28000字硕士毕业论文中国戏曲艺术电视传播现状及发展研究

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：28000字

论点：戏曲,电视,艺术

论文概述：

电视戏曲的发展经历了两个阶段，第一阶段电视作为戏曲的“镜子”，主要发挥单纯的复制功能，较为完整地保持戏曲舞台的演出特色。第二阶段实现了从技术到艺术的飞跃。

论文正文：

1许仑

1.1.1歌剧传播危机
在歌剧的形成和发展过程中，歌剧之间的吸收和融合是必不可少的，这有助于一些歌剧艺术个性的形成和舞台特色的完善。然而，在这一过程中，一些地方戏曲却缺乏自觉的戏曲本体意识，如平剧、河北梆子、闽剧、赣剧、吴剧、古画剧、邓华剧等。长期以来，在吸取京剧、昆剧等戏曲营养的过程中，它们不知不觉地向湘景昆靠拢，逐渐增加了它们的艺术共性。除了演唱风格和方言上的差异，这部歌剧的艺术个性和舞台风格也趋于模糊。鲜明的艺术个性和独特的舞台特征是区分“地方戏”的尺度。因此，许多地方戏剧不仅未能超越京昆模式，建立起全新的表演模式，反而弱化和迷失了自己。”
剧团，又称剧团和剧团，是歌剧的表演团体，是歌剧艺术传播者的集合和代表，它在歌剧传播中起着主导作用，是歌剧艺术得以传承的载体。除演员外，剧团还包括作家、导演、化妆、编舞、灯光、道具、乐队和其他负责歌剧创作、排练和演出的人员。可以说没有剧团就没有歌剧。“在我国艺术发展史上，随着封建社会和经济的发展以及戏曲艺术的形成，表演艺术逐渐成为一种独立的社会职业。因此，各种民间专业剧团相继诞生，成为各个历史时期戏剧剧团的主要形式。”从剧团的专业化程度来看，剧团可分为专业型和非专业型。在其发展历史中，剧团有三种表现形式:“由流浪艺术家组成的剧团、家庭剧团(作为专职艺术奴隶表演歌剧)和跨文化剧团(非专业演员)”。新中国成立后，国有剧团和集体剧团与民间剧团并存。

1.1.2中国传统戏曲衰落的原因
从中国古典戏曲本身的特点来说，李泽厚先生认为，中国戏曲“其实不是靠文学内容而是靠艺术形式，即美来赢得的”。形式美主要指中国戏曲的程式化和虚拟化，是中国传统艺术写意风格的体现。美是通过生活现实的虚拟性实现的，而不是日常生活状态的精确拷贝，而是通过接受者之间的“一致”假设实现的。从全球来看，“艺术的发展呈现出艺术与日常生活相互融合的强烈趋势，也呈现出艺术生活的趋势。此外，在欣赏机制上，观众提出了参与性和体验性欣赏的要求。中国古典戏曲的主要审美特征恰恰与上述趋势背道而驰，导致了其在消费文化时代的惨淡局面。歌剧不能满足这个时代的要求，偏离了绝大多数中青年观众的审美情趣。布罗基特在《世界戏剧艺术欣赏》中指出，“戏剧是社会的有机组成部分，代表着社会的活力。它的形式和价值会随着历史和社会条件的变化而变化。

