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音乐馆藏资源利用构建图书馆艺术文化氛围,简要描述图书馆网站上的数据库是如何用来帮助学习和科学研究的。

音乐馆藏资源利用构建图书馆艺术文化氛围

本文简要介绍了如何利用图书馆网站上的数据库来帮助学习和研究。图书馆的大部分电子资源可以在校外使用。因为虚拟专用网会在一定程度上降低网络速度,如果网络环境不好,就会出现使用不良的现象。方法2:一些数据库具有漫游功能。目前,一些数据库在校园网外有漫游服务。教师和学生可以在校园网上注册,在校外免费访问和下载。

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http://www.baidu.com/s? Bs =文件类型% 3 AAL+% ca % D7 % CD % BC % B6 % C1 % D5 % df % B7 % Fe % ce % f1 & f = 8 & wd =文件类型% 3 AAL+% CD % BC % ca % e9 % B9 % DD % cf % b5 % CD % B3您的问题,这是一个收集部分,未知。如果您发送了错误的部分,您可以将其发送到相应的部分来解决它!食堂:同情农民;教学楼:四七楼;图书馆:三个映着月亮的水池;学生宿舍:杭州七园;音乐大楼:麻省理工学院宣亚音

简要描述图书馆网站上的数据库是如何用来帮助学习和科学研究的。

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音乐馆藏资源利用构建图书馆艺术文化氛围范文

摘要:在分析国外图书馆收集独立音乐的经验和我国独立音乐发展趋势的基础上,结合对我国独立音乐领域内部人士的采访,论述了图书馆建立独立音乐收藏的重要性,并分析了我国图书馆建立独立音乐收藏的策略。独立音乐收藏的建设是音乐收藏的重要组成部分,是艺术家音乐创作的授权和支撑。建议我国图书馆在数字资源的基础上建设独立的音乐馆藏,并通过馆藏资源的利用营造图书馆的艺术文化氛围。关键词:独立音乐;馆藏建设;资源利用;独立音乐馆藏发展摘要:本文为图书馆建设独立音乐馆藏提供了理论依据和参考策略。本文研究了国外图书馆独立音乐的经验,分析了中国独立音乐的发展趋势。中国独立音乐家也接受了采访。摘要:阐述了建设独立音乐图书馆的重要性,总结了建设独立音乐图书馆馆藏的适宜策略。独立音乐收藏是音乐库的重要组成部分。该系列可以为音乐艺术家的创作提供授权和支持。作者建议图书馆建立基于数字资源的独立音乐馆藏,以营造艺术和文化氛围。关键词:独立音乐;图书馆藏书发展;图书馆资源利用;

0、导言在今天, 独立音乐 (Independent Music) 不是一个新奇的词语, 早已走进大众的视野。独立音乐一般用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。它指代的是一种音乐的经营方式和制作方式, 这些音乐从创作、录音到出版全都由音乐家独立完成或者由独立音乐厂牌来实现。由于独立音乐的创作更多是表现创作者的意志, 没有刻意迎合市场, 因而更具有时代意义和地域特色。我国独立音乐最早发展于1980年代的北京, 摇滚乐是最初的呈现形式之一, 然而音乐收藏意识的缺乏导致当时资料的缺失。本文主要探讨图书馆进行独立音乐馆藏建设的意义和办法, 基于从独立音乐人、独立音乐爱好者和新媒体从业者等“局内人”获取的访谈资料以及自身的经验和知识进行讨论。目前我国独立音乐收藏事业还没有起步。无论是省市级公共图书馆、特色图书馆, 还是高校图书馆, 进行独立音乐收藏均有必要, 这既因为它是地方文化和当代文化的组成部分, 也是因为随着独立音乐受众越来越多, 独立音乐收藏和利用的灵活性能满足图书馆用户的音乐需求。此外, 尽管我国独立音乐呈现较良好的发展态势, 但生存环境仍较恶劣, 而图书馆对独立音乐的收藏无疑是一次赋权, 能够改善独立音乐的生存环境, 对激发社会创造性有着重要的意义。1、我国独立音乐发展趋势我国独立音乐近年来发展趋势良好。近4年成立的独立音乐厂牌有数十家, 包括友谊唱片、无聊制造、琪琪音像、珊瑚唱片。网易云音乐和阿里音乐等多家音乐平台均有扶持独立音乐人的项目。音乐人不仅创作了优秀的作品, 也邀请优秀的国外独立音乐人前来演出, 通过音乐推广、合作交流, 提升我国独立音乐的影响力, 促进了文化的繁荣。学术研究方面, 独立音乐研究逐渐增加。笔者在CNKI进行高级检索, 以独立音乐为主题, 以2000年1月1日-2017年6月2日作为研究时段, 获得231篇文献。运用CNKI的计量可视化分析工具得到图1的发表年度趋势图。2000-2007年增至不到10篇, 2014年以后增至20篇以上, 根据近3年论文量的平稳上升趋势以及国内独立音乐关注度的继续提升, 有理由相信独立音乐研究仍会继续增加。