探析历史博物馆文物展示的设计方法,文物和博物馆考古有什么区别

博物馆展览空展示了一个多维展示平台和一个综合信息传输平台。在这个平台上，各种展品和信息相互补充，相互补充，融为一体。但是，博物馆展览空的布局和设计可以与展览方法相结合，展览空也可以采用不同的布局方法。

在独立展示和中性空之间，适合独立展示的展品仅仅是那些为观赏而生产的艺术品，其中一些纯粹是装饰功能，如绘画和雕塑。除了欣赏，其他展品还有其他实用功能，如精美的瓷器。在独立展示模式下，展品的个体位置、高度、角度、照度等因素处于重要位置，而展品与展品和环境的关系处于次要位置。这种显示模式受环境变化的影响较小，可以显示在其他显示器上空，其中中性空是最常见的，这里的“中性”是指对展品含义的传播没有指导作用，如艺术展示空。

从保护的角度来看，将展品与原始空和场景展示与个性空之间的使用状态分开是一种有效的方法。然而，保护和信息传播的要求往往相反。在新保护区空，文物是固定的、封闭的或独立的，可能从动态变为静态。它失去了原有的环境关系和生活背景，让观众难以理解。因此，在保护展品的前提下，我们应该尽最大努力使用基于场景的展示方法，使展品的形式和意义相互关联。场景显示的方法可以分为:原始(恢复)显示和新建空之间的重新创建。

原始状态(复原)展示旨在准确传递展品本身包含的功能和文化价值信息。通过再现展品的原始使用状态和环境，使展品与环境形成唯一的对应关系，而空不再是中性的，而是应该是展示信息的一部分，即个性空。以故宫为例，它的建筑群本身就是一件文物。总的来说，它很好地展示了中国古代建筑的成就和宫殿生活的方方面面。同时，故宫博物院还收藏和展示了大量珍贵文物，这里的建筑在文物展示中起到了解释性的作用。因此，它是文物的个性空。

当一个新建的博物馆不能像故居或废墟一样拥有最真实的个性空时，它必须创造一个新的个性空。以华盛顿的大屠杀纪念馆为例。这是一个永久的纪念馆，纪念二战期间在法西斯大屠杀中死去的所有受害者。设计师通过建筑语言和展览设计的完美结合成功再现了这段历史。证人席是纪念馆的核心部分。粗糙的红砖墙用角钢和铆钉固定。又大又重的钢屋架和玻璃构成了屋顶。钢屋架的阴影因阳光透过玻璃而开裂变形，不规则地印在墙面和大厅地面上。墙的四周是一些通风良好的百页窗，均匀分布在上部，从百页窗的后面，有隐藏的探测灯，这似乎表明了那些年它们喷出的有毒气体。混乱的光影、扭曲的构图和冰冷的材料形成了一种不稳定的气氛，仿佛回到了可怕的历史。

顶层的砖塔是唯一顶部有自然采光的展厅。沿着塔的四面墙，无数死者的照片挂在地板上。男人、女人和孩子，老的和年轻的，模糊地重叠在一起，好像他们来自四面八方或者从进入塔顶的阳光中升起。游客必须反复穿过两座砖塔之间的玻璃砖、工字钢和蚀刻玻璃制成的廊桥。被纳粹灭绝的犹太人的名字和地名刻在玻璃上。阳光照射下，它们会反射在游客的身体、面部和眼睛上。

华盛顿大屠杀纪念博物馆的成功不在于只展示一件展品，而在于展品的组合和空之间的再创造，实现从具体空的形式和材料的飞跃，通过内心的感受来完成记忆和思考。这里的建筑不再是展览的背景环境和庇护所。它已经与展品合并成为一个统一的功能和精神实体。

近年来，我国新建了大量博物馆。然而，博物馆的观众问题并不乐观:2000年国家文化财产统计显示，与1999年相比，国家文物系统中的博物馆数量增加了2.1%，举办的展览数量增加了162.7%，而游客总数减少了7.6%，其中专门博物馆减少了19.7%，纪念博物馆减少了10.7%。博物馆似乎越来越不受欢迎了。

从国内外现有的调查报告和研究成果来看，博物馆存在的问题可以归纳为以下两个方面:第一，博物馆现有的展览方式不流行。陈列柜和实物仍然是大多数博物馆的主要陈列方式。大多数观众都有高贵、冷漠和不友好的感觉。其次，博物馆在与其他休闲方式的竞争中处于劣势。人们认为参观博物馆不方便。博物馆总是一样的。博物馆是知识分子等的文化设施。总的来说，休闲市场对博物馆不利，人们更倾向于娱乐水平高、方便愉快的活动。

