讨论专业实践在美术教学质量中的作用,如何提高美术教学质量和学习

讨论专业实践在美术教学质量中的作用

如何提高艺术教学质量，如何教授非专业艺术说起来容易做起来难。如果我们处理它，似乎不会太难，因为艺术不是进一步研究的主题。不用说，作为一名学生，深造是第一要务。如果我们将来不主修艺术，艺术课将变得无关紧要。学生们在很大程度上愿意上艺术课

如何提高小学美术教学质量 博客

艺术教育作为全面发展不可或缺的一部分，被纳入学校的教育轨道。它的目的显然不是训练每个学生成为一个“画家”，而是训练他们具有一定的审美和创造能力。 艺术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学效果，而且要在教学过程中强调对学生的培养和锻炼。艺术课堂教学本身就是艺术教学，艺术教学需要更加注重教学的艺术性，以体现艺术与教学的美。 在艺术课堂教学中，有丰富的情感和潜在的微妙之处。如果教师能仔细寻找、深入学习、精心设计，学生就能感受到美术课堂的优美环境，实现美的创造。第一，情境分析:绘画是一种艺术表现形式，是儿童身心全面发展、培养创造力和高尚情操的重要手段。 然而，我们忽视儿童的“精神感知”，在绘画中采取固定的模式，为自由表达设置障碍。 长期以来，我们一直习惯让孩子们欣赏扇画和油画。当这种教育方式、新课程和新挑战迎接我们时，也给我们带来了新的机遇。开展艺术教育改革，必须摆脱传统观念的影响，用先进的教育方法武装我们的教育思想，树立创新的教学核心和宗旨，体现学生的活力，提高学生的学习兴趣，释放他们的身心感受，享受学习的乐趣。不错，这所学校的整体管理还是比较严格的，不仅是艺术文化课和艺术课的安排，甚至在高中的时候，可能会更加重视文化文化课，联考会在高中的第二学期开始。因此，有更多的专业课程，接近联合考试的时间每天都在延长，直到联合考试结束。 在那之后，所有这些都是文化课，这是相当困难的(当然，

如何提高美术教学质量和学习

如何提高艺术教学质量，如何教授非专业艺术说起来容易做起来难。如果我们处理它，似乎不会太难，因为艺术不是进一步研究的主题。不用说，作为一名学生，深造是第一要务。如果我们将来不主修艺术，艺术课将变得无关紧要。学生们在很大程度上愿意上艺术课

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讨论专业实践在美术教学质量中的作用范文

摘要:专业实践是艺术教学的基础。影响了时代的艺术家必须被时代铭记，因为他在艺术学习生涯中通过长期的专业实践积累了成就。对于艺术教学来说，作品成果的浓缩必然会带来大量的专业实践。只有把专业实践的经验融入理论总结中，后代才能传承下去。因此，在艺术教学中，三点理论是用语言传授的，七点是用行动传授的。专业实践离不开思想内容、技能和创新。这是评价艺术教学质量的唯一也是最重要的标准和方法。关键词:专业实践；意识形态内容；技能；创新；

