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浅析古代希腊的服饰艺术风格,雅典服装和其他民间艺术有什么特点

浅析古代希腊的服饰艺术风格

希腊雅典服饰和其他民间艺术有什么特点?公元前8世纪,希腊人在重建腓尼基字母的基础上创造了希腊字母。这是希腊人对人类文明的重要贡献。现在的希腊字母是来自不同地区的古希腊人不断进步的结晶。这种既能表达辅音又能表达元音的字母已经成为拉丁字母的前身。古希腊人留下了吗

古希腊的艺术风格、服装特点,尽量详细,谢谢

建筑还是服装?好吧,我给你一个答案 古希腊建筑风格的主要特点是和谐、完美和崇高。 多丽克、奥内克和科林斯的“柱子”是希腊古典风格的典型特征,也是西方古典建筑室内装饰设计特征的基本组成部分。 古希腊的“秩序”不仅仅是建筑部件的一种形式。首先,希腊服装与罗马服装相联系。罗马文化深受希腊文化的影响。在服装方面,许多地方借用了希腊服装的自由形式,但形成了自己的特色。 胡罗马的“托加”是在古希腊“释迦牟尼”的基础上继承和发展的 第二,希腊和罗马服装的区别:第一,希腊和罗马,& # 8226;希腊人和罗马人在衣服的形式上有明显的不同。前者使用长方形布料,追求苗条的感觉。后者使用一片边缘呈斜面的近乎半圆形的布来达到扩张的效果,其装饰效果与罗马纪念碑的建筑相适应。 & # 8226;在蜿蜒曲折的希腊风格中,大约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲和希腊为代表的时代。这个时代的希腊人以其汹涌澎湃的创作激情,以无与伦比的优雅和轻松创造了服装艺术的整体形象,因此被后世视为经典而完美的形式。后来罗马文明在古希腊也深受其影响。穿这种衣服的人都被称为,古希腊的故事,像古希腊的建筑和雕塑,都表现出一个共同的特征,那就是对自然人体美的崇拜。 希腊服装的褶皱随着人体运动而不断下垂,充满了节奏和韵律。 服装以人体为主体,服装为附属品。这是一台服从人体大小和人类活动的机器。

雅典服装和其他民间艺术有什么特点

希腊雅典服饰和其他民间艺术有什么特点?公元前8世纪,希腊人在重建腓尼基字母的基础上创造了希腊字母。这是希腊人对人类文明的重要贡献。现在的希腊字母是来自不同地区的古希腊人不断进步的结晶。这种既能表达辅音又能表达元音的字母已经成为拉丁字母的前身。古希腊人留下了吗

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浅析古代希腊的服饰艺术风格范文

公元前4世纪的欧洲处于希腊文明的辉煌时代。作为这个文明时代的产物,古希腊服装闪耀着迷人的光彩。古希腊服装造型自然优雅,易于拉伸,颜色简单,风格清新。它所蕴含的宽容精神及其所遵循的自然健康的穿着理念对欧洲传统服装和现代服装风格的形成产生了重要影响。可以说古希腊服装是西方服装发展的一个重要里程碑。如今,复古设计已经成为时尚,选择带有复古设计的产品已经成为人们表达怀旧之情的一种方式。在众多复古主题的时装设计中,古希腊风格独一无二,成为设计师钟爱的经典设计元素之一。

一、古希腊服装风格简介

(一)主要以窗帘和缠绕的风格,简洁、自然、简单、随意伸展

温暖潮湿的地中海气候给人们带来了自然的生活方式。在它的影响下,古希腊服饰表现出简单、朴素、自由和舒展的特点。大多数衣服都没有裁剪或缝制。人们穿衣服的基本方式是拿一块布挂在身上,缠绕并插入,最后用其他别针和带子固定。这种衣服外观独特,看似看不见,但看得见。根据服装的不同外观特征,古希腊服装也可以分为六种风格:多里安风格、襟亚希顿风格、威灵仙风格、佩波尔风格、喜玛拉雅风格和克莱曼婷风格[1]。不管是哪种风格,它的构图都是经过修饰或包装的。

穿衣服实际上是一块长方形的织物,只需要用装饰针和绳带固定在肩、胸、腰等人体关键部位。宽大的织物在绳子的约束下收缩,自然摆动。不同宽度和形状的褶随着人体的运动而变化。服装设计的微妙之处在于,绳索的数量、系紧的位置和方式以及它们的松紧可以根据穿着者的体形和穿着要求自由调节。缠绕服装的代表是“喜玛拉雅”,这是古希腊男人的主要服装类型。缠绕衣服的织物通常有5米长,1。5米宽,穿着者把它裹在身上[2]。