创建交互式显示是为了克服上述缺点。这里的“互动”有两层含义:一是人与展品之间的互动，二是人与人之间的交流。博物馆教育本质上是一种非正式的教育，它应该主要帮助观众改变他们的兴趣、观念和态度，辅之以知识的传授。

因此，展示应该以有趣、简单、参与性和可操作性的方式来安排，以满足大多数普通观众的需求。同时，在经营展品、制作模型和表演的过程中，观众之间存在合作或竞争关系，从而实现人与人之间的交流。交互式显示比上述两种针对教育的显示方式更具娱乐性，其空特性也将不同于以前的空。我们称之为空娱乐空。娱乐空在科技博物馆和文化中心等机构中更为常见。与传统教育空相比，它有以下特点:第一，[/k0/]之间的自由度大大提高。在娱乐展览空中，人们可以根据自己的兴趣选择自己想参加的活动，避免不感兴趣的展览。例如，在中国科技馆，主展区有四层，围绕圆形中庭布置，方便观众自由选择参观顺序。第二是表明空之间的概念已经扩展。表演、视听服务和模型制作已被许多博物馆接受为展览的一部分，展览的形式空变得越来越丰富多彩。第三，娱乐空通过显示器提供人与人之间的交流。它不仅为可预测的行为提供了空，还为不可预测的行为创造了积极的氛围。伦敦杰弗里博物馆的馆长莫莉·哈里森(Molly Harrison)认为，“博物馆是一个聚会场所，不仅是下雨的周日下午的聚会场所，也是一个更微妙的聚会场所。”博物馆不再是一座孤立的象牙塔，它应该成为人们放松的好地方。

生态展示和生态空生态展示是这一新兴博物馆形式的独特之处。总体而言，它可以分为材料形式显示和非材料形式显示。它包括传统博物馆的展示方式(有形和可移动文化遗产——文物标本的收集、保护和利用)和生态博物馆独特的展示方式(不可移动场地文物和非物质文化遗产的保护和展示)。它列出了某一地区的所有物理和形态因素，如地形、地貌和自然环境，作为要保护和展示的对象。非物质形式的习俗、宗教仪式、口述历史、经济形式、社会关系、音乐和舞蹈、传统手工艺等。作为历史积累保存在他们的环境或社区中。他们的历史、艺术和科学研究价值受到保护，并充分展现在观众面前。从保护和展示的角度来看，生态展示是最理想的博物馆展示方式。从生态展示的特点和生态博物馆的发展现状来看，生态展示将至少在两个方面发挥重要作用:第一，少数民族聚居区文化遗产的整体保护和展示；二是具有文物价值的传统居住环境，包括古镇、古村落和传统城市社区。

博物馆展示设计的过程是视觉信息传递和观众接受的过程，即把视觉元素转化为观众愿意接受的视觉语言的过程。目前，我国大多数博物馆存在展览设计水平低、视觉语言混乱、整体形象不突出等问题，严重制约了博物馆的建设和发展。因此，对博物馆展示设计的研究是博物馆自身的需求，也是时代的需求。对整体视觉形象和空之间形式的分析旨在建立视觉语言，是博物馆展示设计中对视觉语言的客观认知。对视觉心理和视觉美感价值的解读是为了完善博物馆展示设计的视觉语言，是对博物馆展示设计中视觉语言的主观研究。结合主客观两个方面，构建博物馆展示设计的视觉语言体系，为现代博物馆展示设计理论服务，使其视觉语言实现最大限度的交流与沟通。

要形成和完善现代博物馆展示设计的视觉语言，首先必须引入视觉传达系统，形成博物馆品牌战略，完善博物馆的整体视觉形象，这也是博物馆展示的平面设计内容。其次，形成了现代博物馆展示设计空的构成理论。从展览设计的角度，结合博物馆自身的特点，形成博物馆展览的三维设计内容。第三，从观众的角度把握展览的视觉心理，这是完善博物馆展览设计的重要主观因素，单独拿出来研究，可以在设计中起到主动作用。第四，博物馆展示作为展示设计的大语义之一，有必要研究其视觉审美价值，而这在博物馆展示设计过程中也经常被忽视和抛弃。突破这一“盲点”，可以将视觉语言提高到一个更高的层次，进入一个更高的层次，从而直接使对其审美价值的研究更加全面和有针对性。这四个层次的研究相辅相成，形成和完善了现代博物馆展示设计的视觉语言。

