25000字硕士毕业论文从中国古典舞看女性音乐舞蹈

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：25000字

论点：乐舞,古典舞,舞蹈

论文概述：

古代女乐舞蹈产生于出现巫觋的原始社会，周时期经过短暂的冷落，在春秋战国时期女乐队伍却进一步发展壮大，女乐者不仅是权贵者自己尽情享用的工具，还在争夺霸权的过程中充分利用女乐

论文正文：

第一章是关于女性音乐舞蹈的演变

第一节相关概念的解释
1。古代女性音乐舞蹈的定义
女性音乐又称女性音乐舞蹈。根据《中国舞蹈词典》的解释，古代女性职业音乐舞蹈艺术家主要生活在皇家贵族中，是奴隶，以歌舞娱乐人民，为统治者提供娱乐。广义而言，它包括所有可以成为女性音乐的女性音乐和舞蹈活动。本文提到的女子音乐舞蹈是以“女子音乐”中的舞蹈元素为特殊研究对象。在接下来的讨论中，笔者将把“女性音乐”称为各个历史时期出现的“从事音乐活动的女性”，研究范围主要是汉族。古代女性音乐舞蹈作为一种独特的艺术形式，在身份界定、发展、艺术风格和服务对象等方面都有自己的特点。
在身份的定义上，笔者认为女性音乐舞蹈的主体身份应该分为两种类型:一种是完全“被”的动态类型；一是从“被”到“朱”的动作。“存在”之所以处于“存在”的地位，是因为中国进入封建社会后，完全是一种男尊女卑的社会形态。妇女权利基本上不存在。当社会物质财富积累到一定程度，上层社会权威的娱乐生活达到一定水平时，掌权的男性不得不寻求更多形式的享受和文化娱乐，这将使属于他们的女性为娱乐和交流唱歌跳舞，并逐渐形成专门从事这一行业的女性奴隶——即女性音乐家。在这个过程中，女性音乐和舞蹈的身份完全被“感动”。他们不能拒绝，只能接受。从“存在”到“存在”转变的原因是，随着大男子主义者越来越享受浮华的堕落和消耗所有的社会财富，一个王朝正在逐渐衰落，社会必将进入新一轮的解体。当社会动荡发生变化时，被前统治阶层奴役的女性音乐家和舞蹈演员无法逃脱被官员首先抛弃的命运。没有其他技能的女音乐家只有自愿向各行各业的人出售他们的技能才能生存。这使得“被”的身份转移到了“朱”的身上。女音乐家向社会展示她们的技能只是为了生存，而不是把她们的技能作为艺术，向社会宣传她们的意识形态。然而，无论她们是否有主观意识，客观上，她们都把原本只存在于统治阶级中，只为当权者所理解的女性音乐舞蹈带到了所有的社会阶层。由于社会原因和生存需要，女性音乐和舞蹈从属于传播这种艺术形式。同时，为了满足社会各阶层的需求，女性音乐家必然会调整和改变女性音乐的形式以适应生存。这种潜移默化的女性音乐融合了历史文化和民族特色，是我们现在正在研究的中国古典舞和古典舞的原型和基础。由于社会的发展造就了女性音乐，这表明女性音乐有其必要性、其自然存在性空及其对发展的规定。从社会角度来看，女性音乐的发展一般存在于以下情况:
1。女音乐家因其杰出的技能而受到当局的喜爱，她们的技能得到进一步提高，以便在地位提升后巩固自己的地位，从而促进和推动上层社会女性音乐舞蹈的发展。
2。因为女性音乐舞者的社会地位很低，所以女性音乐舞者的地位是从属的。权势集团之间不同利益群体的变化和交替，使得女性音乐舞蹈演员出现和交易，从而促进了女性音乐舞蹈技能的横向交流和提高。
3。作为“感动”的女性音乐家，她们的身份是表演者。然而，当女性艺术家成为人们的“主人”时，会有两种情况:一是表演者，二是女性音乐教育者的身份。因为高技能的女音乐家也会受到高级官员的赏识，并被支付教育贵族子女的费用。同时，如果普通人的孩子选择女性音乐作为他们的生存技能，他们也需要向老师学习技能，成为教育的对象。这将更明显地促进女性音乐的发展和传承。
在湖南长沙出土的漆奁上，有一个“教舞图”。有一位女老师正在教前额有皱纹的舞蹈。她柳眉直立，长袖卷起，手里拿着指针，向右倾斜。她似乎在教右边的那个女人。在女老师的左边，两个女人正在学习舞蹈。这组舞蹈教学图片的右边是一个小亭子，里面有三个女人坐着休息。他们似乎是跳舞女孩的父母。在展馆的右侧还有另外两个女人，她们也穿着细腰长裙，伸出袖子跳舞。在右边，有另一个橱柜房间，两个舞者在里面休息。从这张“舞蹈教学地图”(图1)可以看出，战国时期有专业舞蹈演员。要成为一名舞蹈演员，需要经过严格的训练过程。
4。服务对象的变化也促进了女性音乐的发展。当服务对象发生变化时，女性音乐的风格将不可避免地发生变化。这种生存方式源于利益导向。在为统治者服务的过程中，宫中的女音乐家大多半裸、三曲、迷人的舞蹈，表现在服装、外形和表情上。然而，生活在民间之后，为了生存，他们在表演舞蹈时会更多地考虑民间习俗和人们的接受程度。他们将从对新事物的理解开始，表演他们喜欢看的舞蹈内容。
二。古典舞和古典舞的定义
既然古典舞是古典舞和古典舞的基础或原型，那么在研究女性音乐是属于古典舞还是古典舞时，有必要区分什么是“古典舞”？什么是“古舞”？他们之间是什么关系？在这些问题上，学者们表达了自己的观点，也有不同的看法。
孙颖的观点:古典舞当然应该是古老的。为了进一步表达自己的观点，孙颖补充道:“我们常说传统是历史的积累。正是通过几代古代人的长期继承和创造，它被浓缩成许多艺术形式，并从这些艺术形式中反映出艺术规范和审美传统。因此，古典舞蹈形成的第一个条件是“古老”。没有哪个国家存在任何古代或历史上没有形成的古典艺术。
叶宁这样认为:“古典和古代是相对的名字。古代是指过去的每一个历史阶段，并根据时代划分。例如，汉代、隋唐和宋代的舞蹈通常被称为古舞。然而，经典的含义是，在过去的历史阶段，一些有代表性的作品，基本上是由于艺术家完美的艺术形式，反映了在某一历史阶段已经进步的作品。它不会随着时间而消失，而是作为宝贵的遗产传给后代。“
根据专家的解释，我总结如下:我们不能从狭义上理解古代和古典的字面意义。”古舞是指历史上经历的所有朝代和每个朝代形成的舞蹈“古典舞”是在一定历史时期发展起来的一种舞蹈。它具有代表性和示范性，能够代表那个历史时期的美学特征。古典舞的形成是基于对古典舞的研究。只有充分认识各个历史时期各种古舞的审美特征，才能总结和区分典型的、有代表性的舞蹈。相反，它将使中国古典舞成为“没有源头，没有基础的水”。
我们的目的是为进一步研究女性音乐身份、古典舞和古典舞的定义和阐述铺平道路，使研究更加清晰和具体。