有许多包装方式,这取决于人体的起伏和运动的需要。有许多风格的缠绕衣服,自然和休闲是其突出的特点。

(二)符合黄金比例,对称协调

早在2500年前,古希腊数学家和哲学家毕达哥拉斯就发现了黄金分割定律。0的比率。618看起来很简单,但它具有神奇的魅力,这在科学和美学领域已经被证明了无数次。那些精美的建筑、雕塑、绘画和其他艺术作品,无一例外都符合这一比例。黄金分割理论也被广泛应用于古希腊服装设计中,致力于展现人体的美。例如,男性和女性的“多里安”形状,其中向外折叠的双底边与穿着者的肚脐齐平,并且位于人体的黄金分割点[3];在女装“雅典娜”中,腰带的设计和使用凸显了上下部分的比例;此人希顿长袍的下摆只及膝盖,腿的黄金部分正好在膝盖处[3]。也有年轻人穿的湿冷夹克,1。07米宽1。98米长。长宽比也接近黄金分割[3]。如此完美的服装比例来自古希腊人对客观自然的正确理解和准确把握。

(3)宽松舒适,尊重人性,体现简单的美感

达纳在他的《艺术哲学》一书中说:“穿上和脱下古希腊服装非常容易。这可以通过举手来完成。他只能勾勒出人体的基本身体形状,从不紧紧地包裹身体。”[4]古希腊服饰的构成可以说体现了“以人为本”的设计理念。

古希腊人认为衣服是人体的附属品。他们认为衣服最重要的功能是除了御寒和遮盖身体之外,还要突出人体的美。因此,衣服应该宽松舒适,提供免费空。在古希腊服装中,几乎没有复杂的结构、裁剪和缝纫技术。自由包裹整片织物的服装形式最大限度地满足了人体各种活动的需要,实现了织物与人体、主体与客体、形式与精神的高度契合。古希腊服饰从侧面到细节,从服饰到配饰,整体上体现了一种包朴怀素的美学观。古希腊服装上最精致的装饰品是别针和扣环。展示最具装饰性或最自然的窗帘。古典主义倡导的纯粹、理性、简单的风格在古希腊服饰中得到完美的展现。

(4)以白色为主,色彩清新典雅

古罗马著名政治家和哲学家马库斯·西塞罗(Marcus cicero)说:“只有当适当的比例加上令人愉悦的颜色,美才能被称为美。”[5]古希腊人眼中的“令人愉悦的颜色”是白色。古希腊人最喜欢白色,因为白色象征纯洁、神圣和高贵,这与希腊哲学和人文精神是一致的,所以白色成为古希腊服饰的主要颜色。希腊女神都穿着白色长裙出现。羊毛织物质地细腻,悬垂性强,是制作褶裥服装的主要材料。为了减少白色带来的单调,希腊人会在服装边缘搭配各种鲜艳的颜色,或者用植物、动物和几何图案装饰服装,使服装富有变化,看起来更加个性化。除了白色,紫色,绿色和灰色也用于一些服装款式。

二。世界服装发展史上的古希腊风格印象

\"时尚易腐,时尚永恒.\"正如时装设计师香奈儿所说,源自古希腊服装风格的自由奔放的艺术魅力和自然、独立、理性的艺术气质对欧洲乃至世界的服装发展产生了巨大的影响。在每个历史时期,古希腊服装风格都散发出迷人的光彩。

(一)继承与发展——罗马帝国时期

罗马帝国在公元前2世纪征服了古希腊,但古希腊文化并没有消失。在服装方面,古罗马沿袭了古希腊的基本风格和形式,并在此基础上进行了创新和发展。“托加”和“克拉米斯斗篷”的主要罗马服装以前是“希马申”和“希顿”[1的希腊服装。

古罗马的服装也是窗帘和缠绕的形式。它也是附着在人体上的一块织物。它也有下垂的褶皱和松散的结构。它还需要暴露皮肤。也就是说,古罗马服装的特点与古希腊服装的特点一一对应。当然,古罗马人也根据时代的要求改进和发展了古希腊服装风格。在古罗马,简单的裁剪管状服装如“珀努拉”盛行,这就是其中之一。其次,奢侈服装出现了,这显示了穿着者的身份和地位。

(2)复兴——18世纪末和19世纪初

巴罗克风格的服装在17世纪的欧洲皇室中很受欢迎,洛可可风格的服装在18世纪很受欢迎。这些服装的一个共同点是极度奢华、精致和夸张。统治者想要显示他们的高贵。皇家贵族的服饰习惯也影响了追求复杂华丽服饰的人们。随着法国大革命的到来,封建专制制度被废除,自由、民主和平等的思想深深植根于人民的心中。心灵得到解放的人们逐渐拒绝束缚他们身心的衣服,转而穿上自然简单的衣服。结果,古希腊服饰的简单优雅风格又回到了人们的生活中。18世纪中叶,在古希腊风格的基础上出现了新古典服装风格。新的服装形式包含了古希腊服装的许多元素,随着时代的需要而出现。简洁敏捷的风格、清新典雅的色彩和自然流畅的线条成为服装设计的主流。新古典主义服装理念高度赞扬古希腊服装风格中所蕴含的“庄严与宁静、简洁与人性”。它的精神是对巴洛克和洛可可风格的强烈反抗。

