36594字硕士毕业论文浅析幼儿师范学校的钢琴教学

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：36594字

论点：幼儿,音乐,师范院校

论文概述：

本文教学论文，本文主要论述随着师范教育改革的不断深入、国家对学前教育的重视程度进一步提升，高等幼儿师范院校已成为许多学子心目中的理想。幼儿教师这一职业也更加吸引了全社会

论文正文：

第一章是幼儿园师范院校钢琴教学的意义和培养目标

作为幼儿园师范院校音乐教学的基础课程，钢琴教学负责培养幼儿园教师的音乐教学技能，使其达到具备一定钢琴演奏基础、能够胜任幼儿园各种音乐教育活动和开展音乐实践活动的标准。至于这门课的教学，我认为应该从以下几个方面来探讨它的意义。

1。从“美学”的角度阐述钢琴教学的意义
“美学”来源于希腊语“美学”，最初被解释为“感觉”。“感觉”是一种体验，是抽象的。与绘画、文学等艺术形式相比，音乐更接近现实，更倾向于表现客观事物，音乐是一种与现实生活有距离感的形式。正是因为它的距离感，更容易创造新奇的体验和“美丽”的感觉。发现音乐在教学中的“审美”意义，完成音乐美的形象从抽象到深层情感的回归过程，用音乐唤醒学生精神世界的活力，是所有音乐学科的共同愿望。
(1)感官体验:让演奏者通过感官的直觉感知水平体验音乐之美
古希腊哲学家柏拉图在其著作中说:“实现合理和谐、自我平衡和整合的途径是审美教育。”“节奏和旋律能以强烈的精神力量到达人类心灵深处，净化人类心灵”。学前师范院校钢琴教学必须首先基于这种意识水平。它不同于表演和表演教学。没有必要追求悲伤和高水平和效果。然而，每个学生都应该明白学习乐器是美丽、和谐和自然的，而不是空孔、肤浅、人为和夸张的。
我们发现许多学生为了演奏一首最喜欢的音乐而快速而不协调地“敲鼓”，甚至在没有注意到的情况下弹出一些不相关的不和谐声音。这种现象反映了一种听觉和感觉的麻痹。这种游戏只是低级情感的释放，而不是有意识和有意识的体验。在演奏过程中，他们没有追求和向往音乐的美，忽略了内心的感受，只达到了一个快速而巧妙的目标。这是对音乐之美的背离，也是缺乏指导的普遍现象。我国古代教育家和思想家孔子说过，音乐应该“真实、完美、美丽”。在基础音乐教学领域，追求“真、善、美”的理念必须根深蒂固，必须与学生的学习相结合。从一个简单的开始阶段，学生可以体验柔和愉快的声音，体验听觉和感觉的美妙状态。
例如，在教学中，学生们被教导与钢琴合作，并把琴键视为他们的朋友与它“牵手”，而不是用力敲打它。就像推自行车一样，力被传递到钢琴上，而不是用对抗的力量撞到墙上。在演奏的同时，一个人应该用心歌唱，这样声音就像人的声音或琴弦一样柔和连贯……任何演奏古典音乐的风格都应该是自然、和谐和舒适的。相反，如果你感到僵硬、尴尬和不自然，那一定是有问题。你应该立即静下心来思考并解决它，而不是只是想暂时开心和方便。