第二节古代女性音乐舞蹈的发展历程
第一，古代女性音乐舞蹈的萌芽阶段
-巫师出现的原始社会
明代作家杨慎在其《生安记》中说:“女性音乐的兴起最初是由巫师创造的，李周称之为上帝指定的人。在男(应该是女)天巫师中，在女(应该是男)天巫师中。吴县在古代就已经存在了。”纪中周树“称之为“神与女巫所使用的王国”。根据《楚九歌》，女巫喜欢唱歌跳舞。他的衣服和被子有什么区别？”《易传》说:“如果你敢在宫中坚定不移地跳舞，在房间里唱歌，你就被称为女巫。“巫山女神的故事一直流传到今天，并被叶仪所覆盖。金的《下铜川》:女巫张丹和诸宸，她们都有民族色彩、优雅的服饰和舞蹈。谢审配，别呆在低幕亲密枕头上。骗人的不如“阳阿”和“北里”。杨慎在这份声明中提出的一个重要观点是:“女性音乐的兴起最初是由女巫制造的”，这揭示了“女性音乐”在中国音乐舞蹈史上的起源。杨慎指出，女子音乐起源于吴兴，巫师是原始宗教的产物。作者同意女性音乐起源于吴兴的观点。
武舞是一种神功，就像一条连接天地的锁链。舞舞旨在传达人与神、人与自然的关系，直接指向生命精神的源头。吴舞也体现了独特的特点。首先，吴舞是神秘的。为了显示他们对魔法力量和灵魂的依恋，巫师会做出一些疯狂的、不自觉的动作，甚至是可怕的情况来显示他们不可思议的不同。其次，武舞有一些普通人做不到的难度技巧。只有这样，才能有助于体现巫师与神沟通的非凡能力。此外，吴舞也很有趣。吴舞，通过其优美的形式，向神灵提供舞蹈以赢得神灵的青睐，从而获得他们的保护。吴武舞的这些特点体现了客体的审美属性，非常适合娱乐人。金代的女巫张丹和诸宸都穿着美丽的民族色彩。他们轻快地跳舞，换上服装，表演得很美。她们的魅力不亚于文学作品中记载的女性音乐舞蹈。正是因为这种神奇的表达技巧，它才为发展成为一种娱乐大众的“女性音乐”舞蹈奠定了基础。
文学中的女性音乐活动记录最早发表在夏杰的《管子·仲卿甲》中:“三万名妇女在旧社会享受音乐，......“。夏朝是我国第一个奴隶制国家。据记载，夏朝第二代国王夏柒是一位寻欢作乐的皇帝，墨子乐飞片。上面写道:“齐国是一个寻欢作乐的皇帝。他酷爱食物和饮料。他将使用苋菜、葡萄酒、野外食物、舞动的翅膀、天空中的篇章和佛陀风格的天堂等铭文的力量。“过了夏天，这种放纵放荡、音乐和舞蹈的行为不仅遭到天地鬼神的拒绝，也遭到了世人的苦难。夏启川位于他的儿子泰康。他仍然是一个醉醺醺的皇帝，沉醉于酒、性和快乐之中。为了玩得开心，商代的殷墟和纣王命令音乐家鄄山制作淫荡的音乐和舞蹈《北黎舞》，颓废的音乐。“此外，酒是一个水池，肉是一片森林，所以男人和女人裸体追逐对方，日夜玩乐。贪恋女子音乐、奢侈无耻的皇帝最终结束了商朝的命运。
摘自《汉书·东方朔传》……敲钟，打雷，做俳句，跳郑女直到唐宋时期，音乐和舞蹈才繁荣起来。女性音乐分为宫廷音乐、官方音乐、营级音乐和家庭音乐。唐宋时期有大量反映女性音乐表现的诗歌。例如，“黄武笑着看金子，甚至问霓裳一两次。宫保是最年轻的，他的绣花裙子绕着他的腰跳舞时很轻。”等等。由此可见，女性音乐活动是一种非常悠久的文化现象。由此，我们可以看出女性音乐的萌芽阶段是在原始时期，我们甚至可以大胆地推断，随着宗教信仰的出现和女巫的崛起，女性音乐的萌芽形式也相应地产生了。只有这样，才能有夏朝女性音乐的文字记录。否则，就不会有成千上万的人在空上表演的女性音乐形式。
2。古代女子乐舞的发展时期
-春秋战国时期
由于夏商时期统治者的铺张浪费给社会造成了极大的危害，周朝普遍反对铺张浪费。在许多被排除在外的奢侈生活方式中，“女性音乐”就是其中之一。因此，女性音乐在周朝被忽视了一段时间。随着春秋战国时代的到来，“忽视”逐渐结束。考古学家在研究曾侯乙墓中的“钟鼓”乐队后发现，“女性音乐”在春秋战国时期非常盛行。坟墓里有四个坟墓，在东方的坟墓里发现了八个棺材，都是女人。西陵有13口棺材，都是女性。这些发现表明，这些人可能是铃鼓乐队的表演者，也可能是为墓主人表演歌舞的“女性音乐”。同时，他们也从另一个角度解释了当时“女性音乐”的发展。
春秋战国时期，女性音乐有时被称为“郑声”、“筝舞”或“筝威之声”。当时，孔子反对“郑声”。孔子反对“正舞”和“郑声”，而不是民间音乐和舞蹈。他反对郑维女音乐。可以看出，春秋战国时期，各国的宫廷都有崇尚卓越的女性音乐。郑魏徵的女性音乐，当时也被称为“新音乐”，非常受欢迎。例如，魏文侯对夏紫说，“我穿上礼服，恭敬地听着古老的音乐，害怕打瞌睡。然而，如果你听郑伟的女性音乐，你不知道你有多累。是什么让古代音乐和现代音乐有如此大的不同？春秋战国时期，统治者意识到音乐舞蹈的审美价值和娱乐功能，并意识到音乐舞蹈和“美”一样，可以在政治斗争中发挥决定性作用。
战国时期，女子宫廷音乐极其奢华，楚辞招魂描写了楚辞中新音乐的奢华之美，“食与耻未过，女子音乐更受欢迎”，“筝舞28年代更受欢迎，男女不分先后坐在一起”。学习音乐也可以成为民间女性追求的时尚，可以作为进入后政府的资本。《史记·货殖列传》中的记载生动地反映了这种情况，“山东盛产鱼、盐、漆、丝和音色”中山人”聚集丈夫玩游戏，慷慨悲叹...有许多美丽的东西来宣扬卓越。女人们，另一方面，鼓起她们的竖琴，踮起脚尖，奉承富人，进入后宫，拜访所有的臣子。”今天，我的丈夫，赵女季峥，被描述为拿着竖琴，逗弄长袖，踮着脚尖，看着心，走得很远，很远，很远，很远，很远，很远，很远，很远，很远，很远，很广。“一些女艺术家甚至以这种身份进入后宫。秦英·郑的母亲赵霁是个“优秀的舞蹈家”。
从这个角度来看，在这一时期，女性音乐家不仅是权贵们自己所享有的工具，而且在争夺霸权的过程中，她们还被用强大的武器充分利用，这极大地推动了当时对音乐和舞蹈活动的需求，从而将舞蹈表演艺术推向了一个新的发展水平。