博物馆的视觉语言基于展览空。它的表达方式和形式随着各个学科的发展而不断更新。然而，不管有多少种形式，视觉语言表达可能有三种类型。

1.文本表达式。

写作是语言发展的高级阶段。人类开始使用文字标志着人类文明的高级阶段。写作也是传播文明和知识的最重要的方式。展示的目的也是传播信息，词语自然成为展示表达的重要组成部分。

作为一种视觉语言，汉字具有以下特征:象形、表意和象征。人类的发展源于象形文字，从甲骨文到今天的简体字，都是从图形和简体字演变而来的。无论在意义或形状上，汉字都能表达它们所承载的意义。因此，当前的汉字既包含象形和象征特征，又能表达意义，所以它们也具有表意特征。

2.颜色表达。

颜色是最直观有效的视觉交流方式之一。颜色也是最直接、最生动的感觉。色彩表达也具有象征性、和谐性和理想性。

色彩的象征主义充分展示了色彩的张力，并根据色彩本身的特点和对人的直觉感受来表达色彩的象征和寓意，使色彩具有更强的渲染效果和更突出的效果。

色彩的理想是在表达情感或设计时根据自己的思想和环境创造色彩。设计师会有不同的场景要求和不同的展示特征，根据自己的理想进行色彩对比，达到理想的效果。

色彩的和谐是在众多不同的色彩和形状中整理和调整色彩，使不同的色彩在空中和谐共存。这种和谐的色彩表现形式将成为贯穿整个设计的一种模式，达到和谐统一的目的。

众所周知，颜色的特征有不同的含义。；红色被认为是阳性、刺激、危险和色情的。红色是血、火、热情和挑衅的颜色，对我来说是最暴力、最有侵略性和最令人兴奋的颜色。其他东西，如白色、绿色和黄色，被赋予不同的含义，如纯洁、幸福和青春。如何把握色彩的运用是博物馆展示设计的关键。对于综合性历史博物馆或历史事件博物馆来说，色彩表达的特征和特点往往会跟随历史本身的特点，以达到和谐一致的效果。3.图形表达。

由于信息时代的到来，博物馆观众现在不再逐字欣赏书面内容的表达和展示。人们往往更愿意欣赏像图形这样简单易懂的抽象表达。图形的简单和明快可以为显示器设计提供更多的表达形式，也可以更直观。

设计师通过各种图形来表达他们的想法，观众可以理解作者的意图，而不需要阅读设计说明。它是与设计乃至整个图形展示的精神交流，这种交流的效果更加深远。

博物馆照明也有三种方法:一种主要是自然照明，辅之以人工照明，占很大比例；第二是自然照明和人工照明的结合。第三，完全使用人工照明。这种照明在中国的比例相对较小，历史也相对较短，只有20年左右。其中，自然采光有四种方式:一是高侧窗采光；第二，侧窗照明；第三，高侧窗和侧窗并存。第四是天窗照明。人工照明有五种方式:第一，普通照明；二是区域照明与一般照明相结合；第三，定向区域照明；四是定向区域照明与普通照明相结合；第五，展示柜照明。

博物馆的目的是收集丰富的材料、珍贵文物、实物、模型或复制品，以供观赏和保管。它也是学术研究的地方。博物馆内有大厅、展厅、储藏室、准备室、会议室、研究室、图书馆和其他房间。由于功能不同，它们也有不同的照明要求。照明设计在博物馆设计中起着重要的作用，但在展厅中更为重要。不同类型的博物馆应该有不同的展览主题，这也决定了不同的照明设计主题。

博物馆照明质量主要包括照度、显色指数、色温与照度的搭配、均匀性、立体感、眩光、对比度等。同时，博物馆的照明设计必须遵循有利于观赏和保护展品的原则，满足安全、可靠、经济、实用、技术先进、节能和维护方便的要求。

首先，展示物品的保护和光源的选择。博物馆对于保护陈列物品尤其重要。一些外部条件，如照明、辐射光、温度、湿度和大气中的活性气体污染，可能会对展示的物品造成损坏。然而，光有两种作用:化学作用和热作用。光化学作用会导致展品表面变色和脆化。应注意以下几点:

1.辐射能的光谱特性。也就是说，在照明设计中应尽量减少短波成分。随着入射光的波长移动到蓝光或者甚至进入紫外波段，光对展品的损坏程度增加。因为紫外线对物质有很大的破坏性。因此，博物馆照明应选择紫外线辐射较少的光源。

