38470字硕士毕业论文论舒曼在c大调幻想曲中的创作技巧特征

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：38470字

论点：舒曼,曲式,幻想曲

论文概述：

对舒曼《C大调幻想曲》的研究具有重要的现实意义，在对浪漫主义时期的音乐的研究中，我们能够看到作曲技术的发展方向。舒曼在音乐创作中所表现出的创新精神也值得后人学习。

论文正文：

导言舒曼的作品主要运用抒情和幻想手法来探索个人的内心感受、情感特征和心理变化。 在舒曼的音乐作品中，钢琴音乐闪耀着特殊的光芒。 本文在对作曲技法进行理论分析的基础上，以历史方法为前提，通过对《c大调幻想曲》创作技法特征的研究，试图理解舒曼的创新思维特征，理解他的钢琴音乐，感受他钢琴音乐作品中的梦幻美学追求。 第一章:罗伯特·舒曼的生活与创作1.1时代背景罗伯特·舒曼是浪漫主义音乐艺术最重要的代表之一，也是浪漫主义作曲家中最浪漫的作曲家 了解浪漫主义艺术的文化背景对于研究舒曼的音乐作品具有重要意义。 浪漫主义是19世纪欧洲占主导地位的艺术流派。 自18世纪末以来，浪漫主义开始孕育和发展。它的基本形成于19世纪20年代。 浪漫主义艺术打破了古典艺术的规则和限制，以极其个性化的方式成长。 浪漫主义植根于古典主义，两者并不对立。浪漫主义艺术是古典主义艺术的进一步发展和升华。 从18世纪末到19世纪的前20年，两者共存并融合，有时甚至无法区分。 现阶段，古典艺术以其精湛的技艺、严谨规范的艺术形式、崇高的精神气质和深刻的哲学思考进入了高度成熟的状态。 这一时期，浪漫主义受到当时政治背景、文学艺术等各种社会因素的影响，以倡导“艺术自由”为旗帜，树立了新的艺术理想和追求目标。 浪漫主义时期复杂的社会因素微妙地影响着浪漫主义音乐的形式元素。这是一个特殊的历史时期，一个个性突出的时代。 现阶段，欧洲音乐蓬勃发展，作曲家层出不穷，留下了大量珍贵的艺术杰作。 1.2创作过程1810年6月8日，罗伯特·舒曼(RobertSehumaxm，1810-1856)出生于德国东部莱比锡附近小镇兹韦钱的一个书商家庭 他的父亲奥古斯特·舒尔曼有着深厚的文学修养。他的母亲约翰·阿斯科曼(JohannaSchumann)是一个聪明、美丽、浪漫的女人。她非常爱她的小儿子罗伯特舒曼，他从小就接受了良好的音乐教育。 舒曼说:“我接受了最细致、最有爱心的教育。” 舒曼家庭环境的影响使得舒曼从小就对文学产生了浓厚的兴趣。 同时，舒曼还继承了他母亲的敏感性格，这也在舒曼后期创作中浪漫精神的建立和发展中起到了很大的作用。 1817年，舒曼师从管风琴演奏家约翰·戈特弗里德·库奇学习钢琴演奏，并展示了他的即兴创作天赋。这项研究持续了七年，为舒曼未来的音乐生涯奠定了重要的基础。 1819年，舒曼看完莫·切尔的表演后非常激动。他渴望成为一名钢琴演奏者。从那以后，舒曼做出了不懈的努力，并得到了父亲的大力支持。 1826年5月，舒曼的父亲去世，他的姐姐一年前自杀了。舒曼的心受到了极大的创伤，他的情绪陷入极度悲观。 1828年，应母亲的要求，舒曼去莱比锡学习法律。 对舒曼来说，这是一个痛苦的决定，他厌倦了无聊的法律。 1853年，年轻的作曲家勃拉姆斯来拜访舒曼。 舒曼非常欣赏他的音乐作品，并称赞他的小提琴和钢琴演奏技巧。 舒曼预测勃拉姆斯将在音乐产业掀起巨浪 1854年，舒曼因精神疾病在莱茵河大桥溺死。他被救出，并被送往精神病疗养院。 1856年7月29日，舒曼独自死去，身边没有人。他当时46岁。 第二章“c大调幻想曲”创作技法特征2.1“c大调幻想曲”创作背景1835年，李斯特在波恩发起贝多芬纪念碑的建设 舒曼对此反应积极，并开始写这篇“c大调幻想曲”，作为对这一活动的贡献 在创作这首音乐时，舒曼使用了“弗洛雷斯坦”和“埃塞俄比亚”的假名 舒曼最初将作品命名为“废墟、凯旋门、劳雷尔、钢琴奏鸣曲”，并将其作为贝多芬的纪念碑。 贝多芬纪念馆的筹备工作没有坚持到底。经过长时间的拖延，它终于被取消了。 