回顾过去的教学经验，我的耳朵总是回响着学生们常说的话:“老师，毕业后我们能玩多远？”“老师，我们什么时候能演奏贝多芬？”......对于学生的这类问题，我经常回避回答，我明白学生们的愿望是弹得更大、更难，但寻求更大往往会使他们的音乐偏离原则走向错误。
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二。从音乐教育的角度阐述钢琴教学的意义
高师音乐教育是一种具有特殊功能意义的教育，不同于音乐院校的音乐教育。前者旨在培养具有实用音乐教学能力和良好音乐修养的教师，而后者旨在培养具有高水平音乐技能和表演人才的表演者。两者的区别在于前者使音乐为人民服务，而在音乐学习中始终注重人们对精神世界的感知和提升。后者是一项持续多年的人造音乐服务。音乐达到一定深度后，逐渐对表演者的个性产生影响。因此，高师学前音乐教育突出了其教育功能和教育功能。
世界著名发展心理学家霍华德·加德纳(Howard gardner)在其《多元智能理论》中指出，“人类智能存在于语言、音乐、逻辑、视觉、自我动觉、自知、自我反思、交流、自然观察等各个领域。”教育应该关注人类发展的所有方面，而不应该仅仅关注智力发展的理论和概念水平。因此，音乐教育是一种通过培养人们对各种节奏、旋律、声学等变化的感知和反应能力的感官教育。音乐。其学科的意义在于“通过丰富人们的感官体验来丰富人们的生活质量”
钢琴学科是学前师范院校音乐教学中相对较难的学科，它比声乐和舞蹈更抽象。首先，它使用乐器通过人和钢琴的协调来发音。其次，它需要通过按键接触、速度、强度等的变化来表现不同的音乐形象和情感。此外，它还表达多声部和复杂纹理的音乐...对人的综合素质有更高的要求。
(1)钢琴课在培养学前师范生审美能力中的作用
“审美”是人类对自然和各种社会事物的情感意识的选择和判断。良好的审美观是追求健康和真理的情感过程。美育的意义在于激发人的情感，理解世界，用感性思维来判断世界。从而达到塑造良好人格、促进身心健康的目的。
弹钢琴是手指和身体的协调力与钢琴一起工作，然后发声的过程。在这个过程中，表演者不仅在创作音乐，而且在欣赏音乐。它所展示的音乐成就也代表了表演者的审美能力和意识水平。当老师告诉学生一个好的声音是令人愉悦和悦耳的音色、连贯的旋律线和准确而平衡的节奏相结合的结果时，学生就会积极地调整自己的状态，最终达到让自己满意地演奏音乐的目的。这个过程就是钢琴演奏中审美认同的过程。随着学生审美能力的提高，他们的游戏能力也会逐渐提高。
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第二章幼儿师范院校钢琴教学的主要特点