目前我国独立音乐研究主要集中在音乐舞蹈、戏剧电影与电视艺术领域, 图书情报学科内关于独立音乐的收藏和利用研究仍处于空白状态。2、独立音乐与图书馆信息资源建设受经济文化等方面的影响, 我国独立音乐分布仍以发达城市为主, 其余地区也有分布, 但并不集中。北上广和武汉、成都等文化发达的一二线城市聚集了大量的独立乐队, 形成了独特的音乐场景。笔者建议有音乐馆藏建设职能的省市级公共图书馆、音乐特色图书馆以及高校图书馆对独立音乐馆藏建设给予足够的重视, 图书馆收藏这类特藏资源对于地区特色文化的传播与保存有着重要的意义。而独音乐的独特性也意味着图书馆可以更灵活地利用这些资源为读者服务。2.1 国外图书馆对我国独立音乐的收藏尽管我国图书馆对独立音乐的收藏尚未起步, 但是国外图书馆对我国独立音乐的收藏已经有迹可循。法国国家图书馆重视独立音乐资源收集, 我国先锋音乐厂牌巫制作 (WV Sorcerer Productions, WSP) 作为设立在法国的一个微型厂牌, 其作品也被收录在内, 其中包括我国独立音乐人李剑鸿、卢家齐、王子衡、沈若潭等的录音作品, 形式包括磁带、CD、黑胶唱片以及转化成数码格式的音乐作品。旅法先锋音乐人沈若潭表示:“法国国家图书馆下设一个影音部门, 其中一项工作就是收集所有在法国出版的视觉和音像类出版物, 包括所有的独立厂牌出品。”[1]巫制作厂牌今后的出版物也会收入法国国家图书馆。法国Scholomance Webzine杂志刊发的专栏文章《聚焦:从在中国的噪音到中国噪音》 (De la Noise en Chineàla Noise Chinoise) 介绍了在法国活跃的中国乐队Heimatlos无家和WV Sorce re r厂牌。新西兰的图书馆也在进行独立音乐资源建设。琪琪音像 (Qiii Snacks Records) 是位于广州的一家独立厂牌, 笔者向其主办者之一的小吉询问时, 得到了琪琪音像的出版物有被新西兰一家图书馆收藏的回复。珊瑚唱片 (SANGO Re cords) 是Chine s e Football吉他手徐波的个人项目, 是一家专注亚洲独立音乐交流的厂牌, 笔者向该厂牌负责人徐波了解到, 他组建的另一支乐队a hidden trace的作品被欧洲一家图书馆收藏。这些表明对独立音乐的收藏已经成为一种趋势。2.2 我国公共图书馆收藏独立音乐的必要性《公共图书馆服务规范》5.3.1.1关于文献采集原则的内容提到馆藏文献资源“与日益增长的读者需求和本地区经济、文化与社会事业发展相适应, 有利于形成资源体系和特色”0,简介今天,独立音乐不是一个新颖的词,它早已进入公众的视野。独立音乐通常用来描述不同于主流商业唱片公司制作的音乐。它指的是一种音乐管理和制作方法。所有这些音乐从创作、录制到出版都是由音乐家独立完成的,或者由独立的音乐标签实现。独立音乐的创作更多的是表达创作者的意愿,而不是迎合市场,因此它更具有时代意义和地域特色。中国的独立音乐最早于20世纪80年代在北京发展起来。摇滚乐是最初的表现形式之一。然而,缺乏对音乐收藏的认识导致了当时信息的缺乏。摘要:本文主要从独立音乐家、独立音乐爱好者和新媒体从业者等“内部人士”获得的采访数据,以及他们自身的经验和知识,探讨图书馆独立音乐收藏建设的意义和方法。目前,中国独立音乐收藏尚未开始。在省市公共图书馆、特色图书馆和高校图书馆开展独立音乐收藏十分必要,既因为独立音乐收藏是地方文化和当代文化的组成部分,也因为随着独立音乐受众数量的增加,独立音乐收藏和利用的灵活表现满足了图书馆用户的音乐需求。此外,尽管中国独立音乐呈现出良好的发展趋势,但其生存环境仍然相对较差,图书馆的独立音乐收藏无疑是一种赋权,可以改善独立音乐的生存环境,对激发社会创造力具有重要意义。1。我国独立音乐的发展趋势近年来我国独立音乐的发展趋势良好。在过去的4年里建立了几十个独立的音乐品牌,包括友谊唱片、无聊制造、奇奇音像、珊瑚唱片。许多音乐平台,如网易云音乐和阿里音乐,都有支持独立音乐家的程序。音乐家不仅创作了优秀的作品,还邀请了杰出的独立外国音乐家来表演。通过音乐的推广、合作和交流,增强了独立音乐在我国的影响力,促进了文化的繁荣。在学术研究方面,独立音乐研究逐渐增多。作者以独立音乐为主题,以2000年1月1日至2017年6月2日为研究期,在CNKI上进行了检索,获得231篇文献。使用CNKI的计量可视化分析工具,获得了图1中公布的年度趋势图。从2000年到2007年,论文数量增加到不到10篇,从2014年起增加到20多篇。根据过去三年论文数量的稳步增长和中国对独立音乐的关注度的不断提高,有理由相信对独立音乐的研究将会继续增加。目前,我国对独立音乐的研究主要集中在音乐舞蹈、戏剧电影和电视艺术领域。图书馆和信息科学部对独立音乐的收集和利用的研究仍处于空白状态空。2。独立音乐与图书馆信息资源建设受经济文化因素的影响,独立音乐在中国的分布仍主要在发达城市,在其他地区也是分布但不集中。一大批独立乐队聚集在北上官g、武汉、成都等文化发达的一二线城市,形成独特的音乐场景。