(3)统治——20世纪初

20世纪初,受“回归自然”思想的影响,服装设计师再次停留在古希腊服装风格的前沿。法国时装设计师Poe alliet将古希腊风格与东方风格相结合,设计了一件宽松流畅的希腊连衣裙,受到新女性的欢迎。该设计完全摒弃了紧身胸衣、裙子撑条和复杂的装饰,突出了身体的解放,迎合了女性对舒适的追求。马里亚诺·福斯蒂(Mariano Fortunei)设计了一件非常流行的简单晚礼服,其灵感来自古希腊服装“吉通”。简·帕金(Jane Paquin)夫人紧随其后,还推出了一系列具有东方风味的设计。受古希腊服装造型方法的启发,维奥尼夫人发明了著名的斜切法。用这种方法制作的服装自然柔软,能产生与古希腊服装[6]相同的效果。毫不夸张地说,在20世纪初,整个欧洲成了古希腊风格服装的展示区。

(4)辉煌灿烂——20世纪70年代和80年代

20世纪七八十年代,日本设计师群体在国际服装业迅速崛起。从人们回归基础的心理需求出发,他们提出了追求原生态、纯天然、反对精致剪裁和人工造型的“反时尚”设计理念[7]。他们的设计结合了古希腊服装的穿着风格和日本和服宽松拉伸的结构。棉麻面料制成的服装展现出大量自由柔软的褶皱,整件服装体现了人与服装合一的禅感。

(5)复兴——21世纪

2004年,第28届夏季奥运会在希腊雅典开幕。奥林匹克圣火回到了它的故乡。爱琴海和古希腊文明的浪漫氛围再次成为世界关注的焦点。2006年,一股希腊风席卷春夏国际时尚潮流大会。希腊风格的飘逸长裙,低领口高腰线的新古典设计,石膏白色等淡雅色彩的纯色丝绸,飘动的装束和各种风情,都是希腊的风景。2008年,希腊女神的浪漫和优雅在华伦天奴的高级时装秀中完美再现。精致的褶裥、完美的高腰线条分割和闪亮的水晶珠子都展现出不可抗拒的独特魅力。

三。古希腊服饰元素在现代服装设计中的创新应用

(一)将耐磨、缠绕技术应用于服装的设计和生产

在服装设计中,局部的三维装饰、叠放的褶皱、不对称的结构和整体下垂的效果是必不可少的,因为这些元素可以凸显服装的华丽和高贵。近年来,在服装的局部设计和生产以及整体造型中,设计师们经常使用古希腊服装的布料构成和缠绕技术。使用布料和缠绕技术,使用多种材料,我们可以创造多种艺术形式。穿衣缠绕法的应用丰富了礼服的设计技巧。

(二)古希腊服饰风格和异质风格的结合

1.融入东方风格

典型的东方古装是脱下外套,不穿衣服也不裹。然而,回归自然、亲近自然的精神主题与希腊服饰追求的精神境界是一样的。因此,将古希腊服装风格与东方服装风格相结合是可行的。用这种方法设计的衣服应该有宽松的身体和袖子,扩张的肩膀,东方刺绣或古希腊服装中常用的褶裥。这样设计的服装既有传统东方服装的淡雅,又有古希腊服装的浪漫气息,一定会产生自然本身的艺术效果。

2.融入现代风格

一些现代服装设计师运用后现代设计方法解构和重组古希腊服装,然后融合现代流行元素和现代服装造型,创造出一种全新的希腊风格。例如,约翰·加利亚诺(john galliano)将折纸艺术和立体几何融入古希腊柔软拉伸风格的服装设计中,创造出软硬对比和古今碰撞的艺术效果。该设计具有强烈的视觉冲击力。

四。

古希腊服装是服装史上的经典。它的设计和生产技术在穿越空时仍然存在。无论是轻松休闲的风格还是自由、平等、宽容的精神,都已经融入到现代服装设计中,成为现代服装设计的宝贵财富。在21世纪,当服装风格多元化、服装设计个性化时,古希腊服装的艺术风格必将放射出更耀眼的光彩。

参考资料:
[1]陈颖。古希腊服装风格的魅力[。装饰,2005 (9): 64-65。
[2]马莉莉。古希腊服装元素在现代服装设计中的应用[。美丽与时代。2012 (10): 107-109。
[3]范菲菲。古希腊服饰分析[。长春:东北师范大学,2009。
[4]达纳。艺术哲学[。傅雷伊。北京:人民文学出版社,1963年。
[5]朱光潜。西方美学史:第一卷[。北京:人民文学出版社。1963.
[6]闫妍。古希腊风格对现代女装的影响[。湖南包装,2009 (4): 40-41。
[7]吴Xi。古希腊服装风格发展分析[。纺织科技进步,2010 (5): 86-87。