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43000字硕士毕业论文动画设计技术素描连续性训练内容探讨

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:43000字
论点:动漫,专业,速写
论文概述:

本文通过笔者在各高校动画专业的教学实践,总结分析,把各高校动画专业课程安排作横向比较找出其中的异同点,发现出现的问题是相似的:各校在教学中普遍存在“重软件、轻基础”的现象

论文正文:

介绍

1.1项目研究背景
随着中国的开放进程,大众文化消费正在慢慢发生变化,从单一简单的漫画书转变为各种风格的卡通娱乐。有需求就必须有供应,所以动画已经成为一个产业。在过去的两年里,国家增加了对动漫产业的支持。因此,大量的高校开始开设动画专业,大量的学生积极准备投身于这一朝阳般的事业。然而,这种热情和轻率的进步导致了人才培养的畸形状态。动画毕业生不能满足实际工作的需要。这里的关键问题是缺乏原创手绘能力。
从20世纪50年代到90年代末,北京电影学院动画专业是中国唯一的动画高等教育机构。2000年后,由于动漫产业的蓬勃发展,动漫教育发展迅速。中国动画协会(China Animation Association)提供的统计数据显示,2003年,有93所高校以动画方向、动画专业、动画系或动画二级学院的形式提供动画教育,学生总数约7000人。截至2004年7月,共有124人,共计171人。截至2007年10月,全国共有30多个动漫产业园、5400多家动漫中介机构、450多所动漫专业院校和46万多名动漫专业学生。中国各类网站84万个,其中动漫网站约1.5万个,占1.8%,比2006年初同期增长4000多个,增长率约为36%;动画网页总数达到5700万,增长率约为50%。由于发展迅速,准备不足,动画教育存在诸多问题,其中之一就是缺乏“能快速起步的中期制作人才”。四川也是绘画原作和中间画的天才。造成这种情况的原因之一是在理解和指导动画片方面,甚至在人员培训方法方面,忽视了基本的艺术技能。

1.2研究课题的目的
本课题以动画教育机制的现状为研究对象,分析了动画人才培养与行业需求脱节的深层原因,提出加强绘画(素描)基本技能的培养是培养创造性思维、增强职业竞争力的有效途径。为动画教学提供有效的改进方案。总体目标:通过动画素描强制性连续训练,加强原创动画人才的培养。改善动画教学专业大而杂、针对性差、实用性差的现状。
分类目标:(1)将现有动画专业划分为早、中、晚三大板块,根据学生的兴趣和能力进行划分,重点加强中间原创和中级人才的培养。(2)将素描作为动画专业的必修主导课程,进行为期四年的连续必修训练,达到“让素描成为一种习惯”的目的。动画人才原创性低的问题从根本上得到解决。

1.3课题研究的意义
Xi安有33所本科院校,在全国排名第二。随着动漫产业的兴起,几乎所有的高校都设立了艺术学院,各高校都设立了动漫专业。在私营部门,大量动画培训机构也在蓬勃发展。与这样一个庞大的系统相比,老师们无法做到最好。目前,高校动画专业的在职教师大多是从纯艺术专业(民族、石油、印刷、雕刻)或设计专业(环境艺术、工艺)转来的。对动画专业的理解还在探索中。民办培训机构的大部分教师都是具有多年实践经验的专业动画制作人。他们对软件和制作过程有着独特的理解,但大多数人都没有专业的艺术背景,所以他们对动画创作的理解也有偏见。随着计算机在动画制作中扮演着越来越重要的角色,许多人认为动画即将告别纸质作品的时代。上述因素导致了当前动画教育中“重软件轻手绘”的现象。本文将论证素描(草图)与动画创意之间不可避免的联系,并对动画教学结构进行有针对性的调整,使其更加合理。
目前,所有机构都没有任何专业教学方向,这在高等院校中尤其常见。大一毕业后,学生们几乎完成了所有与动画相关的课程,但他们没有能力成为真正的专家。当面对实际工作时,这种庞大而全面的方法的缺点将表明他们无能为力。本文分析和探讨了卡通手绘基本功的重要性。本文提出了动画本科教学中专业细分的建议,以充分发挥每个学生的潜能,优势互补,充分利用每个人。
艺术类学生的招生规模越来越大,门槛越来越低。结果,大多数艺术学生的目标变得越来越实际。如果20世纪90年代之前的艺术候选人仍然拥有艺术家的梦想和荣耀,那么现在的候选人只有最后的选择和生存手段。目前,艺术类学生综合素质低是不争的事实。从专业角度来看,大部分参加专业课程考试的学生经过一年甚至几个月的从头开始的训练,能够通过考试。这给考生一种错觉,认为绘画是一件非常简单的事情。在各种信息的指导下,他们理所当然地认为动画很容易获得,并坚定地将动画定义为一种活的职业。本文论证了绘画基本技能与动画创作的关系,指出扎实的手绘能力是动画创作的保证,这使得想从事这一行业的考生和学生对本专业及其自身能力有了清晰的认识,从而间接地提高了人才输出的质量。