笔者建议具有音乐馆藏建设功能的省市公共图书馆、音乐特色图书馆和高校图书馆应重视独立音乐馆藏建设。图书馆收集这种特殊的馆藏资源,对传播和保存地域特色文化具有重要意义。独奏音乐的独特性也意味着图书馆可以更灵活地利用这些资源为读者服务。2.1外国图书馆在中国的独立音乐收藏虽然中国图书馆的独立音乐收藏尚未开始,但外国图书馆在中国的独立音乐收藏已经有了追溯。法国国家图书馆非常重视独立音乐资源的收集。作为在法国建立的微型品牌,WSP WV魔法师制作公司(WV Maxer Productions)也包含在其作品中,包括独立音乐家李建红、鲁齐家、王梓蘅、沈若丹等的录音作品。以磁带、光盘、乙烯唱片和音乐作品的形式转换成数字格式。法国先驱音乐家沈若丹说:“法国国家图书馆有一个视听部门。其任务之一是收集在法国出版的所有视听出版物,包括所有独立品牌。”[1]巫师制造商的未来出版物也将被列入法国国家图书馆。法国杂志《学者杂志》(Scholomance Webzine)发表了一篇专栏文章《聚焦:从中国的噪音到中国的噪音》(De La Noise en ChineàLa Noise Chinoise),介绍了活跃在法国的中国乐队Heimatlos Homelessness和WV Sorce re r品牌。新西兰的图书馆也在开发独立的音乐资源。七喜小吃记录是广州的一个独立品牌。当我问它的赞助商之一,小荠时,我得到一个答复,奇异果小吃记录的出版物是由新西兰图书馆收集的。桑戈雷绳是中国电子足球吉他手徐波的个人项目。这是一个专门从事亚洲独立音乐交流的品牌。作者从品牌负责人徐波那里了解到,他组建的另一个乐队&隐藏踪迹的作品被欧洲图书馆收藏。这些表明独立音乐的收藏已经成为一种趋势。2.2我国公共图书馆收藏独立音乐的必要性《公共图书馆服务标准》5.3.1.1中关于文献收藏原则的内容提到,所收藏的文献资源“适应了读者日益增长的需求以及当地经济、文化和社会事业的发展,有利于资源体系和特色的形成”[2。独立音乐家大多植根于城市,活跃于城市,他们的作品反映了城市文化对年轻人音乐审美和音乐偏好的影响,是城市音乐文化和城市音乐场景的重要组成部分。与主流音乐相比,它们往往具有更广阔的主题,具有高度的动态性、时效性和不可替代性,能够更好地反映社会中的“新状态”:它们往往走在时代的前列。这对研究我国当代音乐的发展起着重要的作用。它们无疑是图书馆资源建设中不可忽视的有机组成部分。公共图书馆收藏独立音乐作品是对原创音乐事业的激励。沈若丹提到:“作为一个徘徊在中法之间的音乐品牌,我们希望有一天能在我国的文化记录系统中留下一点痕迹,即使只有100甚至30份产品有自己的价值。”[1]当作者在采访中问音乐家他是否想让国内图书馆或其他文化机构收藏他的音乐作品时,他得到了肯定的回答。国内极端音乐乐队《非人化的伊塔特里崇拜》在You Tube上获得了179,866次点击率和6,804次支持。对于图书馆里独立音乐作品的收藏,主唱基尔玉说:“如果这个系统是一个相对客观的东西,我想每个人都应该很开心。”然而,奇奇的小荠回复作者:“如果有图书馆愿意收藏它,我们会很乐意这样做,并希望有人能记住它。”这表明独立音乐的收藏是对音乐家的鼓励,也是当代音乐家表达音乐的重要记录。收集独立音乐满足图书馆用户的音乐需求。独立音乐近年来受到越来越多的关注。笔者在音乐平台虾音乐(Shrimp Music)上选择了15个具有一定知名度的国内独立乐队/音乐家,发现他们的音乐试听大部分在数百万或数千万,粉丝数量在10,000到100,000之间,形成了一定的受众群,而大量独立乐队形成的长尾效应不容忽视。与昂贵且难以为读者提供视听服务的主流商业音乐相比,独立音乐的使用更加灵活,图书馆可以更好地为用户提供音频试听和数据阅读服务。沈若丹提到:“记录可以用数字方式存储在图书馆的数据库中,用户可以用数字方式检查它们。我不反对。盗版太普遍了。图书馆不会使这一问题变得更加严重,但如果图书馆能够收集和整理这些数据,这将具有非常积极的意义。”[1]2.3我国高校图书馆独立音乐收藏的必要性对于综合性高校图书馆来说,音乐收藏不仅是音乐等相关专业教学和科研的重要资源,也是大学生接受音乐艺术熏陶的渠道,高校图书馆的独立音乐收藏可以丰富音乐收藏,促进收藏的多样性。当然,这也是对大学生创作音乐的鼓励,有助于培养积极的学习氛围和艺术氛围,形成独特的文化景观。2.3.1学院和大学是独立音乐的重要生产者。学院和大学是音乐作品的重要生产者。音乐人在校音乐活动的记录对音乐生活平衡的研究具有重要意义。我国综合性大学一直缺乏非专业学生或教师的音乐作品或表演记录。目前,中国已知最早的摇滚乐队“万日玛·金”(Wanrima King)成立于北京外国语大学,并在学校多次演出。然而,由于缺乏对记录保存的重视,他们当时的作品没有留下任何音像资料。这种情况在国内大学很常见。2017年5月20日,复旦大学荧光音乐趣味跑嘉年华,复旦校园乐队“米莎潘”(Mishapen)进行了开场表演,但现场没有录音。