三。古代女性乐舞繁荣
-南北朝唐时期佛教舞蹈繁荣
汉代贵族享乐生活中的舞蹈活动继承了奴隶制时代乐舞奴隶的创作和春秋战国时期“女性乐舞”的传统。它是舞蹈发展成为独立表演艺术过程中的一个重要阶段，后来通过南北朝时期各民族音乐舞蹈的大交流，为这类舞蹈的发展提供了丰富的养料。魏晋南北朝是中国古代的乱世。在400年的持续战斗中，也有相对稳定和安宁的时期，如西晋和南朝。然而，在西晋晚期，统治者奢侈腐败，整天追逐歌舞活动，女性音乐盛行。例如，在《金代桂湖夫妇传》中写道:“当皇帝得宠时，吴国和平后，有成千上万的人回到孙浩宫，从那时起，你们朝廷将几乎有一万人。与此同时，在生活稳定的南朝，由于商业发展和经济繁荣，街上到处都是艺伎馆。《南史官员传》说:“有几百户人家的地方，就有城镇、歌谣和舞蹈，成群结队地接触地方。”“城市繁荣，著名的妇女繁荣，歌舞节，服饰优雅，桃花绿，春风是秋天，月亮是春天，没有地方可去。”在南朝，娱乐确实是当时的主流。因此，梁佩子耶的《宋吕乐》说:“王子和王子、歌手和表演者都占满了房间；尚虹·傅甲，舞蹈演员蜂拥而至，他们互相竞争。”例如，荆州刺史石冲通过抢劫变成了富人。他的家人养了成千上万的漂亮女人。在众多舞妓表演者中，有一位美丽的歌舞伎名叫绿珍珠(Green Pearl)，她非常轻盈，擅长跳舞。史冲为她编了《明宋军与舞蹈》，最终失去了生命和财产。直到唐代，在前一时期发展成熟之后，大量的专业音乐家和舞蹈演员——宫廷音乐家和舞蹈演员以及其他歌舞伎表演者——创造了一种更加丰富多彩、令人眼花缭乱的表演舞蹈，具有很高的欣赏价值。女性音乐舞蹈的发展与女性音乐体系形成了一个相对完整的体系。这正是因为政局越来越稳定，军事力量强大，经济繁荣，唐朝与外国交往频繁。这也为中国各民族和地区音乐舞蹈的繁荣提供了有利条件。
唐代女子音乐舞蹈是中国古代舞蹈史上光辉的一页。它就像盛开的花朵，扎根于广大而深厚的各民族民间音乐舞蹈沃土，枝繁叶茂，色彩缤纷。同时，也有一些唐诗和舞蹈赋更详细地论述了“女性音乐”的发展。教学车间的女艺术家根据色彩艺术水平进行分级。教学车间里有才华的艺术家被称为“帝国官员”。排名最高的女艺人属于宜春医院。因为她在皇帝面前表演，她被称为“我的妻子”和“前男”。通过分析，笔者认为这一时期“女性音乐”的繁荣与四个社会原因密切相关。首先，皇帝的直接兴趣会影响音乐和舞蹈的发展。其次，士大夫阶层的喜爱也能促进女性音乐的发展。第三，人们对音乐和舞蹈的偏好；第四，唐朝的繁荣和经济的繁荣为妇女音乐和舞蹈提供了经济基础。
笔者从以下几个方面总结了唐代女性乐舞的繁荣:第一，从广度上看，女性乐舞渗透到社会生活的方方面面。从分类、风格和特点的角度来看，舞蹈可以说是数不胜数的，目前有100多个记录在案的、可核实的舞蹈名称。唐代形成了自己的舞蹈分类。如根据舞蹈风格和特点的“健康舞蹈”和“柔美舞蹈”；结构严谨统一的歌舞大曲；具有一定故事情节的歌舞戏剧；以及\"七乐\"、\"九乐\"、\"十乐\"、\"坐词\"和\"立词\"，供宫廷会议和宴会使用。其次，在深度上，唐代舞蹈在表演上取得了显著的成就。表演充满活力，充满活力，无拘无束，令人振奋。柔软、轻盈和优雅令人着迷。表达悲伤和悲伤，让人们哭泣；各种难度动作，如旋转、腾跃、柔软、力量以及各种舞步和眼神的变化，巧妙地运用长袖和毛巾带的舞蹈来表达感情，创造优美的意境。用歌舞来表达故事和人物，反映生活，取得了良好的社会效果。这一切都表明唐代舞蹈在表演艺术上比前代取得了更大的成就。
纵观历史，尽管动荡与和平交替，繁荣与贫困交替，但女性音乐却不可避免地成为中国文化辉煌发展中的一棵茁壮成长的树。它沐浴在不同时期的阳光中，吸收了九州周边的物资，兼容了许多民族的精华，诞生了一种全新的形式，创造了今天丰富多彩的中国舞蹈史诗。

