戏剧表演课程对播音主持的艺术的指导作用探讨,高考后我能辅修艺术吗？例如戏剧表演和广播...
戏剧表演课程对播音主持的艺术的指导作用探讨
高考后我能辅修艺术吗？例如戏剧表演、广播...只能选选修课，辅修课需要两个学位。艺术是不可能的。
艺术类有哪些专业
1.服装表演和模特职业:模特穿为表演而设计的服装，也叫服装展，是服装的推广。 2.艺术专业:艺术专业为艺术史和艺术教育领域培养教学和科研、艺术批评和编辑、艺术管理和博物馆方面的高级专业人员。 3.表演专业:表演专业属于一类艺术，
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高考后我能辅修艺术吗？例如戏剧表演、广播...只能选选修课，辅修课需要两个学位。艺术是不可能的。
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戏剧表演课程对播音主持的艺术的指导作用探讨范文
摘要:戏剧表演是一门反映人们情感的综合艺术。从专业范畴来看，戏剧表演和播音主持似乎是两个不同的学科，但从表演的角度来看，播音主持也是一种表演行为。这两者有相似之处，看似不相关，但两者可以巧妙结合。将戏剧表演融入到播音主持教学中，可以对播音主持艺术起到基本的指导作用，有助于播音主持教学。
关键词:戏剧表演；基础课程；广播和主持；教学；角色；
主持人的职业起源于美国。人们通常把主持人的职业理解为具有多种职业能力，如收集、编辑、广播、控制等。有相对固定的节目主持人和广播员。然而，随着时代的变化，电视节目的风格变得更加多样化，电视主持人的类型也变得越来越丰富。在当前的全媒体时代，主持人的素质直接决定了他们能否在残酷的媒体竞争中占据一席之地，而高校广播主持教学中学生的培养方向已经成为一个非常重要的因素。在播音主持教学中增加戏剧表演课是一种有益的尝试和探索。
1戏剧表演基础课的内涵与外延
戏剧表演是一门综合艺术，一般分为声音、舞台、形式和形式。一个优秀的演员需要加强自己在台词、声乐和形体方面的训练。语言是表达情感的重要方式。作为一名优秀的演员，必须有深厚的语言艺术基础、悦耳的嗓音、标准的普通话、清晰的发音和恰当的发音。如果一个演员想在情感上与观众产生共鸣，他必须真正进入观众的内心，掌握塑造人物的能力，以便在创作中获得相应的艺术效果。在表演过程中，不仅需要声音、舞台和形式作为基础，还需要审美逻辑意识。演员应该能够自由控制自己的情绪，关注自己的表达艺术，不仅是演员，主持人要在主持过程中展现自己的魅力，达到良好的沟通效果，也需要如此。
当然，戏剧的表演艺术不能用三言两语清楚地描述出来，演员需要把他们所学到的和他们的感受结合起来。
2戏剧表演与广播和主持艺术的相似性
与戏剧表演相一致，广播和主持艺术的基础知识同样重要。广播和主持是一门说话的艺术，当然，学生也应该接受普通话表达的训练。首先，也要做出正确的声音，声音标准，声音应该有一定的情感色彩，能够传达感情和感受。这与戏剧表演的基础是相通的。如果戏剧表演的基本功训练可以应用到广播和主持的语言训练中，那么主持人就可以更准确地使用自己的声音，更自由地表达出来。虽然戏剧表演中的声音会被夸大，但如果主持人能有意识地控制语言，那么主持人的声音就会变得很有质感，这对主持人的表达也会有一定的辅助和支持作用。在准备稿件的过程中，主持人必须认真理解作者的思路和思路，充分理解作者给出的内容，并加上自己对稿件的理解进行二次创作。主持人应该对手稿的内容有一定的内在视觉，通过想象想象某个场景，从而通过自己的感受和理解赋予它一定的色彩，并将手稿的内容传达给观众。从某种角度来看，广播和主持艺术也是一种表演。这和演员在舞台上的表演是一样的。过程是一致的，方法也是一致的。希望观众能有情感共鸣，把他们所理解的传达给观众。因此，结果是一致的。
[/s2/]3戏剧表演在主持人[的角色/s2/]
戏剧表演中最重要的一个环节是解放自然，也就是说，让人们恢复到原始最原始的状态，这样才能最接近孩子，最接近真实的自然。让我们通过孩子的眼睛和我们最真诚的心来相信我们的角色，把我们自己融入角色，相信我们的眼睛，相信我们的表现，相信我们扮演的任何角色，无论是动物、植物还是角色，都必须有强烈的信念，从心底相信，相信我们是为了获得现实而扮演的角色。例如，戏剧表演训练中的模仿练习和非身体表演练习可以在一定程度上促进演员解放自己的本性。演员必须专注于自己目前扮演的角色或想要完成的动作，通过想象，完善角色，完善表演，以强烈的信念完成表演，从而展现生活的真实。表演艺术的特点是它能把“虚构”变成“真实”，用虚假来严肃对待它，用虚假来实现它，这是演员的基本素质。如果一个演员能够相信这个虚构的世界，并且在没有任何外力的情况下体验他的角色的真实感受，那么他的角色对观众来说是可信的和有说服力的。这也是区分优秀演员和普通演员的最重要标准。一个好演员可以控制更多的角色，让观众相信他就是他所扮演的角色，而普通演员可以扮演一个相对单一的角色，或者他扮演的角色是一样的，甚至有些角色只能按他的本来面目来扮演。
