艺术美学的研究价值和美学魅力,论艺术的审美价值
艺术美学的研究价值和美学魅力
谈到艺术的审美价值，我们知道“艺术”本身随着不同时代意识形态和社会科学技术的演变而发生了变化，从古代洞穴岩壁画到历代不同时期创作的不同类型和风格形成的绘画媒体，以及广告海报和前卫数字视觉媒体等。“艺术”本身已经被“艺术家”所诠释和诠释
艺术与美学的区别
美学是一门学科 这是哲学的一个分支 艺术是一个物体 美学研究的主要对象是艺术，但它不是研究艺术的具体表现，而是艺术哲学，所以它被称为“美的艺术哲学” 自人类社会历史以来，艺术一直伴随着社会生活的进步。 在艺术创作的实践中，人们已经认识到美。 艺术是人们有目的地、动态地表达和创造美，引发美的意境和情感。 职业艺术和生活艺术都是如此，通过某些技能表达思想，创造财富，丰富生活。 艺术创作、艺术与美学的关系如下:艺术形象也是艺术家理解和体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶。因此，艺术形象具有艺术家在审视和体验生活时能够把握的生动性和具体性。通过人类的视觉和听觉，他们可以感受和把握艺术形象的色彩、线条、声音和动作，赋予人、美学、艺术和艺术类别。瑶姬摘要:艺术作为一门学科，独立于美学，与美学和艺术类别有着千丝万缕的联系 然而，艺术科学只有从研究对象和研究方法上脱离美学和范畴艺术校区，才能有其独立的价值和广阔的发展空间。摄影作品的审美价值不同于一般精神产品的价值。 它生动可见。这也是典型的真实性。
论艺术的审美价值
谈到艺术的审美价值，我们知道“艺术”本身随着不同时代意识形态和社会科学技术的演变而发生了变化，从古代洞穴岩壁画到历代不同时期创作的不同类型和风格形成的绘画媒体，以及广告海报和前卫数字视觉媒体等。“艺术”本身已经被“艺术家”所诠释和诠释
艺术与美学的区别
艺术美学的研究价值和美学魅力范文
摘要:艺术美学是一门新学科，它是在美学和艺术哲学发展的基础上形成的。在世界文明的历史进程中，人类从未停止过对美的追求和探索。艺术美学只是人类审美活动及其情感状态的表现。本文将展示以艺术欣赏为载体的美学研究价值，向读者展示更加全面、完整的艺术审美魅力。
关键词:审美价值；形式；对象；
今天，我们正面临着一个全球化竞争激烈、发展迅速的多元化社会。我们的艺术创作和审美需要比以往任何时候都更需要正确的美学思想作为指导。如何正确理解美的产生比表现美的形式更重要。当今社会需要更多的实践者参与艺术美学的关注和研究。如何解读艺术的审美价值，如何对艺术审美的形式和对象进行深入的分析和研究，笔者将从自己的理解谈一谈自己的观点。
一、艺术审美价值
随着社会历史的发展，许多类似的艺术现象与宗教紧密结合。社会生活是艺术的价值源泉，而艺术美学是我们现实社会生活的真实反映。瑞士画家康拉德·维茨(Conrad Witz)为我们提供了今天的日内瓦湖、萨拉乌山、莱莫尔山和森林覆盖的瓦隆山等风景。圣经中的一个故事被插入平静的湖的看似真实的背景中。这是历史上最早的“忠于生活”的山水画。这幅画描绘了耶稣复活后的样子。他的追随者整晚都没有抓鱼。直到耶稣出现，他们才拉起一张装满鱼的网，收获很多。虽然每个人头上都戴着光环，但他们就像普通人一样。康拉德·维茨(Conrad Witz)巧妙地描绘了现实生活和艺术思想，反映了当时的社会生活状况，展示了艺术的审美价值。
在艺术价值的展示中，无论是艺术创作还是艺术欣赏，审美价值都揭示了艺术作品的灵魂。审美价值的研究恰恰反映了艺术所表达的价值，审美价值只有相对于美感才有意义。艺术的审美价值不仅取决于艺术创作者的存在，还取决于艺术作品之间关系的存在，即艺术作品是否能被审美者肯定其审美内涵和审美价值，其存在价值是否会得到认可。苏珊·兰格强调:“艺术家表达的情感不是哀怨的政治家或哭着笑着的孩子表达的情感。”从这篇文章中，我们可以看出自然情感的流露并不能充分体现艺术价值。只有深入情感和想象领域，真正展现其艺术情结，作品的审美价值才能得到更完美的表达。在这里，艺术美学的研究就是探索和讨论各种艺术形式的审美条件和审美方式。它是人们生活方式和生活状态的精神表达，是艺术美学的目的。
二。艺术审美形式
艺术审美形式是审美活动中审美主体与艺术客体相联系而形成的审美意象，即艺术美。随着艺术美学对美学问题的思考和研究的日益重视，一般审美形式和艺术审美形式都被称为审美形式。它是人们情感对象的产物，即人们的精神情感，也是审美魅力的产物。根据审美形式的不同，艺术美可以分为雅洁、崇高、悲剧、喜剧、荒诞等类型来探究。