2中国动漫产业发展现状概述........7
2.1中国动画历史概述........7
2.2中国动画与欧美动画的异同.........16
2.3当代中国动画的特点........21
2.3.1泛日本美化图片风格........21 [/ Br/]2.3.2观众导向……22
2.3.3人才培养……22
3漫画的基本绘画技巧和内在联系……25
3.1漫画和欧洲传统绘画的起源……25
3.2卡通大师背景分析……26
4国内动漫产业现状分析..............................27
4.1学生对动画专业理解的误区...................27
4,2动画创作者地位分析............................28
4.2.1人员构成.............................................28
4.2.2生活方式................................29
4.3各专业院校动画专业教学计划对比分析……29
4.4教师问题..............................30
4.5人员培训概念...................30
4.5.1动画电脑化................30[/溴/]4.5.2片面强调“创造性”..............................32
5动漫人才培养新思路..............................33
5.1动画草图概念..............................33
5.2动画素描的训练方法……36
5.3动画素描的意义……45
5.4纠正学生对动画设计的错误理解……46
5.5加强动画专业考生素描能力测试...................47[/溴/]5.6专业分部..............................47
5.7素描持续训练的意义……50
6毕业设计作品分析..............................53
6.1手绘风格的含义................................53
6.2选择草图表达形式的意义..............................54
6.3作品的创造性分析............................54
6.4作品创作的技术分析……55
结论.........................................59
参考资料........63

结论

(1)课题研究的主要成果
作者认为现代动画是传统西方绘画体系的延伸。素描和素描作为基本技能,也是动画工作者必备的职业素质,决定着动画设计的成败。然而,受学生素质、招生制度、教学制度等多种因素的影响,动画人才的职业素质目前不容乐观,主要体现在基础手绘技能薄弱或没有。然而,动画设计是一个需要极高手工绘画的职业。通过比较研究,我们发现从人们对动画的理解来看,人才培养的各个方面都存在问题。动画教学规划中最关键的问题是忽视基础训练和素描。
结合笔者在各高校动画专业的教学实践,总结分析了各高校动画专业的课程设置,找出了它们之间的异同。研究发现,问题是相似的:各高校教学中存在“重软件轻基础”的现象。即使有基础(平写)训练,也只是阶段性的,不能满足提高学生专业素质的要求。在此基础上,笔者提出动画教学计划应细分专业,即根据动画专业结构的分类,将学生分为前期(脚本)、中期(原画、关键帧)和后期(视频构图、特效、音乐)三个主要部分,以避免目前因大而全的教学模式造成的重大重复和资源浪费。此外,计划将素描训练定为中专生必修课程,增加学分制下的必修训练,并将训练延长至四年本科学习。为了提高动画人才的整体素质,提出了动画素描的连续训练方法。
此外,笔者建议动画专业的招生规则应倾向于素描,并应加强素描成绩的比重,以检验学生的基本艺术技能,从源头上控制动画专业学生的素质。
(2)研究项目
经济学家推测,中国动漫产业拥有1000亿元的巨大“奶酪”,不仅包括动漫和网络游戏,还包括玩具、文具、服装、音像制品、出版物等衍生产品,其中文具销售额600亿元,儿童食品销售额350亿元,玩具销售额200亿元。童装年销售额达900多亿元,儿童音像制品和各类儿童出版物年销售额达100多亿元,合计1000多亿元。支持这种猜测的基础也在于全球动画产业的活动。日本动漫产业已经超过汽车工业和钢铁工业,年产值在国民经济中排名第六。在美国,网络游戏产业已经连续4年超过世界第一的好莱坞电影产业,成为美国最大的娱乐产业。英国数字娱乐产业的年产值占国内生产总值的7.9%,成为该国最大的产业。韩国动漫产业占世界产值的30%,是韩国国民经济的六大产业之一。2006年,仅直接数字动画的全球产值就达到2228亿美元,与动漫产业相关的外围衍生产品产值达到5000多亿美元。
(3)课题研究中的不足和问题
动画产业过热会出现什么现象,如何正确引导对动画专业感兴趣的学生正确理解动画,如何将动画技能和理论教学与商业动画相结合,从而增强学生的实践能力。怎样才能养成画草图的习惯?
本文论述了动画教学的一些方面,但仍然很难证明学生身份这一深层话题。在讨论过程中,涉及到许多相关知识。在数据的检索和使用中有一些漏洞。个人论点和观点基于个人工作经验和专业经验,需要从理论上进行检验。教学改革是一项系统工程,每一步都会影响到整个身体。这里提出的建议只是基于绘画的基本技能,具体的解决办法尚未形成。

参考
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