这些生动的案例证明了高校图书馆收集独立音乐的必要性。2.3.2大学生是独立音乐的重要受众群体。高校不仅是独立音乐的重要输出阵地,也是独立音乐的重要受众来源。作者进行了问卷调查,共发出103份问卷(其中本科生59份,研究生41份,研究生3份),收回有效问卷75份。56%的人说他们喜欢独立音乐,并且对它有一定的理解。82.67%的人表示愿意学习国内独立音乐,并对其感兴趣。在与受访者交流时,作者指出:“大学生往往更好奇,更注重体验生活...这通常是大多数人第一次听独立乐队的表演。大学生更愿意接触这种东西,也更容易推广。”调查结果与马天如·l·Z·Ne·w·m·an对独立文化受众的统计结果一致:“受过高等教育的人,或温和的研究生,或塞拉俱乐部的成员,和平主义者……”也就是说,那些接受过更开放思想的高等教育的人是独立文化的主要受众。图书馆负有保护人类文化遗产的责任。一方面,国内音乐资料的保存对高校音乐文化的学术研究具有重要价值。另一方面,丰富的音乐收藏可以更好地满足用户的音乐需求,在吸引新用户和留住老用户方面发挥作用。独立音乐在创作目的上不同于主流音乐,这意味着大学生可以接触到更多样的音乐文化。主流商业音乐寻求“标准化”和“伪个性化”。标准化是指发行和宣传模式的产业化以及向听众提供可分类的收听模式。伪个性化意味着“在标准化的基础上给文化大规模生产自由选择和开放市场的光环”传统的标准化音乐让他的消费者忘记他们所听到的已经被预先听到或消化了“[4”。虽然商业流行音乐的放松功能是不可否认的,但如果大学生能够接触到更多样的音乐形式和内容,对提高大学生的艺术素养和培养创新思维是有意义的。3、独立音乐收藏建设模式3.1独立音乐资源收集模式由于独立音乐作品往往在没有广泛宣传和统一分销渠道的情况下发布或演出,数据采集很难采用预订单和一般订单模式。图书馆主要依靠直接从独立音乐制造商那里购买独立音乐资料并寻求捐赠,这取决于音乐专业图书馆员的专业素质和洞察力以及用户和音乐家的支持。独立音乐平台是联系独立音乐家和获得独立音乐资源的主要渠道。Bandcamp和Soundcloud是世界上最著名的C2C音乐平台。独立音乐家可以在平台上发布他们自己的音乐作品,并以固定价格出售(包括数字唱片资源和实物唱片),以获取利润。在中国,音乐儿童网和豆瓣音乐是独立音乐家发表作品的主要平台。以班德坎普为例。该网站认为自己是音乐艺术家的服务提供商。截至2017年5月,Bandcamp已帮助独立音乐人获得2.17亿美元的收入,并努力为独立音乐艺术家创造一个持久、公平的服务平台。图书馆员可以通过网站提供的标签搜索功能按地区或音乐类型进行搜索,找到他们希望收集的地区或风格的音乐家作品,通过音乐家主页的联系方式与音乐家建立联系,并就购买或捐赠等具体事宜与音乐家沟通。法国国家图书馆通过联系法国的音乐制造商寻求捐赠以获得音乐档案,并通过其视听部门收集在法国出版的所有视听出版物。对于音乐资源,通过联系音乐制造商和音乐家,请求免费邮寄出版物或直接向图书馆捐赠,以获得音乐资源及其详细的录制和制作信息。音乐标签和音乐家也将有机会了解他们的音乐收藏项目,参观整个图书馆系统,并定期获得最新的电子档案目录。这是一种获取资源的方式,既体现了双赢精神,也体现了图书馆的人文精神。这对我们的图书馆有很大的参考价值。在中国,除了联系音乐家获取出版物外,还可以要求演出场所负责人定期发送独立的音乐表演视频或图片(目前国内演出场所经常开展现场录制和演出宣传工作)。大学图书馆可以联系大学内的音乐协会和独立乐队收集音乐资料,同时也可以为大学内的音乐协会提供表演场所,使图书馆成为大学音乐舞台的一部分。此外,读者的推荐和购买可以作为图书馆收集独立音乐资源的补充方式。这有助于实现读者阅读行为驱动的购买决策,从而将有限的资金用于读者真正需要的东西,同时在一定程度上避免图书馆音乐资源收藏的趋同。3.2独立音乐资源组织图书馆收藏音乐资源的重要目的之一是合理利用音乐资源。因此,有必要对资源进行组织和分类,并构建良好的利用率空以满足读者的不同需求。重点介绍了具有不同收藏目的的音乐收藏的分类。在国内独立音乐收藏中,考虑到其研究价值主要体现在“时代”和“地域”两个方面,应该在一等品类中先将其划分为地区或年份,这样不仅可以总结和研究同一时期或地区的音乐,还可以更好地满足对某个地区或时代音乐信息需求较弱的用户的浏览和咨询。对于以现代音乐为主的独立音乐来说,融合音乐的趋势越来越明显。许多音乐属于不同的流派和风格。因此,现代音乐的分类要求专业图书馆员依靠专业知识全面标记音乐作品的风格标签。在音乐收藏的安排中,应尽可能完整地安排和包括收藏的信息、资料和来源以及获得收藏的历史背景和过程。3.3独立音乐资源的保存和利用目前以数字音乐为主的独立音乐发行模式和流媒体的高利用率决定了数字音乐资源应该是主要的收藏目标,这也是因为在现阶段数字音乐资源在获取、保存和利用方面比物理音乐资源具有明显的优势。资源数字化是当今图书馆界的主要趋势之一。