论民族音乐的静态保护与动态传承,大学生应该如何继承和保护民族音乐？

首先，民族音乐是我们民族文化的表现形式，它具有延续民族文化的功能。民族音乐是我国不同民族几千年来不断延续的文化成果。它已经渗透到各民族的血液中。虽然生命的长度是有限的，但文化生活是无限的，民族音乐中蕴含的民族精神代代相传。因此，在欣赏民族音乐的过程中，它也反映了一个民族的精神面貌，让观众通过音乐了解这个民族。因此，这是一个延续和发展民族文化的机会。

其次，民族音乐包含极高的审美和文化价值。民族文化历经数千年的发展，其原因在于我国不同民族的爱与情。大多数人都参与了民族音乐的歌唱和创作。虽然许多作品都是即兴创作，但它仍然是当时一个场景和一项活动的真实写照，不仅反映了我们人民的生活，也反映了主流价值观。因此，它的文化和审美价值是丰富的。与现代流行音乐相比，民族音乐在创作过程中始终追求形式与精神的统一，致力于人民生活，体现不同民族的文化追求，符合民族的思想精神，从而使人们在民族音乐中获得审美享受。

最后，提升我们民族文化在世界上的地位。除了经济和政治上的支持，我国能够永远屹立在民族森林中最重要的原因是我国的特色文化是国家发展的动力。在特色文化中，音乐是核心、关键和最贴近人们生活的东西。人们可以在民族音乐中感受到我们的民族精神和情感，从而产生强烈的爱国主义精神。民族音乐的使用可以不断增强我国人民的爱国情操，使我国永远屹立在世界民族森林中。

一方面，民族音乐的静态保护应从两个角度入手。另一方面，其音乐的原始民族特征应该得到保护。第二，为民族音乐的传承开辟畅通的渠道。因此，我们可以利用非文化遗产保护模式，全面收集我国各民族的文化音乐，进行系统的分析和整理，从而形成一个完善的民族音乐体系，并向世界展示。这项工作与博物馆对其他文化的安排和复制是一样的。在收集文化的过程中，博物馆将最大限度地保护它，这样人们就可以在它出土后看到它的原貌。这种方式可以最大限度地保持文化的完整性，彰显其魅力。因此，使用这种复制方式，可以最大限度地保护民族音乐，并完全保留其社会文化意义，而且这种模式也可以在不破坏民族音乐文化的同时，产生丰富的经济效益，最大限度地发挥其价值和功能。

另一方面，商业模式也可以成为民族文化保护的重要手段，可以为民族音乐的可持续保护提供财政支持，组织更多保护民族音乐的机会。例如，将在全国范围内建立国家音乐保护基金会，并定期组织国家音乐会，让不同民族和来自不同地区的民族群体参加演出，使民族音乐歌唱成为常态，为更多人所了解和理解，并在更大范围内传播给更多地区的群众。随着旅游业等产业的辐射，它将为民族音乐的展示提供更加丰富的机会，形成产业发展模式，使民族音乐成为中国的文化产业，让民族音乐在社会上有更广泛的生存空，从而有更多的保护和发展机会。

一方面，应组织所有音乐传承人共同创建一个完整的民族音乐产业模式，充分发挥音乐传承人的作用和价值，利用这一产业模式不仅要认识到自己生命的意义，还要充分发挥民族音乐的价值和意义。然而，所有的音乐传承人都应该能够在音乐传承的过程中获得稳定的收入，解决他们的后顾之忧，然后才能投入更多的精力进行音乐传承。由此可见，在这种产业模式下，民族音乐需要产生经济效益，音乐传承人需要将其作为一种就业方式，在国家政策和社会的支持下，他们可以获得资金用于民族音乐的传承和发展，从而使民族音乐获得更好的复杂性和机遇，不断影响人民，丰富民族精神。

另一方面，中国的学校教育将作为民族音乐传承的渠道，民族音乐将作为一门独立的学科加入学校教育体系，以提升民族音乐在教育中的地位，使中国不同阶段的学生成为民族音乐的爱好者和继承者。