在电视上，我们可以看到主持人生动地主持节目。从某种意义上说，这个生动的主持人也是在一定环境下的一种表现。然而，与演员不同，这种表演的形式和方法不同于演员。和演员一样，主持人只能解放他的本性，在主持过程中不要紧张，不要相信他所说的话，不要相信他是这部手稿的作者。他用作者的眼睛看世界。只有当主持人对他所说的产生共鸣时，他才能更好地向观众传达，并生动地向观众解释。这与戏剧表演艺术中的线条和声乐是一样的，线条和声乐的技巧也可以应用到广播和主持艺术中，使语言的表达更加生动。表演的体能训练似乎与主持人的工作没有什么关系，但是想象一下，如果主持人像一块木头一样站在舞台上从头到尾没有任何身体动作，那他有多无聊。更不用说成为一个娱乐节目的主持人有多难过了。但是主持人的“移动”和“不移动”也是不同的，“移动”和“不移动”是有目的的，需要与语言和主持人的内容相协调。此外，在主持过程中，加入一些从表演中学到的表演元素，如表演艺术的想象力、观察力、理解力和创造力，将使观众获得更多的信息，在头脑中产生更具体的效果，而不是头脑空是白色的、没有感情的，只有听到主持人的话语，那么主持的内容将是空白色的、刻板的。
因此，在主持的过程中，我们应该尽可能地把我们在表演中所学到的东西加进去，把我们所学的基本表演课程应用到广播和主持的过程中，这样广播和主持的工作才能产生良好的语言效果。
3.1广播和主持工作中的“角色转换”
在表演过程中，演员必须“进入角色”，只有把握好角色与角色的辩证关系，整合假说和辩证法两个基本特征，演员才能更好、更正确地进入角色创造。创意角色必须进入角色，理解角色并体现角色。在表演过程中，创造角色、理解和进入角色是体现角色的主要前提。只有深刻理解角色才能生动地体现角色，而体现角色最直接的基础就是剧本。只有深入分析和研究剧本，演员才能更准确地进入角色的创作过程，清晰地感受角色的核心，理解角色性格的多样性，探索角色的潜在动机，从而感受角色最微妙的情感变化，从而把握角色生动的内心世界。主持人还应该体验手稿的内容，丰富自己的感受和内心体验，然后表达出来并传达给观众。对于主持人来说，语言的复杂性给广播和主持带来了很大的困难。不同的节目需要不同的主持人语言风格，由于主持人风格的不同，同样的节目也会给节目带来不同的感受和特点。这就要求主持人掌握节目的特点，比如有些节目要求主持人端庄大方，而有些节目要求主持人热情活泼等。如果仅仅是对于一个没有学习过表演的主持人来说，这是相对困难的，但是对于一个已经学习过表演的主持人来说，这是相对容易的，因为不管是什么风格，只要在表演中把它当作一个特定的角色，就可以相对容易地做到。
3.2线路的基本知识是广播和主持的锦上添花。
汉语发音有四个声调，声调平而斜，形成了汉语独特的语音魅力，有节奏、有起伏、有韵律。对主持人来说，语言工作者、良好的语言表达、良好的语言节奏和控制对主持人的魅力非常重要。例如《动物世界》中的赵忠祥老师，以她独特的嗓音魅力和优美的语言节奏，使评论细腻、委婉、起伏，成为主持人会议的教科书表达。它还使整个节目具有深刻的内涵和深刻的意境，让观众长期欣赏。因此，主持人应该把每一个节目看作是一个具体的表演，真诚地表达自己，缩小自己和观众之间的距离。语言是一种非常重要的手段。
参考
[1]汪哲。论戏剧表演技巧在广播和主持中的应用[。西方广播电视，2014 (1) :112。
[2]任晶晶。《戏剧表演基础课在广播和主持[中的作用分析》。青年作家，2012 (23) :152-153。
[3]贾耀荣。《谈声乐与表演课程对播音主持和艺术专业学习的帮助》[。戏剧之家，2015 (15) :192。
[4]王新柱。《广播与主持艺术中表演元素的研究与应用》，[。戏剧之家，2016 (4) :194。
[5]张铮东于冰。主持人语言表达技巧与表演元素的艺术整合——论戏剧院校广播主持专业教学报告的创作[。艺术教育，2014 (7) :206-207。
[6]王帅。广播与主持专业表演艺术教学理论[。黄河之歌，2010 (11) :50-51。