第二章论述古代女子音乐舞蹈与古典舞的关系-.........................................20-30
第一节以内容和形式为维度.....................................................................20-25
一、从音阶看古代女性音乐舞蹈与古典舞蹈的异同.........................................21-22
2，从服装和道具看古代女性音乐舞蹈与古典舞蹈的异同.........................................22-23
3，从传播学角度看古代女子音乐舞蹈与古典舞蹈的异同.........................................23-25
第二节.........................................25-27
美学视角第三节.........................................
以历史和文化根源为维度.........................................27-28
第4节.........................................
以发展中的古代女子舞蹈与古典舞的关系为维度.........................................28-30
.........................................
第三章从三大流派看中国古典舞对女子音乐舞蹈的继承和发展.........................................30-42
第一部分是目前学术界对三大学校的理解:.........................................30-32
.........................................
第二节从不同流派的发展看古典舞对古代女性音乐舞蹈的继承和发展。.........................................32-35
一、古典舞体韵派对:传承与发展.........................................32-33
.........................................
第三节从典型作品的角度来看古典舞对古代女子音乐舞蹈的继承和发展。.........................................35-42
一、当代古典舞《千手观音》和古代女性乐舞《十六魔舞》.........................................35-39
2。古今“塔格”的比较分析.........................................39-42