1838年，这项工作完成，并命名c大调幻想曲为第17作品。 所以舒曼把这部作品献给了他的朋友李斯特，李斯特长期以来给予了他很大的支持。 在c大调幻想曲中，贝多芬声乐套曲《给远方的情人》(op 98.1816)第六首中的旋律，以及“克拉拉的动机”的使用——出现了连续五个音调的第二次下降。 这是克拉拉夜曲的主题(作品2) 舒曼认为这个主题是他对克拉拉的爱，也是他们之间爱的语言。 舒曼在许多作品中使用这个动机来表达他对克拉拉的爱。 第二章“c大调幻想曲”以创作技巧为特色。9 .以上材料的使用由……一方面，表达了舒曼对贝多芬的钦佩，另一方面，舒曼对克拉拉的无限热爱。 当时，舒曼的钢琴老师维克禁止舒曼与女儿克拉拉交流。舒曼几乎看不见克拉拉，所以他把自己无限的想法寄托在这首“c大调幻想曲”上 舒曼曾在给克拉拉的信中写道:“只要你想起1836年那个不幸的夏天，我就无法再接近你，不得不忘记你，这个幻想曲就可以理解。” (1)当舒曼最终出版这部作品时，他取消了每一乐章的原标题，并增加了斯莱格的一段诗句:“在无数复杂的尘世梦境中，一个微弱的声音回荡。” 它被传送给那些秘密窃听所有声音的人。 “2.2浪漫主义作曲家舒曼在他的音乐作品中具有强烈的情感冲动和非常明显的感性特征 舒曼作品的音乐结构也以古典主义的结构原则为中心，但古典主义需要规律性和严谨性，而舒曼则努力突破这种结构形式的束缚，从而反映出他追求自由的渴望。 舒曼在古典结构原理上的突破首先体现在他的音乐结构上。 在他的作品中，我们经常可以看到题材的变化，各部分音乐形式功能的变化，结构和规模的增减等。那么这些变化可能是由不同的音乐形式结构原理组成的相同的音乐，这将产生一些边缘的音乐形式。 在音乐创作实践过程中，这种不采用标准化音乐结构的现象相当普遍。 “远非所有具有巨大艺术价值的音乐文献或伟大作曲家的代表性作品都采用标准化的音乐结构 在才华横溢的作曲家中，作品的具体内容往往与独特的表达方式相结合，突破一般的刻板结构框架，赋予音乐形式新的品质和外观，给观众一种强烈而深刻的感受。 ”“作曲家超人的创作能力往往是通过他们极其完美和生动的形式来表达情感的内容 正是他们令人信服地展示了音乐形式结构的两个最重要方面——整洁和灵活——在创作中的高度完美结合。①舒曼的c大调幻想曲由三个乐章组成，第一个是回旋奏鸣曲式；第二个乐章是一个复杂的三部曲。第三乐章是复杂的两部分音乐形式。 2.1大调幻想曲的创作背景:……92.2旋律结构……102.3旋律形式……172.3.1旋律基本形式……192.2.1.1谐音重复……19第三章c大调幻想曲的艺术特征……683.1奇异的美学特征……683.2继承传统，追求创新……69结论……第一章主要阐述浪漫主义的背景、舒曼的生平和主要创作过程，总结舒曼钢琴创作的总体特点 第二章是本文的核心部分，主要从音乐结构、旋律形式、节奏特征、和声形式、调性特征和肌理形式等创作技巧的角度详细论述舒曼的c大调幻想曲。 在音乐形式上，舒曼同时将对立、旋转和组曲的原则运用到c大调幻想曲中，使幻想曲呈现出一种自由而个性化的结构形式。 参考[1]杨汝怀，《音乐分析与创作》，人民音乐出版社，第2版，2003年9月 [2]吴祖强著，《曲氏与作品分析》，人民音乐出版社，1962年第1版 [3]钱仁康、钱依平，《音乐作品分析教程》，上海音乐出版社，第一版，2001年5月。 [4][·美国]约翰·怀亚特译，张红墨译，《音乐分析》，上海文艺出版社，1981年9月 [5]桑桐著，《半音的历史演变》，上海音乐出版社，2004年3月，第一版 [6]桑桐，《和谐的理论与应用》，上海文艺出版社，第一版，1982年11月。 [7]吴世凯，《和声与声学教程》(上下卷)，人民音乐出版社，第1版，1984年11月 [8]吴石，《和谐艺术史》，上海音乐出版社，第一版，2004年10月 [9][苏]尤·霍洛夫，罗康冰译，《论西方的三大和谐体系》，人民音乐出版社，1987年9月 [10]陈智明，《复调音乐写作基础教程》，人民音乐出版社，第一版，1986年9月