专业实践是美术教学的根本， 影响时代的美术家被时代铭记的背后必然是他在美术学习生涯中长期通过专业实践积累所凝结的成果。在我国高等学历教育层次多元化的前提下只有通过专业实践培养应用型、技术型、创新型艺术人才才是符合社会发展的大势所需。目前一些综合性高校在美术教学发展上将授课过程嫁接于传统理论性授课模式， 忽略教学中美术专业实践的过程与成果是不可取的， 高校因院系之分有不同的教学模式与教学质量衡量办法， 从美术教学的角度而言如果将教学模式以说教一统这类单一的教学方式作为判断教学技能和质量的依据， 就违背了美术教学的目的， 导致专业发展上带来严重的滞后， 加大了与专业院校在专业实践能力上和人才培养上的差距， 而改变这类现状的首要办法是必须重视专业实践在美术课程中所起到的主导性。历史上美术前辈们在我国美术教学发展中更是通过大量的专业实践成果推动着我国美术教学的进步， 逐步缩短与国外美术教育的差距， 他们将专业成果转化为艺术理论， 并在教学中结合以下三个方面在专业实践中有力体现了美术教学的深度与广度。一、专业实践在美术教学中的思想性美术教学涉及的附属学科大致以绘画、雕塑、设计、工艺美术等， 区别于其它学科在于教学者首先需具备一定的美术思想， 对于生活环境、生活感悟， 自身阅历的结合来体现美的抒发， 从生活点滴和生活感触上陶冶和丰富学生的内心世界， 感知生活中美的动向， 引导学生洞悉并善于发现和创造美的办法。在美术的表现风格中通过价值取向、审美情趣、生活态度来潜移默化的影响学生对美的理解， 启示学生在专业实践中寻求对于作品内容与人之间内心的共鸣。在思想上强调丰富和提升人民精神审美为前提来表现美术教学的最大价值。我国着名美术家、教育家徐悲鸿早年留学法国时， 受到法国着名画家达仰·布弗莱所推崇的写实教育思想体系感染和影响， 并在回国后言传身教于自己的学生， 培养了诸如田汉、吴作人、冯法祀等近现代一大批美术家， 也奠定了中国写实教育后来的蓬勃发展， 由此看出美术教育者对于受美术教育者而言， 其专业的言行、观点和看法对学生的在艺术思想上的启发和影响是长远的。二、专业实践在美术教学中的技法性技法即技术和方法， 是创造美术作品从无到有过程中需要学会和记录的步骤， 是美术教学专业实践中在具备一定美术思想为前提下总结和凝练出表现美术作品内容的方法， 它离不开美术家长期创作中实践经验的总结。工具的选择， 技术的运用等都决定着技法对于作品的最终效果。美术教学区别于其它教学， 教师作为技术和方法的传播者输出的必然是自己专业经验的积累与造诣， 并将其传授给学生， 通俗的讲在美术实践中教师充当着手艺人传承技艺的角色， 所以教师自身的美术专业水平在技法风格、技法运用等多方面影响着学生。如今许多美术教材在内容编写中执着于作品概念的表述， 却往往忽略作者专业实践表现中在技术和方法及如何通过何种工具配合技法完成该作品的过程， 而这些往往是学生最为不解之处。只有普遍在教材中增加关于技术流程的内容才能让学生在实践中掌握创造作品流程的方法， 同时教师也将个人经验配合教材付诸于教学实践， 才能让学生在观摩中通过模仿来通晓美术创作中技法的运用， 学生在美术创作中只有运用丰富的技法才能表现多样的作品。我国着名美术家吴冠中在艺术生涯中深受我国抽象主义宗师吴大羽及法国老师安德烈·洛特印象主义的影响将其融合于写意形式， 因此开创了中国油画意向主义表现技法的新高度。所以在美术教学中对于技法的掌握是鉴定学生对美术知识掌握的重要依据。三、专业实践在美术教学中的创新性（一） 作品视觉内容创新从历史的角度我们发现创新大多出自每个时期艺术家在实践中展现艺术个性的表达方式， 将作品的视觉效果以另一个我们不为熟知的视角呈现出的全新审美， 从作品思想上以崭新的“画语”来阐述新的观点。在美术教学中， 引导学生在专业实践中模仿和借鉴优秀的美术作品， 并逐渐在作品内容上进行变化和重组， 转化产生新的视觉秩序， 形成与众不同的观赏效果， 这样的教学实践必然让学生在专业实践中逐步形成个人的美术形态和对专业独立的思考方式。（二） 作品材料工具创新在美术教学中， 每一个新的视觉产生过程都与工具和材料密切相关， 在专业实践中为了更好的拓展和发现美术作品新的视觉效果就需要在常规工具之外寻找特殊的工具来表现， （比如运用明矾在画面中制作肌理） 只有不拘泥于常规工具与材料， 敢于运用新的工具并借助于它们产生的固有的功能才能表现作品富有创意的视觉效果。只有工具和材料的创新才能灵活多样的配合技法在专业实践中寻求新的突破与进步。四、结语在美术教学中， 专业实践离不开思想性、技法性与创新性。美术教学的目的在实践、发现和突破中才能真正实现， 学生也会在专业实践中从被动学习转化为主动学习、奋于学习。列宾美术学院正门上方四根巨大的希腊式廊柱屹立着罗马神话中的大力神赫尔库列斯和百花与青春女神芙罗拉的大理石塑像间的门楣上刻着一行简短的题词“献给自由的艺术-1765年”, 似乎在述说着对于美的追求应该执着于美的想象及无限的思考和创造。因此本文认为美术教学中只有让学生在专业实践中独具思想、勤于技法、敢于创新才是鉴定美术教学质量唯一的也是最重要的标准和方法。