40000字硕士毕业论文写意雕塑与中国书画的相似性

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：40000字

论点：雕塑,艺术,中国

论文概述：

上世纪初，中国的雕塑艺术一改以往“白一工之外”卑微的姿态，堂而皇之的进入中国的艺术殿堂，并在今后的中国逐渐形成自己的一套艺术体系。

论文正文：

导言

世界格局的影响、中国社会环境的变化、社会文化的不断变化、西方文化的进入以及改革的强烈愿望促使第一代雕塑家在中华人民共和国成立前后移居法国，接受法国雕塑教育体系，然后相继学习苏联雕塑教育体系。在不断接受和模仿外国当代文化艺术交流的过程中，中国雕塑完成了近二十年来西方雕塑的演变。在短时间内，它迅速吸收了西方各种艺术形式，在作品中沿袭了西方的“表达方式、作者的创造性思维和评价体系”，并逐渐背离了中国民族文化的本质精神。这种浮躁而“大跃进”的学习方式催生了一种表面现象的泡沫艺术。
随着世界经济一体化的加强和东西方文化艺术的紧密融合，本土化和民族性逐渐显现出其重要意义。雕塑艺术未来的发展趋势是每一位雕塑家最关心的问题。在与当代国际艺术的对话中，中国当代雕塑家逐渐意识到，由于这种不平衡的话语权，他们的艺术无法与西方艺术平起平坐，让中国雕塑家将阳光投射回中国。伴随着“国家就是世界”的声音，出现了现代材料和传统元素的简单组合，如经典元素和世代人物。借用传统资源、盗用传统符号的现象层出不穷。在当今雕塑艺术的发展中，追求成功和立竿见影已成为一种普遍现象，当代中国雕塑的发展形势可谓是好坏参半。这是中国当代雕塑发展现状的一种趋势，但也为当代艺术创作总结了许多经验和教学。
纵观中国数千年的艺术文化发展史，由于诸多历史原因，竹子留下了许多珍贵的雕塑遗产，但它从未能够形成自己独立的理论体系。雕塑技巧的唯一传承依赖于太阳教授民间秘密。这种巨大的历史缺陷和局限给当代中国雕塑本土艺术精神的积极研究带来了极大的困惑。然而，幸运的是，20年的当代雕塑艺术总能创作出一些具有民族和地方特色的成功作品，可以借鉴和借鉴，如台湾的朱令、大陆的钱绍武、吴为山、蔡志松等，给别人带来极大的信心和鼓励。然而，面对缺乏艺术和历史理论的中国雕塑艺术，它的地域性和民族性在哪里？作者认为传统是一种宝贵的资源。要创作出具有中国艺术精神的本土雕塑作品，首先，作者对中国传统艺术精神进行了深入的研究，寻找它与传统雕塑作品的共同点。只有在欣赏和理解中国传统艺术精髓的基础上，我们才能结合实际，再造传统，发现适合时代的民族艺术。如何从几千年来传统文化的发展中提取中国雕塑的精神内涵，如何将我们的传统艺术转化为当代艺术，如何创造具有中国人文精神的当代雕塑作品？这些不仅是中国当代雕塑艺术需要解决的问题，也是中国当代雕塑面临的核心问题。
在中国的文艺创作中，中国的弓画艺术比其他艺术门类有着更广泛、更完整的理论体系，凝聚了中国几千年的传统文化和丰富的美学思想。弓画有着相同的起源，这表明弓画和绘画有着千丝万缕的联系。在弓画艺术中，“写”和“意”的审美范畴贯穿其发展历史，是弓画的核心语言形式。Xi美术学院院长杨晓阳认为，“写意是中国传统文化艺术的独特表现，体现了中国艺术
的最高成就，具有最东方的特色和情怀。它是中国艺术的核心和灵魂，是一种精神和理念。”由此可见，从“写意”的角度研究中国展带画的应用，把握其艺术形式的变化，有助于我们更好地把握中国展带画写意精神的创作感受和对意象精神诸多相关要素的理解，从而加深对中国文化的理解，理解中国传统的精髓，并将其运用到我们自己的艺术创作中，对未来的艺术创作具有很好的指导意义。为了确立国家独立的文化身份，创造本土的个性符号，只有通过对传统精神的深刻解读，才能在本土语言中重新立足，展示雕塑语言在新时期的艺术魅力，才能在世界文化语境中与强大的西方文化进行平等对话。当代世界的优秀文化语境不仅为我们的当代雕塑创新实验提供了良好的参考框架，也促使我们思考如何选择自己创作的发展方向，建立自己的价值评估体系。因此，中国当代雕塑需要民族的生命力。其精神内涵应来源于中国弓画写意精神的技术和理论成果，并从中提取有价值的东西。同时，根据当代雕塑的发展现状，深入探讨与当代雕塑融合、转化和结合的具体方式，对继承和发展中国传统艺术精神也具有现实意义。