美国92%的公共图书馆拥有重要的本地数字馆藏。作者建议在我国图书馆独立音乐资源建设中,应充分重视数字资源。独立的音乐实体唱片通常发行量很小。大多数乐队只制作100-200张唱片出售。一旦售完,很难通过广东独立乐队等渠道买到。EP专辑《第一集》。一些乐队只出版数字作品,不制作实物记录。相比之下,数字资源容易获得,价格低廉。随着网络音乐平台的发展和受众版权意识的觉醒,数字音乐有了更好的发展空。在保存方面,数字音乐资源可以存储和上传到图书馆的资源库中,而不占用实际的空。在利用方面,数字音乐资源可以通过图书馆的电子设备或图书馆网站为用户提供收听和借阅服务,非常方便。物理记录在保存环境中有更高的要求。温度和湿度需要符合某些标准。不完整的存储条件会加速物理记录的损坏。物理资源库的建立需要引起重视。物理音视频资源将为参考和研究提供更多信息。奇奇音像的肖吉说:“实物记录的包装和光盘经常涉及设计问题。数字资源或复制的物理记录可能无法复制包装和其他设计元素,因此丢失了一些信息。”对于实体视听资源,一方面要营造一个能够保存和充分利用这些实体馆藏的环境,实现其价值;另一方面,它应该被扫描、复制并上传到特殊的数据库,以便用户可以在学校内外浏览。对于合格的图书馆,可以参照法国国家图书馆的形式统一规划音乐馆藏的纸质资源和视听资源,并可以建设专门的音乐馆藏交流室空,方便音乐馆藏的统一管理和利用。同时,可以为用户提供不同种类的视听回放设备,例如磁带驱动器、录像机和光盘播放器。用户向图书馆申请观看、收听和借阅,然后图书馆员可以为用户选择合适的设备。美国俄亥俄州立大学只为学生提供实体音频和视频收藏的借阅服务,不提供内部试读和听力。没有足够条件提供音频和视频设备的库可以参考此模型。基思·努普(Keith Knop)以佛罗里达州立大学沃伦·艾伦·穆斯ic图书馆为例,于2015年对音乐图书馆物理和数字资源的需求和利用进行了实证研究,得出的结论是“就多媒体资源而言,图书馆订购流媒体服务被认为比订购光盘/影碟“[7”更重要。如今,人们习惯于使用移动设备听音乐,大多数人甚至没有能够利用物理音乐资源的设备。用户生活习惯的改变决定了降低图书馆体育音乐资源利用率的必要性。图书馆可以为用户提供通过建立微信公众号或开发手机应用程序收集的数字音乐资源的移动收听服务,使用户可以在任何地方访问图书馆的音乐资源。3.4音乐推广和图书馆文化建设在丰富音乐收藏的同时,图书馆必须积极开展音乐活动,这是图书馆扩大用户群体的有效渠道。近年来,流行的微型沙龙无疑是一种非常好的音乐活动形式。图书馆将发起与音乐相关的主题活动。微型沙龙不会限制参与者,这样每个人都可以分享他们对音乐的看法和理解,并邀请一些专业人士来弥补专业素养的不足。音乐讲座和相关主题的纪录片放映也是可选的方法。举办音乐主题讲座和纪录片放映可以丰富用户的音乐知识,提高他们的音乐素养。2017年5月20日,胖脸唱片(Fat Face Records)在上海举办了首个以独立音乐为主题的音乐节,其中包括与著名的新音乐媒体WOOOZY合作的纪录片放映活动。通过翻译和放映外国独立音乐纪录片,音乐爱好者可以更好地理解独立音乐。对图书馆来说,与文化媒体合作是一种趋势。在采访一位中国的VICE工作人员时,作者提到许多文化媒体主要针对年轻人,主要是大学生,他们正计划促进与复旦大学的合作。图书馆可以寻求与这些媒体平台的合作机会,并邀请它们举办活动,以实现双赢。作者在调查问卷中发现,对大多数受访者来说,最流行的音乐交流方式是举办小型现场音乐音乐会。图书馆可以邀请独立的音乐家在图书馆表演,以满足用户的精神和文化需求。现场音乐会也将成为一种音乐录制方法,留下的唱片将成为图书馆重要音乐收藏的一部分。4,结论图书馆建立独立的音乐馆藏是非常必要的,这对当代音乐文化的保存和传承起着重要的作用。它可以丰富馆藏,反映图书馆资源的建设水平,有助于城市音乐景观的建设。它是对独立音乐事业的支持,对激发地域音乐的活力和鼓励创作起到了一定的作用。作者不仅探讨了独立音乐的收藏建设,还将内容扩展到校园音乐的范畴。作者认为图书馆在音乐资源专题馆藏建设中应注重独特性,避免单一性。图书馆应重视独立音乐资源建设,弘扬独立音乐文化,营造良好的艺术氛围。参考[1]沈若丹。这些中国地下音乐家[的磁带。[2016-12-25]。[2]公共图书馆服务规范(国家标准GB/T 28220-2011) [EB/OL]。[2014-06-18]。[3]可以在法国国家图书馆听到迈克尔·纽曼的《独立文化:追寻真正的自主选择[》。电影杂志,第48期,第3期,2009年春季,16-34页。西奥多·阿多诺。流行音乐论[。哲学和社会科学研究,1941年,第九卷,第17-48页。[5]乐队营地-关于我们[EB/OL]。[2017-05-19]。[6]摩根·肯德拉。梅里利·普罗菲特。推进国家数字平台:美国公共和州图书馆的数字化状态[研究报告。OCLC研究。[2017-05-20]基思·克诺普。