参考文献[1]谌晓。当代美术教育与实践[M].华南理工大学出版社， 2016. 专业实践是艺术教学的基础。影响了时代的艺术家必须被时代铭记，因为他在艺术学习生涯中通过长期的专业实践积累了成就。在我国高等教育层次多元化的前提下，只有通过专业实践才能培养出应用型、技术型和创新型艺术人才，这符合社会发展的大趋势。目前，一些综合性高校在美术教学的发展中将教学过程移植到传统的理论教学模式中，忽视美术专业实践教学的过程和结果是不可取的。不同的院系有不同的教学模式和教学质量的衡量方法。从艺术教学的角度来看，如果教学模式是以单一的教学方法为基础，如宣扬统一作为判断教学技能和质量的依据，那就违背了艺术教学的目的。这导致专业发展严重滞后，扩大了与专业院校在专业实践能力和人才培养方面的差距。改变这种状况的第一个方法是注意专业实践在艺术课程中的主导作用。历史上，美术的前辈通过大量的专业实践成果推动了我国美术教学的进步，并逐渐缩短了与国外美术教育的差距。他们将专业成就转化为艺术理论，结合以下三个方面的教学，有效地反映了美术教学在专业实践中的深度和广度。首先，艺术教学专业实践的思想内容艺术教学所涉及的附属学科一般是绘画、雕塑、设计、工艺美术等。它们与其他学科的不同之处在于，教师首先要有一定的艺术思维，通过生活环境、生活感知和自身体验的结合来表达美，从生活点滴和感受中陶冶和丰富学生的内心世界，感受生活和美的趋势，引导学生清晰理解，善于发现和创造美。在艺术表达方式上，价值取向、审美情趣和生活态度被用来潜移默化地影响学生对美的理解，激发学生在专业实践中寻求作品内容与人之间的内在共鸣。思想强调以丰富和提高人的精神审美为前提，展示艺术教学的最大价值。中国著名艺术家、教育家徐悲鸿早年在法国求学时，受到了法国著名画家大杨·布韦莱倡导的现实主义教育思想体系的感染和影响。回国后，他用文字和行动教育学生，培养了一大批现代艺术家，如田汉、吴作人和冯法祀。他还为中国现实教育的蓬勃发展奠定了基础。由此可见，艺术教育者的专业言行、观点和观点对学生的艺术思想有着长远的启发和影响。 2。美术教学中专业实践的技术性技巧是技巧和方法。在从头开始创作美术作品的过程中，这些步骤需要学习和记录。它们是在美术教学专业实践中，在具备一定美术思想的前提下，总结和实践美术作品内容的方法。它们离不开艺术家长期创作实践经验的总结。工具的选择和技术的应用都决定了技术对作品的最终影响。艺术教学不同于其他教学。教师作为技术和方法的传播者，必须积累专业经验和造诣，并传授给学生。一般来说，教师在艺术实践中扮演着艺术家继承技能的角色。因此，教师的专业艺术水平在许多方面影响着学生，如技能风格和技能应用。如今，许多美术教材在内容编排上坚持作品概念的表达，但往往忽略了作者专业实践过程中表现出来的技术和方法，以及如何通过什么工具和技术来完成作品，这往往是学生最困惑的地方。只有在教材中普遍加入工艺过程的内容，学生才能在实践中掌握创造工作过程的方法，同时教师也要结合教材将个人经验融入教学实践中，让学生通过观察模仿，熟悉工艺在艺术创作中的应用，只有运用丰富的工艺，学生才能在艺术创作中展示各种作品。中国著名艺术家吴冠中的艺术生涯深受我国抽象主义大师吴大羽和法国教师安德烈·洛特印象主义的影响。他将其融入写意，从而在中国油画中开创了一个新的表现主义水平。因此，艺术教学中技术的掌握是识别学生艺术知识掌握程度的重要依据。三。艺术教学中专业实践的创新性 (1)作品视觉内容的创新从历史的角度来看，我们发现创新主要来自于各个时期艺术家艺术个性在实践中的表达，从另一个我们不熟悉的角度用全新的审美呈现作品的视觉效果，从作品的思想层面用全新的“绘画语言”阐述新的观点。在艺术教学中，引导学生在专业实践中模仿和借鉴优秀的艺术作品，逐步改变和重组作品内容，创造新的视觉秩序，形成独特的视觉效果。这种教学实践将不可避免地使学生在专业实践中逐渐形成自己的艺术形式和独立的思维方式。(2)作品材料和工具的创造在艺术教学中，每一个新的视觉过程都与工具和材料密切相关。为了在专业实践中更好地开发和发现艺术作品的新视觉效果，有必要在传统工具之外找到特殊的工具来展示它们(例如明矾用于制作图片中的纹理)。只有不坚持传统的工具和材料，敢于使用新的工具，依靠它们固有的功能，作品的创造性视觉效果才能显现出来。只有通过工具和材料的创新，灵活多样的协调技术才能在专业实践中寻求新的突破和进步。四。结论在艺术教学中，专业实践离不开思想内容、技能和创新。艺术教学的目的可以通过实践、发现和突破来真正实现。学生也将从被动学习转变为主动学习，并致力于专业实践中的学习。列宾美术学院正门上方的四个希腊风格的大柱廊矗立在罗马神话中的大力士和青春女神百花和弗洛拉的大理石雕像之间的门楣上。门楣上刻着一行简短的题字“献给自由艺术——1765”。它似乎告诉我们，对美的追求应该坚持对美的想象和无限的思考与创造。因此，本文认为，只有让学生有独特的思维，勤于技术，敢于在专业实践中创新，才是评价艺术教学质量的唯一和最重要的标准和方法。参考[1]。当代艺术教育与实践[。华南理工大学出版社，2016。