结论
通过对本课题的研究，我们对古代女性音乐舞蹈的发展有了更深的了解。古代女性音乐舞蹈起源于女巫出现的原始社会。经过周代的短暂忽视，春秋战国时期女性音乐队伍得到了进一步发展。女性音乐家不仅是权贵们自己享受的工具，而且在争夺霸权的过程中充分利用了女性音乐家。这极大地促进了当时对音乐和舞蹈活动的需求，从而将舞蹈表演艺术推向了一个新的发展水平。每一次艺术发展都伴随着王朝强大的经济实力、民族团结、政治稳定以及人民安居乐业和繁荣昌盛。对于女性的音乐和舞蹈来说尤其如此，作为一种奢侈品，她们必须得到巨大财富的支持。在此基础上，唐代女性乐舞的范围比以前出版的更广，主要形成了自己的舞蹈分类。如根据舞蹈风格和特点的“健康舞蹈”和“柔美舞蹈”；结构严谨统一的歌舞大曲；具有一定故事情节的歌舞戏剧；以及\"七乐\"、\"九乐\"、\"十乐\"、\"坐词\"和\"立词\"，供宫廷会议和宴会使用。女性音乐舞蹈和古典舞属于古代舞蹈。同时，女性音乐舞蹈和古典舞蹈在特殊情况下可以相互转化。因此，要研究当前中国古典舞，就应该了解女性音乐舞蹈的发展。只有这样，我们才能清楚地理解女性音乐和舞蹈对当今中国古典舞的影响。21世纪的今天，中国古典舞的发展也紧跟时代的步伐。其发展趋势是多样化的。例如，几个主要学校的形成，每个主要学校的发展及其艺术特色也趋于完善，并取得了令人自豪的成就。成就背后是几代舞者的汗水。面对当前中国古典舞的发展形势，我们需要思考如何让路径越来越宽，创作出经得起人们考验的舞蹈作品。有必要从舞蹈理论入手，实事求是地梳理中国古典舞对古代女子音乐舞蹈的继承和发展，扬长避短，为今天的舞蹈编排服务。经过仔细的比较和分析，笔者总结了古典舞三大流派的继承和发展。