幼儿师范院校的课程，由于其“学步”的特点，需要在教学中给予一定的重视，这不同于师范院校和音乐表演专业的音乐教育。具体表现如下:

一、教材选择
(一)选择专业方向明确、适合儿童理解和接受的教材和曲目
儿童师范学校钢琴教学贯穿着基本弹奏练习与专业方向曲目相结合的选曲理念。基本演奏练习的目的是掌握演奏技巧，树立音色概念，解决演奏问题，提高音乐素养。常用练习曲如《拜厄》、《柠檬》、《切尔尼》等，从浅到深与中外音乐结合使用。
儿童音乐是专业方向的主流。由于这一特殊群体儿童的年龄特点，他们活泼好动，好奇，喜欢模仿，注意力不稳定。适合他们的音乐通常是那些曲调新颖、易读、有节奏和有感染力的音乐。因此，幼儿园教师的钢琴教材大多是节奏鲜明、旋律突出、形象生动的音乐。
这种教学中的音乐主要出现在幼儿师范学生的初级阶段，也是一种易于自学和掌握的音乐。《小炉匠》、《小红帽》、《嘀里嘀里》等卡通风格音乐形式简单，伴奏旋律清晰，易于理解。演奏的主要要求是干净明亮的声音。在教学过程中，教师大多注重讲解伴奏织体和声音模式的特点。
(2)选择广为流传的古典名曲为学前学生奠定音乐基础
一些古典作品中生动活泼的音乐往往以片段的形式出现在学前教师的教材中，如莫扎特魔笛中的“时之舞”、“唐璜中的香槟”、“舒曼童年情境中的幻想”等。这种教材是古典音乐的摘录。它的使用价值在于幼儿园的各种音乐活动。同时，作为钢琴演奏领域中的一首曲目，它的音乐价值在于为幼儿师范学生开辟了一个更广阔的领域。在这些音乐片段的指导下，人们可以逐渐渗透到这些古典名曲中，并自发地学习或尝试演奏更多与此相关的音乐。
由于幼儿园教师的专业特点，音乐普遍“小”，难度不高。但是“小”也能反映音乐家的思想。更有利于表演者表达和传递思想。儿童在认知领域有其局限性，但他们在理解和想象方面也有其潜在的无限性。儿童教师需要用这些简单易懂的音乐来激发儿童的想象力和美感，让短音乐发挥深远的作用。
(3)拓展曲目，探索大量可用于儿童日常活动各种场景和情境的音乐
，在幼儿园的真实环境中，儿童音乐活动有多种形式，包括歌唱、音乐游戏、节奏活动、舞蹈等。这些活动离不开音乐。虽然有些部分可以用录音代替，但是老师的演奏会使活动更加精彩和生动。此外，老师的游戏比给孩子录音更实用、更友好，也更有亲和力。因此，这些不同的活动对幼儿园教师掌握的曲目范围构成了另一个挑战。
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2。演奏[时的即兴创作/br/]“创作”对幼儿园教师来说绝不是一个陌生的术语，他们的日常工作几乎与创作密不可分。他设计和布置教室，为儿童游戏制作头饰和玩具。涉及钢琴音乐的创作也是幼儿园教师不可回避的话题，包括创作和演奏儿童歌曲以及为儿童音乐活动创作节奏片段的需要。
例如，当儿童在自由活动中完全忽视教师的存在，不再遵循日常工作和休息的指示时，教师即兴创作音乐片段或节奏片段，并使用新颖的音效来吸引儿童的注意力。或者当孩子们有冲突，无法控制地大哭起来时，老师的音乐片段可能会让孩子们流着泪微笑...
幼儿园老师的创作可能是几个小节的节奏片段，一首有趣可爱的童谣，一个模仿自然声音的声音组...简而言之，它可能是完整的、碎片化的、老师在前一天备课时成功分配的，或者是现场表演...幼儿园教师的创作不能达到音乐家的创作水平，幼儿园教师的创作是一种应用音乐的方式。也许它仍然相对简单、随意，没有深厚的艺术境界，但它所尝试的是一种即时效果和灵活运用乐器的表现。这种创造性的成就也与孩子们的理解和接受密切相关。面对一些夸张而奇怪的声音，大人可能不会接受，而小孩子有他们独特的欣赏能力。幼儿园教师的创造就是为了表现这种童心和童趣。
在幼儿园师范学院的钢琴课上，学生们经常由两三个人在钢琴上弹奏一段音乐，并且经常将一段音乐转换成不同的演奏风格，并添加一些关于音乐的语外声音。这一特点不同于其他钢琴专业，也可能是钢琴教学中专门属于学前师范专业的一个特点。
总之，幼儿园师范院校的钢琴教学融合了音乐性、教师培训和幼儿园培训等诸多特点。基于这一特点，教学清晰而有意义。停留在以前的教学模式和水平，必然会被社会进步的浪潮淹没。
人们的意识正在提高，教育正在创新，幼儿教育正在升级。这是一种压力和一种动力。通过对当前教学的深入思考，结合教育改革的思路，我越来越觉得高师钢琴教学必须走出一条自己的新路。
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第三章幼儿师范院校钢琴教学的现状及弊端...........................................17
，学生地位和培训目标之间的差距...........................................17
(1)学生基本音乐素质的现状.........................................17
(2)学生对技能课学习方法的理解水平..............................18
(3)年龄问题造成的技能学习限制.........................................18
2，课程设置对培训目标的影响.........................................18
(一)教学形式..............................19
(二)每个学年的总课时和教学重点分布.............................20[/溴/] 3。教师对学科和专业发展的影响...........................................21
(1)教师职业教育意识.........................................21
(2)教师的年龄结构.........................................21