音乐库赞助人材料偏好:印刷和数字格式资源的使用和发现[。音乐参考服务季刊,2015年,18:79-99。.独立音乐人大多扎根于城市, 活跃于城市, 他们的作品反映出城市文化对年轻人的音乐审美和音乐喜好的影响, 是城市音乐文化和城市音乐场景的重要组成部分。相较于主流音乐, 它们往往具有更广泛的主题, 具有极强的动态性、时效性和不可替代性, 能够更好地反映社会上的“新态”:往往走在时代的前列。这对于研究我国当代音乐的发展有着重要的作用, 它们无疑是图书馆资源建设中不可忽视的有机组成部分。公共图书馆收藏独立音乐作品是对原创音乐事业的激励。沈若潭提到:“作为一个游走在中国和法国之间的音乐厂牌, 我们更希望的是, 有一天可以在自己的国家的文化纪录系统里, 留下小小的一丝痕迹, 即使是只有100份甚至30份的出品, 也有着自己的价值。”[1]笔者在访谈中向音乐人问及是否希望自己的音乐作品被国内图书馆或其他文化机构收藏时, 得到的是积极的答复。国内极端音乐乐队Dehumanizing Itatrain Worship的单曲作品在You Tube获得179866次的点击收看量, 6804次支持, 对图书馆收藏独立音乐作品, 乐队主唱Kiryu认为:“如果说这个系统是一个相对客观东西的话, 我觉得大家应该挺乐意的。”而琪琪音像的小吉回复笔者:“如果有图书馆愿意收藏, 我们是很乐意的, 希望能有人记得。”这表明对独立音乐的收藏对音乐人而言是一个鼓励, 是对当代音乐人音乐表达的重要记录。收藏独立音乐符合图书馆用户的音乐需求。近年独立音乐获得越来越高的关注度。笔者在音乐平台虾米音乐上选择15个具有一定知名度的国内独立乐队/独立音乐人, 发现其音乐试听次数大多在百万或千万次, 粉丝数量则在万人到十万人左右, 形成了一定规模的受众群体, 而数量众多的独立乐队所形成的长尾效应更不容忽视。相较于价格昂贵, 难以为读者提供视听服务的主流商业音乐而言, 独立音乐在利用上更加灵活, 图书馆可以更好地对用户提供音频的试听和资料的阅览服务, 对此沈若潭提到:“可以把唱片以数字的方式存储到图书馆的资料库里, 用户可以以数字的方式查阅, 我没有什么抵触的, 盗版传播的问题太普遍了, 图书馆不会使这个问题更加严重, 反而是图书馆如果能做到这种资料收集整理的工作, 会有很大的积极意义。”[1]2.3 我国高校图书馆收藏独立音乐的必要性对综合类大学图书馆而言, 音乐类馆藏既是音乐和其他相关专业教学、科研的重要资源, 也是高校学生接受音乐艺术熏陶的渠道。高校图书馆收藏独立音乐能够丰富音乐馆藏, 促进馆藏多样性。当然, 这也同样是对高校学生进行音乐创作的鼓励, 有助于培养积极的学习氛围和艺术氛围, 形成独特的文化景观。2.3.1 高校是独立音乐的重要产出地高校是音乐作品的重要产出地, 音乐人在校内音乐活动的记录对于研究音乐人生平有着重要的意义。我国综合类高校一直缺乏对校内非专业学生或教师的音乐作品或演出的记录。目前可知的中国最早的摇滚乐队“万里马王”成立于北京第二外国语学院, 并在校内进行了多次演出, 然而由于缺乏对保存记录的重视, 他们当时的作品没有留下任何影像和音像资料。这样的事例在国内高校中十分常见, 2017年5月20日在复旦大学荧光音乐夜跑嘉年华活动中, 复旦校园乐队“多舛”进行了开场演出, 现场却没有进行资料记录。这些鲜明的案例证明高校图书馆进行独立音乐收藏是十分有必要的。2.3.2 高校学生是独立音乐的重要受众群体高校既是独立音乐的重要产出阵地, 也是独立音乐的重要受众来源。笔者对此作了一次问卷调查, 发出103份问卷 (其中本科生59人, 硕士研究生41人, 博士研究生3人) , 收回75份有效问卷。56%表示喜欢独立音乐并对此有一定的了解;82.67%表示愿意了解国内的独立音乐, 并对此抱有兴趣。笔者在与一位受访者交流时, 他指出:“大学生往往好奇心比较强, 对于体验生活比较注重……大多数人去听独立乐队演出往往是第一次, 大学生会更愿意去接触这个东西, 推广也更容易。”该调查结果符合迈克尔·纽曼 (Michae l Z.Ne w m an) 对独立文化受众的统计结果:“那些受过高等教育的人, 或是温文尔雅的研究生, 或塞拉俱乐部的成员, 和平主义者……”[3]即接受过高等教育的思想观念更加开放的人, 是独立文化的主要受众。图书馆承担着保存人类文化遗产的责任。高校图书馆进行独立音乐资源建设, 一方面, 国内音乐资料的保存对于高校音乐以及文化进行学术研究有重要价值;另一方面, 丰富的音乐馆藏更能满足用户的音乐需求, 起到吸引新用户和保有老用户的作用。独立音乐在创作目的上与主流音乐不同, 意味着对高校学生而言能接触到更多样的音乐文化。主流商业音乐寻求的是“标准化”“伪个性化”.标准化指在发行和宣传模式上的工业化, 以及给听者提供可以归类的听音模式;伪个性化意味着“在标准化的基础上赋予文化的大众生产以自由选择和开放市场的光环。传统的标准化音乐让他的消费者忘记他们听到的已经被预先听过了或者说预先消化了”[4].