“美”是审美价值最常见的表现形式，它在感性形式上普遍表现出自由、和谐、平静的审美特征。在古希腊作品中，阿波罗的个性和音乐可以被称为美的象征。茉莉花和兰花像少女一样展现出纯白和优雅。桑德罗·波提切利(Sandro botticelli)的《春天的寓言》描绘了金星站在天国一个充满春天和鲜花的花园中间，周围环绕着橙色的树。在她的花园里，总是有春天的景象。这些形式所展示的美凸显了作品的美丽品质。
“崇高”是一种美，在艺术审美形态史上占据主导地位，一直受到人们的关注。就崇高的目标本身而言，它恰恰与美相反。社会领域的崇高源于人类自身的社会实践和理想追求。崇高大多表现为内容和形式上的强大和有力。通过这些神秘和未知的感觉，创造了崇高、宁静和深邃的境界。
悲剧作为一种艺术审美形式，隐藏着不同环境背景下人类精神生活的各种消极意识。它通过焦虑、恐惧和绝望展示了艺术作品中积极向上的力量。它在形式上表现出激烈的冲突和矛盾，但任何事物的发展都要经历新旧交替的过程，这使人思考和成熟，人性变得更加完整和深刻，而悲伤是一种强烈而深刻的精神刺激。
“喜剧”是与悲剧相反的艺术表现形式。喜剧的形式美感在当代艺术中越来越重要，喜剧在客观现实的基础上反映了特定的现实生活。例如，德国唯美主义者康德认为喜剧是“一种突然从紧张的期待变为虚无的感觉”。艺术家对现实生活中的喜剧元素进行提炼、整合和再创造，最终以滑稽、好玩的形式表达出来，揭示人性的弱点，引发人们理性思考，引导人们用幽默的艺术形式去寻找更有价值的东西。
“荒谬”表示非理性。艺术的审美形式大多以无内容、无价值、无秩序为特征。与简单易懂的喜剧相比，荒诞更发人深省。荒诞的审美主体总是处于压抑和烦躁的情绪状态，形式上的荒诞感是最重要的。如果作品赋予的意义没有得到充分展现，那么荒谬的表达形式很容易呈现喜剧效果，put 空的精神状态更容易接近无意义的表达。
三。艺术审美对象
艺术的审美对象是相对于艺术的审美主体而言的，艺术的审美主体离不开自然和社会的审美对象。自然是审美的第一对象。大自然经常赋予人类思考和实践的能力。孔子在《当一个人冷的时候，他学习松树和柏树，然后调整自己》中展示了生命的强大力量。他认识到自然的独特魅力，引导人们探索和发现它的朦胧和神秘，带来视觉享受和精神愉悦。列奥纳多·达·芬奇的绘画《蒙娜丽莎》作为审美对象，具有很高的审美价值。虽然后世对此有不同的看法，但画中描绘的女性形象优雅大方，神秘温柔的笑容至今已使后人无法知晓，只留下无尽的猜测和反思。从某种意义上说，审美对象表现了对艺术理想的追求。
在艺术审美活动中，审美对象发挥着非常积极和重要的作用。人们离开审美活动和情感判断。因此，它具有一定的指导作用，引导审美主体对艺术作品做出相应的审美选择。就像有些人喜欢中国画强烈的墨感，有些人喜欢油画强烈的色彩感，有些人喜欢抒情音乐节奏缓慢，有些人喜欢摇滚音乐激情澎湃，等等。这些都是因为审美主体对审美对象有不同的偏好和心理需求，他们的内心有自己的审美标准，从而引导他们选择和欣赏艺术作品。从艺术作品的分析来看，当它呈现在人们面前时，它已经给审美主体带来了最直观、最感性的表象。要吸引审美主体的注意力，必须具备艺术美学的特征。不同的艺术作品可以满足不同审美主体的需求，因为它们可以相互吸引，共享共同的价值。在艺术审美活动中，只有唤起人类的审美激情和愉悦心理，设计作品才能吸引审美主体认真关注和体验。
四。
放眼时代，艺术美学在人类社会发展中发挥着越来越重要的作用。人类对美的感知是所有社会进步的源泉。艺术美学需要探索和满足更广阔的人性空，更真实地反映人性价值的现实性和内在活动，并通过人类对美的体验实现艺术与生活的紧密联系。今天，我们需要理解美学，感知美学，用美丽的情感引领人类社会走向更具创造性的多样化，让美学在艺术的道路上熠熠生辉。
参考
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[4]雷立时。艺术美学[。武汉:武汉大学出版社，2011，8。
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[6][比]湖，丁宁译。解读西方名画[。北京:生活，阅读，新知识联合出版，2011，1。