2TV戏剧

2.1戏剧
歌剧是一门以歌唱、阅读、表演为基础的高度复杂和综合的舞台艺术。王国维认为:“戏曲演员把唱歌跳舞称为故事。“歌剧是一门综合艺术，演员通过唱歌、跳舞等方式来表演故事。在歌剧表演中，它不仅高度融合了歌、舞、剧，而且紧密融合了歌唱、阅读、表演、演奏等多种表演方式，吸收了中国传统音乐、诗歌、舞蹈、绘画、建筑等多种艺术元素，具有多种艺术表现力。正如梅兰芳先生所说，“歌剧(Opera)”并不是一种普遍融合音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而是一种将歌唱、舞蹈、诗歌、吟诵、武术、音乐伴奏和人物造型(如化妆、造型等)紧密而巧妙地融合在一起的特殊戏剧形式。)和末端道具。\"
传统戏曲是一种舞台艺术，它运用虚拟手段，将现实与现实结合起来。\"当使用虚拟动作来创造空环境状态是歌剧面对开放舞台时“模拟风景”和“创造环境”的重要方式和技巧空。在舞台上，演员运用极具艺术性的虚拟动作来调动观众的想象力，完成特定戏剧情境和舞台形象的塑造。戏曲虚拟技术来源于戏曲艺术家的创造力，局限于自由和“无知基础上的简单”。在戏曲形成和发展的过程中，戏曲艺术家没有足够的物质和财力来投资舞台布景。他们不仅尽可能简化，而且最大限度地从对“外部”事物的模仿中解放出来，集中精力描绘人物的内心世界。虚拟化无疑已经成为削减和简化歌剧的最佳方式。歌剧演员的虚拟动作通常是通过砌马鞭、桌子、椅子等来实现的。歌剧的虚拟性体现在两个方面:时间的虚拟性和空之间的虚拟性。虚拟时间是指通过虚拟技术在舞台上产生的特殊时间形式。这种时间形式不等于生活中的时间。它可以加长或缩短。空之间的虚拟化是指通过虚拟化在场景空之间的灵活转换。通常，只有一张桌子和两把椅子放在最后，也就是说，“一张桌子和两把椅子”。一张桌子和两张椅子并不代表特定的环境。不同的桌椅可以代表不同的地方，如法庭、卧室、小屋、酒吧等。当结合某些表演时。“‘景随人走’，景在人身上’，歌剧空的流动和转化并不依赖于场景的频繁变化，而是通过演员的表演来反映。

[目录/br/]
2电视剧....................................................................13
2.1传统戏曲的特点和属性........................................................13
2.2影视艺术的特征........................................................14
2.3电视通信特征........................................................15
2.4电视剧:从录制工具到艺术形式.........................................18
2.4.1电视剧的定义........................................................18
2.4.2电视剧发展..........................................................18
3电视剧节目传播策略..........................................................30
3.1电视剧区域传播策略.........................................31
3.1.1电视节目的区域传播.................................................31
3.1.2电视剧区域传播的必要性...........................................31
..........................................................

结论

在当今传统戏曲艺术衰落的趋势下，电视戏曲不仅为戏曲更贴近观众提供了有效的途径，也为戏曲艺术的发展开辟了一个全新的空间空。本文以电视剧为研究对象，综合运用传播学、戏剧学和广播电视艺术学的理论对电视剧进行总体概括和理论总结，深入探讨电视剧的特点，运用区域传播和电视品牌化的知识解决当前电视剧面临的发展问题，提出电视剧的传播策略和可行方案。1.电视剧是一种独立的艺术形式。电视剧的发展经历了两个阶段。在第一阶段，电视作为戏剧的“镜子”，主要发挥简单的再现功能，更完整地保持戏剧舞台的表演特征。第二阶段实现了从技术到艺术的飞跃。随着“电视剧”艺术中“电视技术”的觉醒，电视剧已经发展成为一种以电视艺术为本体、重构舞台剧的新艺术形式。这两个阶段的节目形式仍然同时存在，满足了不同受众的欣赏需求。2.电视剧的区域化、品牌化传播策略是解决电视剧发展困境的良药。电视剧只有立足本土，才能找到自己的优势，突出自己的特色，更好地保护本土戏剧。电视剧品牌战略是在区域化基础上提升竞争力、实现可持续发展的必然选择。3.电视剧应该充分发挥电视媒体的贴近性和亲和力，不断强化戏剧作为民间艺术的喜剧精神，与中国传统的笑乐精神相结合，回归民间戏剧的真实特征。同时，它不能忽视小丑扮演的娱乐角色。总之，电视剧只有与生活和人密切联系，才能把握时代脉搏，确立自己的审美取向。4.电视剧的传播应突出重点，兼顾中小歌剧，赏析与专题相结合，经典与时尚相结合，雅俗共赏。5.调查发现，地方戏曲的传承和地方电视剧的发展都面临着严重的困难。地方戏剧要通过电视剧振兴，电视剧要真正做大做强，还有很长的路要走。