舞蹈基本功训练的内容与策略,基础舞蹈训练的名称是什么？

地面训练是舞蹈基础训练的基础。在训练过程中，舞者将与地面接触更多，重心相对稳定。因此，在训练过程中，舞者可以更好地稳定身体，进行各种动作，训练效果相对较好。在地面训练中，舞者可以对全身肌肉进行系统的紧张训练。在男性舞蹈演员的肌肉和身体线条阶段，他们总是保持苗条的体形，防止肌肉的横向生长，同时提高舞蹈演员自身的身体素质。可以说，地面训练是其他基础训练的基础。训练主要包括基本动作和形状训练，如收腹和挺胸。通过系统的地面训练，舞者总能展现出高大优美的体形，改变不良习惯，从而增强舞者的美感，使舞蹈更具美感。

手持训练(Hand-holding training)是指在训练过程中调整自己的体形，或者通过使用手持杆等设备，辅以一些扭转、压下和平衡练习，以帮助舞者更好地伸展身体，提高灵活性和平衡性，增强协调性和控制力。这对舞者的身体和职业素质非常重要。在进行训练的过程中，舞者需要始终保持身体重心垂直，以增强他们的平衡感，从而使他们的身体脱离握杆，进入舞台中央。在这个过程中，舞者需要始终保持腿部力量，这对舞者保持体形也有积极的作用。

旋转跳跃是舞蹈演员在表演过程中常见的动作，因此基础训练中大量的旋转跳跃训练可以帮助舞蹈演员更好地提高基础动作的熟练程度和美感，从而优化舞蹈美感，提高舞蹈的表演效果。旋转跳跃是手柄训练后的综合训练，是舞蹈训练不可缺少的一部分。旋转训练(Rotary training)主要是为了提高舞者的半脚掌支撑能力，增强舞者脚踝的平衡，在旋转过程中保持舞者身体的平衡与协调。跳跃训练是让舞蹈者在这个过程中掌握正确的起飞和降落方式，并协调动作和呼吸。通过旋转和跳跃这两个基本动作的训练，舞者可以对自己的身体有更强的控制力，这对其他复杂动作的学习和训练非常有益。

身体语言，顾名思义，是指通过身体运动向他人传递思想和感情，以使人们理解。在舞蹈基础训练中，肢体语言训练可以使舞蹈者通过基本的身体动作更好地向观众传达自己的情感，从而展示舞蹈的内涵和灵魂，增强舞蹈表演的感染力，传递舞蹈表演的情感，给人们带来更强烈的视觉和心理感受。肢体语言训练主要是训练学生身体动作的灵活性和协调性，辅以表情训练。在舞蹈表演过程中，两者的有机结合可以向观众传达更深层次的情感，激发观众的情感共鸣，从而增加舞蹈的艺术表现力。

在舞蹈表演过程中，由于舞者需要有效控制身体的肌肉，并且在控制过程中有足够的力量，力量训练是舞蹈训练中最基本的训练内容，可以使舞者更好地克服肌肉和神经系统的阻力，提高表演过程中对动作的控制。

软式开口训练直接影响舞者的灵活性。通过柔软的开放式训练，舞者的肌肉、韧带等软组织可以得到最大程度的拉伸，提高了身体的柔韧性，使舞者在表演过程中动作更加自然、饱和和拉伸。

在舞蹈专业学生的舞蹈教学过程中，高职院校应注重加强学生的基本功训练，教师应在基本功课程中调整和规范学生的动作，使学生能够通过反复练习不断强化基本功，不断规范动作，使他们的动作在舞蹈表演过程中更加规范和协调，防止身体伤害。目前，世界上有许多舞蹈形式和风格。然而，在表演任何舞蹈的过程中，动作的标准化要求是必不可少的。因此，通过反复的基础训练，可以提高学生舞蹈动作的规范性。学生只有掌握了标准化的舞蹈动作，才能对舞蹈进行深入的学习。目前，在许多高职院校，舞蹈专业学生的基本技能和身体素质相对较差。在这种情况下，教师需要加强对学生的基本技能训练，以提高学生舞蹈动作的表现力，防止他们在训练过程中受到损伤。

在舞蹈基础训练中，身体素质对基础训练的效果有很大影响，所以一般来说，学生越年轻，身体越灵活，越容易接受训练。因此，学生接受基础训练越早，他的基本技能就越扎实，接受后续训练就越容易。然而，在高职舞蹈专业教学中，由于学生基础参差不齐，基本功训练难度相对较高。在这种情况下，教师需要正确、循序渐进地引导和帮助学生，通过软式开放式训练，提高学生的身体柔韧性，并利用腿部按压等启蒙教学，使学生能够逐步提高身体运动的协调性和灵活性，提高学生的身体控制力和表现力。

高职舞蹈专业基本功训练必须理论联系实际。首先，从理论上研究基本功训练，在实际教学中理解基本功训练的基本内容、动作要求和标准化，并将其应用到基本功训练中。因此，在教学过程中，教师需要首先对学生进行基础理论知识的宣传和教育，使学生对基本动作的标准化有一定的认识，从而在以后的练习中有意识地标准化动作。此外，在具体的练习中，老师应该亲自为学生示范，然后让学生独立练习。在这个过程中，教师应不断强调行动的标准化和规范化，以更好地指导学生的训练。

舞蹈是一门表达情感的艺术，因此在舞蹈表演过程中，要求舞蹈者将情感融入舞蹈中，以增强舞蹈的感染力和艺术效果。因此，在舞蹈基本功的训练过程中，教师还需要教会学生将情感渗透其中，让学生在进行动作和练习时能够充分利用想象力，带着情感进行动作和舞蹈。这样的练习可以使学生在未来的舞蹈表演过程中更好地进行情感整合，提高舞蹈表演的效果。

舞蹈表演必须通过表演者的身体动作将情感传递给观众，这样观众才能从中感受到美，从而使整个舞蹈更具感染力。因此，舞蹈演员肢体的灵活性和动作的协调性对舞蹈表演至关重要，舞蹈表演是舞蹈演员非常重要的基本素质，而这些素质的提高要求舞蹈演员在日常学习和训练中坚持基础训练。在当前的高职院校中，很多学校都开设了舞蹈专业，很多舞蹈专业的教师在教学过程中，片面强调动作技能，却忽视了基本功的重要性，这非常不利于学生基本舞蹈能力的提高。因此，在现代职业院校舞蹈专业的教学中，教师需要重视基本功的训练，并采取有效措施加强学生的基本功，从而提高学生的舞蹈表演能力。