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师范声乐人才培养面临的问题及改革策略,改革开放的风险是什么,解决问题的策略是什么?

师范声乐人才培养面临的问题及改革策略

改革开放有哪些风险和解决问题的办法?我不知道

实施体育课程改革策略应注意的问题有哪些

(1)体育课程实施策略的选择应立足当地条件、时间和制度,全面发展;(2)应重视体育教师的培训;(3)应强调学校在体育课程实施中的作用;(4)构建体育课程改革的网络体系

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师范声乐人才培养面临的问题及改革策略范文

高师音乐教育专业与专业音乐院校的声乐教学目标、培养模式、课程设置、评价和评价密切相关。区别在于两个专业各自的培训目标和专业要求。专业音乐院校声乐表演专业声乐教育的目标是培养专业声乐表演人才,如宣传机构的歌手和声乐艺术家。除了培养学生的歌唱技能外,他们还更加注重培养舞台表演技能和歌唱能力,以重新创作作品。高师声乐教育的目标是培养合格的中小学音乐教师和音乐教育培训机构的声乐教师,强调他们的师范性。教师的本性要求重视声乐理论知识和技能的教学。因此,在高师声乐教学中,强调声乐理论和技能的正确性、规范性、专业性以及对歌唱水平的高标准要求。由于学生毕业后的就业选择主要是成为基础教育中的音乐教师,对其专业声乐技能训练的要求不能降低,他们还应注重提高对声乐作品的感知和理解能力,从而全面提高他们的声乐素质。

目前,高师声乐教育的现状不容乐观。

一、高师声乐教学与就业现状

(—)声乐教学现状

从高师声乐教育的现状来看,大多数高师声乐教师仍然持有相同的歌唱审美观。音乐专业院校仍沿用旧的声乐教学模式。在教材、教学方法、歌唱等方面都没有新的想法。单一枯燥的旧教学方法不能满足广大受众和中小学生的审美要求,偏离了美育的培养目标。在这种情况下,我们培养的学生只能单足行走,不能实现“一专多能”的全面发展。为了改革高师声乐教学模式,培养基础扎实、视野开阔、能力强、素质高的教师,有必要了解学生应该掌握什么样的知识和技能。高师音乐教育与音乐艺术院校改革同一教育模式的问题在于,学生倾向于走上舞台,转向平台,以适应基础音乐教育新课程标准的要求,发展具有高师声乐教育特色的科学课程体系。要把学生的“为学习而学习”的思想转变为“为教学而学习”,必须在培养目标、课程设置和教学方法上进行改革和创新。改变高师声乐教学脱离基础声乐教育的现象,如“学了无用,有用不学”,改变师范教育不专业化、基础知识不广、专业思想不真实、创新意识不强的现象。

(二)声乐专业学生就业情况

从我国师范院校每年大量声乐专业毕业生的就业情况来看,总体形势是“供过于求”,就业形势严峻。一些学生已经学了几年声乐,毕业后改教其他科目。例如,我曾经教过的一个学生非常擅长声乐。毕业后,他被一个“特殊职位”录取,改教汉语和英语。其他学生转向自营职业。甚至有些学生毕业后在社会上“漂泊”,因为他们不想在偏远的村庄教书。这直接导致了城乡毕业生就业的不平衡。城市的大量毕业生找不到相应的工作,农村缺少具有专业水平的教师。

第二,高师声乐教学应注重多元化能力的培养

面对如此严峻的社会就业压力和城乡毕业生就业失衡,高师声乐教学应着力突出学生综合素质,满足就业需求,培养和鼓励学生树立服务基层音乐教育的理念,将声乐学习与就业目标相结合,提高专业素质,加强音乐教育理论系统性和实践技能的结合,从多个角度坚持师范性和就业范围相结合。例如,乡村音乐文化、乡村文化、社区文化、广场文化、青年文化宫等都需要专业的声乐教育人才。应该指导学生扩大知识面,如歌剧、流行歌曲、原始民歌、儿童声音的演唱方法等。应该学习成为“可靠、能干、有用”的合格人才。