尽管商业流行音乐消遣放松的功能不可否认, 但如果能使高校学生有机会接触到更多样的音乐形式和内容, 对促进高校学生艺术素养的提升和创新思维的培养有意义。3、独立音乐馆藏建设方式3.1 独立音乐资源收集方式由于独立音乐作品发布或演出往往没有广泛的宣传和统一的发布渠道, 因而在资料采访上难以采用预制订购和一般订购方式。图书馆采购独立音乐资料, 主要依赖于直接向独立音乐厂牌采购以及寻求捐赠, 这需要依靠音乐专业馆员的专业素养和洞察力, 以及用户和音乐人的支持。独立音乐平台是联系独立音乐人和获取独立音乐资源的主要渠道。Bandcamp和Soundcloud是世界上最知名的C2C音乐平台, 独立音乐人可以在平台发布自己的音乐作品并定价贩售 (包括数字唱片资源和实体唱片) , 获取收益。在国内, 乐童网和豆瓣音乐是独立音乐人发布作品的主要平台。以Bandcamp为例, 该网站将自己视为音乐艺术家的服务者, 到2017年5月止, Bandcamp已帮助独立音乐家获取了2.17亿美元[5]的收益, 并力求为独立音乐艺术家打造一个持久而公平的服务平台。图书馆员可以通过网站提供的标签检索功能按照地域或音乐类型进行检索, 寻找自己希望收藏的地区或风格的音乐人作品, 通过音乐人主页的联系方式与音乐人建立联系, 与音乐人交流采购或捐赠等具体事宜。法国国家图书馆通过联系法国境内的音乐厂牌寻求捐赠获取音乐存档, 并通过下设的影音部门来统筹收集所有在法国出版的视听类出版物。对于音乐类资源, 通过联系音乐厂牌和音乐人, 提出将出版物免费邮寄或者直接前往图书馆捐赠的请求, 以获取音乐资源以及其详细的录音和制作信息。而音乐厂牌和音乐人也会有机会了解他们的音乐收集项目, 参观整个图书馆系统, 以及定期获取电子版的最新存档目录。这是一种体现共赢精神的资源获取方式, 也体现了图书馆的人文精神, 对我国图书馆而言极具参考价值。国内而言, 除了联系音乐人以获取出版物外, 还可以向演出场所负责人请求定期发送独立音乐演出录像或图片 (目前国内演出场所往往进行演出的现场记录和宣传工作) .高校图书馆则可以联系校内的音乐社团和独立乐队收集音乐资料, 同时也可以为校内音乐团体提供演出场地, 使图书馆成为高校音乐场景的一部分。此外, 读者荐购可以作为补充方式, 为图书馆收集独立音乐资源查漏补缺。这有助于实现由读者的阅读行为驱动购买决策, 使有限的经费花在读者真正需要的内容上, 同时能在一定程度上避免图书馆音乐资源收藏的趋同化。3.2 独立音乐资源组织方式图书馆对音乐资源收藏的重要目的之一是合理利用。因此需要对资源进行整理和分类, 构建良好的利用空间, 满足读者的不同需求。针对不同收藏目的的音乐收藏, 分类有所侧重。在国内独立音乐收藏上, 考虑到其研究价值主要体现在“年代”“地域”上, 应在一级类目上以地域或者年代优先划分, 这样既可以将同时期或同地域的音乐进行归纳研究, 也可以更好地满足对一个地域或一个年代的音乐有弱信息需求的用户的浏览和查阅。对于以现代音乐为主的独立音乐而言, 融合音乐趋势越来也明显, 很多音乐所属的流派和风格并不单一, 因此现代音乐的分类需要专业馆员依靠专业知识来进行, 全面地标记音乐作品的风格标签。在对音乐藏品的整理上, 应该尽可能地将藏品信息、资料、来源以及获得该藏品的历史背景和过程等完整地整理和收录。3.3 独立音乐资源的保存与利用目前以数字音乐为主的独立音乐发行方式和流媒体的高利用率决定了数字音乐资源应作为主要收藏目标, 这也是因为现阶段数字音乐资源在获取、保存和利用上相比实体音乐资源具有明显的优势。资源数字化是当今图书馆界的主要趋势之一, 美国92%的公共图书馆拥有本地重要的数字化馆藏特藏资料[6].笔者建议我国图书馆的独立音乐资源构建要对数字资源给予足够的重视。独立音乐实体唱片往往发行量非常小, 大多数乐队仅仅制作100-200张唱片进行贩售, 一旦售完很难有渠道获取, 比如广东独立乐队yourboyfrie nds ucks!的EP专辑《第一集》。更有一些乐队只发布数字作品, 并没有制作实体唱片。相比之下, 数字资源获取容易, 价格低廉。随着互联网音乐平台的发展和听众版权意识的觉醒, 数字音乐有了更好的发展空间。在保存上, 数字音乐资源可以储存上传在图书馆的资源库中, 不占用实际空间, 在利用上可以通过馆内电子设备或图书馆网站为用户提供试听和借阅服务, 非常便利。实体唱片在保存环境上具有较高的要求, 温度和湿度需要满足一定的标准, 不完善的储存条件会加快实体唱片的损坏, 建立实体资源的图书馆需要加以重视。实体音像资源会提供更多可供参考研究的信息。琪琪音像的小吉提到:“实体唱片的包装和光盘往往涉及设计问题, 数字资源或者复制的实体唱片可能没法把包装以及其他的设计要素都复制出来, 这样就缺失了一部分的信息。”对于实体音像资源而言, 一方面应当构建一个可以对这些实体藏品完整保存和充分利用的环境, 实现其价值;另一方面应进行扫描和拷贝, 上传到特藏数据库, 以便于用户在校内校外均可浏览。