第四章学前师范院校钢琴教学的发展方向和改革策略

优质教育有赖于高素质的教师。实施高质量的教师教育是国家教育改革的重要目标。美国国家高质量委员会发起了一场教育改革运动，新加坡政府为高质量教师发起了三位一体的培训模式...这些都表明了新时期教师教育的重要性和改革的必要性。
学前师范教育是与普通师范教育相比的一种新型师范教育。它的历史仍然很短，文化也不够深厚。(中国第一所学前师范学校于1984年在湖北省武昌市成立。第一所高等学前师范学校于1985年在上海成立，由上海学前师范学校升格为上海学前师范学院。)随着学前教育意识的不断提高，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》和《国务院关于当前学前教育发展的意见》明确提出大力发展学前教育，大力发展公办幼儿园，鼓励社会力量多种形式兴办幼儿园，依法落实学前教师的地位和待遇。近年来，15所中等学前师范学校升级为高等学前师范学校。每年成千上万的学生涌向学前师范学院。各行各业和社会各阶层的家庭也纷纷把孩子送到幼儿园，期望从教师那里得到更系统的教育和更科学的育儿指导。“幼儿园”不再是旧观念下孩子们“吃喝拉撒”的地方。幼儿园老师不再是“阿姨”或“保姆”。学前师范教育已经进入高等教育的行列。学前教师以掌握学前教育知识和技能的学者的全新形象出现在社会舞台上。我们的学前师范生怎样才能在学前教育岗位上展现出崭新的面貌，承担起这一社会责任，真正占领这一舞台？这是每个学前师范学生的目标，也是所有专业教师的责任。
钢琴教育是一门传统而新颖的学科。据说它的传统是因为它在西方有300多年的历史，并形成了固定的音响概念、演奏风格、教学模式等。据说它很新颖，因为它传入中国不到100年，在中国普及不到40到50年。它不属于我国本土文化的产物。我们对这种乐器的理解还很肤浅，它在教学中的应用还不成熟。我们边教边学。各地、各学校纷纷效仿，互相学习。但有一点是肯定的:它在音乐教学中的地位和作用是任何其他乐器都无法取代的。
幼儿师范学院以其在声、美等学科方面的优势而闻名，但它不同于普通艺术院校。它的培训目标和人才标准决定了它的正常属性。改革是为了进一步明确其属性和社会功能。只有让它更有幼儿园教师的特色，更有自己的风格，它才能更有益于社会。

1。创新教学理念澄清职业教育理念
教学改革的第一步应该是理念创新。什么样的想法自然会导致什么样的实践。如果说硬件的改革相对容易，而教学软件的改革，即教师和学生的意识，是一个缓慢而艰巨的工程，但在改革之前应该是
(1)教师职业教育理念的确立
1。
教师教育思想中的两个误区之一是要纠正:游戏技能的目标太高，这与学前教育不符。目前，大部分高校钢琴教学专业的教师都是从小就被音乐院校钢琴演奏专业或师范专业录取的教师。他们中的许多人有着深厚的演奏技巧，甚至当他们走进幼儿园师范学院的大门时，他们也有着强烈的抱负，希望学生们能有和他们一样的热情、熟练的技巧和鼓舞人心的声音...(我在教学的早期曾有过这样的愿望)但是教学的现实并没有给人们这样的机会。教室太少，钢琴教室太少，学生的课程太多，没有时间练习钢琴...甚至领导人和校长也纷纷效仿。现实中各种各样的尴尬和失望接踵而至，“在教学中如此努力工作是错误的吗？”我不禁问自己。\"在什么职位上，找到你在这个职位上的价值.\"是一位老老师的话让我感到轻松。经过多年的教学，我已经更清楚地理解了这句话的意思。学前师范院校由于自身的专业特点，限制了钢琴课的教学范围。他们要达到的标准是自然的表演、整体的协调性和美感，以及幼儿音乐的大量积累。但是，这种精湛的表演技巧是只有少数从小就有基础的学生才能达到的境界。如果这个标准要求所有的学生，那一定很难。固执地坚持走自己的路，把老师的愿望强加给这个职业的学生不可避免地会导致老师和学生都受到伤害。在第一个项目中。
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总之，高师钢琴教学被赋予了新的意义和生命。对它的理解不能是“幼儿教育”和“钢琴教育”的简单混合，也不能是两者的叠加。认为可以通过学习一些学前教育知识和钢琴技能来完成这门课程是不准确的。这不是一门独立于幼儿师范学院的学科。它与高校的其他学科密切相关。因此，该学科的研究与发展需要通过专业学科理念和专业课程教学方法来实现。
一门学科的出现就像生命的诞生。它只有通过不断保持和吸收营养才能实现发育和繁殖。研究、改革和创新就像给一门学科注入新鲜血液。他们可以保持纪律长久存在，保持时代的活力。同时，研究本身也是研究者意识的检验和创新，是提升自我、超越自我的精神追求。预计幼儿师范院校钢琴教学将受到社会各界教育工作者的广泛关注，并将在研究和创新方面走向成熟和完善。
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参考资料(略)