为了满足信息社会大众的审美需求,高师声乐学生在具备多元化能力的同时,应突出个性。为了达到这个目标,首先,声乐教学应该因材施教,因地制宜。根据学生自身特点和音色,在掌握科学发声的基础上,完善学生个性突出的演唱风格。其次,声乐教学应随着社会的发展而改进和创新。在借鉴科学歌唱方法的同时,要继承和开拓理性探索的道路,大胆运用各种歌唱色彩,让学生深刻理解和学习唱优秀的民歌、戏曲和曲艺。第三,在歌唱技巧方面,应培养学生具备多种艺术综合能力和音乐艺术素养,特别是运用呼吸、语言、姿势、共鸣等四种技巧来展现理解音乐作品和创作第二次创作的能力。引导学生在歌唱时突出人性的情感色彩,用大脑思考和关注歌唱的细节,使他们能够更准确地把握声乐作品的各种风格。培养学生掌握科学的歌唱方法[1],准确掌握歌唱语言、声音、呼吸、共鸣等肌肉运动,使学生歌唱更加轻松、舒适、大方、得体,不矫揉造作,假装宣技。最后,在注重歌唱技巧的同时,声乐专业还应学习声乐心理学、生理学、语言学、表演艺术、成人和儿童声乐比较研究等学科的知识。

三、高师声乐教学中存在的问题

(一)理论修养

注重技能而忽视理论修养是声乐专业学生普遍存在的问题。目前,高师声乐教学大多注重外在的方法和技巧,而忽视了自身的内在理论修养。例如,中央电视台举办的青年歌手大部分和中小学教师五项基本技能竞赛都是专业艺术院校和师范院校音乐系的毕业生。就他们的综合素质而言,他们的理论知识比歌唱技能弱,一些看似简单的常识性问题无法回答。

由于声乐学生注重技能的发展,他们一直未能认真学习基础音乐理论课程和文化课程。每次我参加考试,我都会死记硬背。根据考试的范围,我会加强我的短期记忆。我的知识不扎实,我没有理性思考。因此,唱歌没有激情,激情也没有理由。这将导致声乐学生艺术素养低下,无法达到高师音乐教育“一专业多能力”的多元化培养目标。实践证明,没有良好的文化艺术修养,一个人不可能成为一个“名字”或“家”。因为艺术表现的最高境界是文化艺术境界的最高积累和体现。

(2)语言

高师声乐专业学生更注重歌唱声音的音量、位置、共鸣、呼吸等方面,但缺乏对语言的探索和研究。一些学生唱得优美而圆润,具有良好的共鸣和气息。他们只是听不清楚歌词在唱什么。具体表现为发音不清、头部喷嘴不灵活、元音定位不准确、歌唱声音大。四声(尹平、杨萍、尚声、曲声)、五音(唇、舌、齿、齿、喉)、四声(张口、气齿、捏口、合口)以及声腔和声韵都是声乐文化的宝贵遗产。它们值得学习、继承和发展。只有清晰的歌唱语言才能很好地表达声乐作品。

(3)性能

歌唱表演和技巧是辩证的关系。表现是技能的应用,学习技能是为了表现得更好。绩效可以让技能更自然,技能可以让绩效更舒适。两者相辅相成,相互促进。实践证明,没有表演的歌唱当然不能吸引观众的注意力,也不能吸引挑剔的求职者。只有充分利用表现能力,才能很好地表达自己的工作。只有自然运用技巧,歌手的表演才能得到充分发挥。