第一章对中国“写意”的看法

上世纪初，中国雕塑艺术改变了“在白色之外工作”的卑微态度，公开进入中国艺术殿堂，并在未来逐渐形成了自己的艺术体系。由于政治需要，在五六十年代出现了大量的纪念和题写雕塑艺术，七十年代城市雕塑的蓬勃发展为八十年代后中国雕塑艺术的“质”变化提供了有力保障。从对中国当代雕塑的初步介绍、研究和模仿到当前公众对艺术“激进改革”的诉求，阐述了方舟子的美学方法逐渐融入当地文化的过程。然而，对于一个刚刚发展了20多年的中国当代雕塑艺术来说，创造一个具有民族灵魂的雕塑艺术新局面是不够的。朱先生本人也经历了他的孩子们的不懈努力和探索。中国当代雕塑具有现代艺术的基本特征，但仍存在许多问题。其中，对中国雕塑艺术精神本质的探索还没有从根本上解决。目前，许多现代语言形式和经典元素产生的无生命作品大量出现。如果这个问题没有被清楚地理解，我们怎样才能创造出中国特色的当代雕塑呢？面对“五四”和“文化大革命”造成的传统文化断层和当代雕塑艺术的理论缺失，每一位关心中国当代雕塑未来发展的艺术家都感到困惑和恐惧。我们如何才能更好地理解中国千年“儒、释、道”的艺术精神？
宗白华先生说:“中国画的国家特色可以说植根于中华民族的基本哲学。”在

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第一章关于中国的“写意............................10-13
第二章中国写意书画与写意雕塑……13-16
第三章意义重构——写意雕塑……16-22
第一节正确地论述了世界和国家……16-19
第二节将传统艺术的精髓与当代雕塑结合起来……22-24
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结论

中华民族无比丰富的传统文化遗产，为中国当代雕塑的发展提供了极其丰富的营养，体现了极高的价值意义。然而，面对许多适合我们自身学习和发展的珍贵历史资源，我们需要认真理解、挖掘、整理和借鉴。立足当前形势，实事求是，走自己的路。一步一步来，坚定的学习和创新是我们艺术创作的先决条件。我们不仅要满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟或坟墓中，还要吸收传统精华和营养，发展符合时代精神的中国雕塑艺术，让世界了解我们，向我们学习。发达的中国特色“写意雕塑”艺术向我们展示了当代中国雕塑的崛起。然而，无论它发展得多好，它只是雕塑艺术发展和创新在一定阶段的高潮。雕塑艺术要继续向前发展，就需要符合时代气息的新的优秀作品。当我们的雕塑家从研究中国现代雕塑或研究中国古老元素开始进行艺术创新时，必须解决传统文化在现代的转型问题。只有这样，我们才能在不脱离时代步伐的情况下，创作出具有中国特色和地方语言的雕塑作品。传统和现代是同一类型的。我们的价值观、美学和道德根植于传统文化的土壤。无论我们前进得多快，我们都不能放弃传统，而应该坚定地继承和发扬它。