优秀作品,如《降A大调变奏曲》、12首钢琴练习曲、歌剧《唐·穷森》等。
1827年,16岁的李斯特独自回到巴黎,成为一名钢琴教师。在此期间,李斯特遇到了对他一生影响最大的三位音乐家。柏辽兹的音乐和创作方法对李斯特的思想和创作产生了巨大的影响。帕格尼尼是对李斯特影响最深远的音乐家。李斯特的《帕格尼尼练习曲》改编自帕格尼尼的小提琴随想曲。音乐融合了前所未有的高水平技巧,充分发挥了钢琴自身的优势,使其无所不能。李斯特和肖邦,两位伟大的钢琴家,也有着深厚的革命友谊。\"如果帕格尼尼激发李斯特展示他的钢琴技巧,肖邦就赋予了他诗意和艺术气息。\"
自1835年以来,李斯特一直在欧洲巡回演出,并举行了1000多场个人音乐会。这也是一个被称为“黄金时代”的旅游表演时期。
第二时期:1848-1861年
魏玛时期是李斯特重要的艺术创作时期,堪称辉煌。在这13年里,他开创了交响诗的音乐流派,创作了许多重要作品,如匈牙利狂想曲和塔索。与此同时,在此期间,他结识了音乐家瓦格纳。两人之间的友谊非常好。尽管中间有一些矛盾,瓦格纳的音乐创作思想对李斯特仍有重要影响。
第三时期:1861-1886年
这一时期是李斯特艺术生涯的晚期,生活逐渐平静下来。李斯特回到魏玛,继续他的表演活动,成为布达佩斯音乐学院院长,并从事更多的教育。从那以后,他在两地和罗马之间旅行,成为音乐史上最受欢迎的钢琴教师之一。

1.2.2李斯特的音乐创作风格.................................................................................21-22
1.3李斯特在浪漫主义音乐中的地位.................................................................................22-25
浮士德第二章“梅菲斯托费勒斯华尔兹”.......................................................................25-33
2.1一首来自地球的光荣歌曲——浮士德.........................................................................25-27
2.1.1文学内涵.......................................................................25-26
2.1.2精神内涵.......................................................................26-27
2.2李斯特和浮士德.......................................................................27-29
2.2.1李斯特的文学情结.......................................................................27-28
.......................................................................
第三章是梅菲斯托费勒斯华尔兹的音乐语言特征.......................................................................33-51
3.1复杂弯曲结构.......................................................................33-35
3.1.1演示部.......................................................................34
3.1.2复制部.......................................................................34-35
3.1.3决赛.......................................................................35
3.2改变曲调和音调.......................................................................35-38 [/BR/] 3.2.1模式,.......................................................................35-38用于转移和转移
3.2.2交替模式.......................................................................38
3.3扣人心弦的旋律.......................................................................38-40
3.3.1.......................................................................38-40
3.3.2微妙的表达标志.......................................................................40
.......................................................................[/比尔/]第四章梅菲斯托费勒斯华尔兹的艺术价值和意义.......................................................................51-55
4.1梅菲斯托费勒斯华尔兹的艺术价值.......................................................................51-52
4.1.1技术和音乐的融合.......................................................................51
4.1.2思想和情感的表达.......................................................................51
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结论生活在浪漫主义时期的[·李斯特具有多重身份。他不仅是一名钢琴演奏者,还是一名作曲家、指挥家和音乐教育家。他以其非凡的才华、丰富的哲学文化修养和敢于突破的创新精神,成为了一名浪漫色彩最为绚丽的音乐家。
作为一名钢琴演奏者,李斯特的演奏技巧精湛。舒曼曾经评论李斯特的表演是“柔和的和原创的”。听了李斯特的表演后,克拉拉忍不住抽泣起来。她评论道:“这是一种坐在钢琴前演奏的精神。”柏辽兹惊叹于李斯特的钢琴模拟,它甚至比纯管弦乐还要糟糕!作为作曲家,李斯特创作了大量优秀的钢琴音乐作品,为后世留下了无价的精神财富。然而,钢琴改编在他所有的钢琴音乐中占据着更为主导的地位,具有很高的艺术欣赏价值和广泛而深远的社会影响。由于时间的流逝和历史的变迁,这些改编并没有隐藏在历史的长河中。相反,他们越来越受到无数钢琴演奏者和音乐爱好者的钦佩和着迷。