四、高师声乐教学改革策略

鉴于上述问题,结合教学实践,应从以下几个方面改革高师声乐教学现状。

(一)定位准确,方向清晰

高师声乐专业学生的学习内容应该是掌握科学的歌唱技巧,理解科学的声音概念,理解并能够运用科学的声乐理论知识和技巧准确地演唱和表达声乐作品。高师声乐教师应具备控制课堂组织、语言表达、示范演唱和互动特征的能力,这也是对教师和学生最基本的内容要求。围绕这一学习内容,学生应该根据自己的实际情况设定更多的学习目标。例如,思考如何将学校学到的声乐知识和技能应用于基础音乐教育,探索和研究声乐课的组织和教学方法,学习现代声乐教学方法,学习各种演唱方法的综合应用,参加大型声乐表演比赛,举办“独唱音乐会”,创作音乐节目,组织大型音乐展览等艺术实践活动。

(二)加强各种技能选修、必修课程的学习

声乐和钢琴是高师声乐专业学生的必修课。此外,他们还应参加体育锻炼课程、钢琴即兴伴奏课程和1至2种乐器(如吹乐和打击乐)等。这种课程不仅要培养学生演奏、拉、奏、唱等音乐教师必备的基本能力,还要让学生尽快适应音乐教师未来的职业生涯。因为它不仅有助于学生掌握扎实的基本技能,还能扩大就业机会。除上述课程外,一些专业音乐院校和师范院校的音乐系也开设了一些适合社会需求的课程,如《钢琴调门》、《音乐疗法》、《音乐心理学》、《声乐教学法》、《音乐经济学管理》和《流行歌唱研究》。这些是增加学习内容和就业机会的新课程。学生可以从自己的现实中选择。

(三)注重促进自身文化素养

要成为一名未来的音乐教师,一个人在关注技能课的同时,不能忽视对基本文化理论的学习。只有当文化背景深厚时,声乐作品才能得到很好的诠释,只有当音乐教师知识渊博时,声乐作品才能得到学生的赞扬和尊重。中小学音乐教育不是简单的声乐教育。为了丰富声乐专业学生的文化底蕴,提高他们的综合素质,不仅要开设视唱练耳、基础音乐理论、和声编排、音乐形态分析、中外音乐史、民族民间音乐等课程。还开设大学语文、英语、政治、美术、教育心理学等课程。通过文学、语言、哲学、教育学、心理学等的熏陶来辅助声乐教学。为学生提供各种渠道获取声乐课堂主题的背景信息。除了开设课程之外,在教学过程中应该有意识地鼓励学生多听古典音乐唱片,并积极组织学生出去观看古典音乐表演和观看相关的视频和录像。

(四)重视与中小学的联系,学习音乐教学方法

高师声乐教学应经常与中小学音乐教育工作者联系,向中小学优秀的音乐教师学习,共同学习和借鉴。定期参加基础音乐教育研讨会、听优秀公开课、试讲、讲座等。学生还应经常分析、理解和学习中小学音乐教材,以便将所学应用于课堂、探究和实践。此外,中小学音乐课主要以歌唱为主,许多学校也把声乐作为第二课堂,以提高学生的歌唱兴趣。针对这一需求,高师声乐学生必须勤于思考,在声乐课堂上多注意教师的教学要求,注重积累和总结教学经验。课后,学生也可以互相作为教学对象,讨论教学方法,积累教学经验和规律,从而将声乐课的教学方法运用到实践中。

(五)注重歌唱语言练习和表演机会

语言是歌唱的重要组成部分。一些师范大学生普通话有方言。一些学生在英语口语方面有一些问题。因此,声乐教学应该贯穿于口语学习和研究之中,更加注重语言的清晰度和准确性,练习绕口令和阅读课文。学习电视播音员的发音。另外,声乐表演是声乐学生的最终目标,也是声乐学习过程中的一个重要环节。两者相辅相成,所以学生应该注重表演实践,抓住表演机会,锻炼表达能力。

总之,作为师范院校声乐专业的学生,学习和就业的态度必须现实、成功、有用,避免过于雄心勃勃和过于理想化。教师还应根据学生的实际情况,对学习计划和职业规划进行指导。