对于有条件的图书馆而言, 可以参考法国国家图书馆的形式, 将音乐类藏品的纸质资源和视听资源统一规划, 构建一个音乐特藏交流空间, 便于对音乐藏品的统一管理和利用, 同时为用户提供不同种类的影音播放装置, 如磁带机、录像机、CD机, 用户向图书馆提出观看试听或借阅的申请, 然后由馆员为用户选择合适的设备。美国俄亥俄州立大学仅对学生提供实体音像馆藏的外借服务, 不提供馆内的试阅试听, 没有足够条件提供影音设备的图书馆可以参考这种模式。基思·科纳普 (Keith Knop) 2015年以佛罗里达州立大学的沃伦阿伦音乐图书馆 (Warren D.Alle n Mus ic Library) 为例, 对音乐图书馆实体资源和数字资源的需求和利用进行实证研究, 得出“就多媒体资源来说, 图书馆订购流媒体服务被认为比订购CD/DVD更为重要”[7]的结论。现在人们习惯使用移动设备听音乐, 大多数人甚至没有可以利用实体音乐资源的设备。用户生活习惯的改变决定了图书馆的实体音乐资源利用率降低的必然, 图书馆可以通过建立微信公众号或者开发手机APP, 为用户提供馆藏数字音乐资源的移动试听服务, 使用户在任何地方都可以获取图书馆的音乐资源。3.4 音乐推广与图书馆文化建设图书馆在丰富音乐馆藏的同时, 积极开展音乐活动必不可少, 这是图书馆拓展用户群体的有效渠道。近年流行的微沙龙无疑是一个非常好的音乐活动形式, 由图书馆来发起音乐相关的主题活动微沙龙不对参与者受限, 让大家分享自己对音乐的看法和认识, 并对一些专业人士发出邀约, 以弥补专业性不足的缺憾。针对音乐方面的讲座和相关主题的纪录片放映也是可以选择的方式, 开展音乐主题讲座和纪录片放映可以丰富用户的音乐知识, 提升音乐修养。2017年5月20日, 肥脸唱片在上海举办了首次以独立音乐为主题的音乐节, 其中就包含和国内着名音乐新媒体无解音乐网 (WOOOZY) 合作的纪录片放映活动, 通过翻译和放映国外的独立音乐纪录片, 使音乐爱好者更好地了解独立音乐。对于图书馆而言, 与文化媒体合作是一个趋势, 笔者在与VICE中国的一位工作人员进行访时, 她提到很多文化媒体的主要受众都是以在校大学生为主的青年群体, 他们正在策划与复旦大学进行推广合作。图书馆可以寻求与这些媒体平台的合作机会, 邀请其来校举办活动, 实现双赢。笔者在问卷调查中发现, 大多数的受调查者最青睐的音乐交流方式是举办小型的现场音乐演奏会 (Music live) , 图书馆可以邀请独立音乐人来馆演出, 以满足用户的精神文化需求。现场音乐演奏会本身也会成为一种音乐记录方式, 留下的记录将成为图书馆重要音乐收藏的一部分。4、结语图书馆进行独立音乐馆藏建设是十分有必要的, 这对于当代音乐文化的保存和传承具有不可忽视的作用。它能够丰富馆藏, 体现图书馆资源建设水平, 同时帮助构建城市音乐场景, 是对独立音乐事业的声援, 对于激发地区音乐活力、鼓励创作有着一定的作用。笔者除了讨论独立音乐的馆藏建设, 还将内容拓展到了校园音乐的范畴, 认为图书馆构建音乐资源特藏应注重独特性, 避免千篇一律。图书馆应该重视独立音乐资源建设, 推广独立音乐文化, 构建良好的艺术氛围。参考文献[1]沈若潭。在法国国家图书馆能听到这些中国地下音乐人的磁带[EB/OL].[2016-12-25].[2]公共图书馆服务规范 (国家标准GB/T 28220-2011) [EB/OL].[2014-06-18].[3]Michael Z.Newman.Indie Culture:In Pursuit of the Authentic Autonomous Alternative[J].Cinema Journal, 48, Number 3, Spring 2009, 16-34.[4]Theodor Adorno.On Popular Music[J].Studies in Philosophy and Social Science, 1941, IX, 17-48.[5]Bandcamp-About Us[EB/OL].[2017-05-19].[6]Morgan Kendra.Merrilee Proffitt.Advancing the National Digital Platform:The State of Digitization in US Public and State Libraries[R/O L].OCLC Research.[2017-05-20][7]Keith Knop.Music Library Patron Material Preferences:Use and Discovery of Resources in Print and Digital Formats[J].Music Reference Services Quarterly, 2015, 18:79-99. [2]