2.展品上照射的辐射能强度(照度)和展品上照射的持续时间。也就是说，照明设计应限制照明和曝光时间，并应减少温度升高对展品造成的损害。极限照度和曝光时间相辅相成。展品1000小时100倍照度的损坏程度相当于展品2000小时50倍照度的损坏程度。当光线入射到展品上时，部分光线被展品吸收，导致展品温度上升并变干。如果室内空空气湿度不足，展品将被损坏。此外，当照明打开和关闭时，展品的温度会反复升高和冷却，导致热膨胀和收缩，这也会损坏展品。热作用来自红外部分，所以光源中的红外应尽可能被滤除。

3.展示材料本身的吸收和辐射阻力。也就是说，在照明设计中应该考虑不同展品的性质。由不同材料制成的物品对光有不同的敏感度，根据不同敏感度的展品考虑光源和不同照度。对光损伤不敏感的展品可以有更高的照度。光敏展品的照度将受到限制，一般不超过200升；；对光特别敏感的展品应保持在低照度下，一般低于50升，展览结束时，作品应保持在黑暗条件下。

因此，在博物馆照明设计中应选择合适的光源，并尽可能过滤紫外和红外辐射。为不同的展品选择合适的照度水平。

二、色温匹配和显色指数要求。

国际博物馆协会要求照度值应与色温相匹配。当照度较高时，应选择高色温光源，当照度较低时，应选择低色温光源。中国还没有为此制定标准。一般来说，建议博物馆照明使用色温低于330万的光源。同时在统一的环境中保持色温的完整性。

自从电被发现以来，灯已经成为人们生活中最重要的部分。它们延长了人们的生理时钟，加速了人类文明的发展。直到今天，灯已经从一个简单提供照明的光源演变成一个创造生活趣味的角色。

事实上，在科学展示设计中，光与灯的结合是一个非常重要的内容。因为照明不仅要延续自然光，还要充分利用建筑装饰中明暗的结合和光影的结合，创造一个更加舒适和美丽的照明环境。这些设计风格简洁的灯具注重简单合理的设计，充分利用光源的照明效果，并与展品和展览设备相互反射，不同于传统概念中结构复杂、车身笨重、忽视照明效果充分利用的灯具。这是设计理念的一场革命。

从主要博物馆的设计角度来看，灯具和灯光已经成为博物馆设计中的重要环节，利用各种人造光和自然光的混合成为设计的重点。此外，智能化也是未来展示设计的主要发展方向。在光源布局方面，目前的照明设计已经从单一光源转向追求多个光源的效果。因为多光源设计可以满足每个展览的照明需求和展览的每个意境，丰富空之间的照明水平。多个光源的协调使得空之间的照明在颜色上较重或者在描述上较轻，并且可以在空之间形成优美的气氛。

展示设计作为一种独立而全面的艺术设计，仅靠堆砌和展示已经不能满足人们购物的需求。随着科学技术的发展，设计和生活越来越近。21世纪的市场经济更需要展示设计，更需要高新技术的注入。“科学技术是第一生产力”，这句话在展览设计领域同样有效。

现代展示设计创新现代展示设计是充分利用传统或现代媒体，通过科技和艺术设计，对展示环境进行系统规划、创意、设计和实施的过程。多媒体技术越来越多地应用于现代显示领域。多媒体技术给现代显示设计和实现赋予了新的内涵。声光电技术也是现代展览中不可或缺的科技元素，如美眉、三星、格兰仕……它们都配备了大屏幕来展示企业产品的现代气息。

新媒体技术将对博物馆展览的整体设计产生深远影响和重大变化。新媒体手段丰富多样，具有创新的新颖性，以及多层次、多角度的选择性。新媒体技术的应用必须首先与展览紧密结合。新媒体展示技术与环境的安排与规划不仅要考虑将展示内容的知识点转化为新媒体表演的信息点，还要考虑新媒体技术要适应普通观众的参观习惯和审美情趣，以及新媒体表演形式的流行性和生动性等。博物馆新媒体展览综合设计的最终目标是实现展览优化与观众观赏的完美统一。

1.屏幕成像技术在博物馆中的应用。

新媒体可以使用电影和电视、音效、动画、互动等动态元素。以优化演示效果。与传统的静态展示方式相比，新媒体展示了更多层次的内容，展示了更丰富的内涵，增强了受众的亲和力和理解力。合理运用新媒体技术，可以将展品、知识和信息融入情节和故事中，利用影视艺术的故事、戏剧效果、节奏、节奏和逼真的场景氛围，使展览更加丰富、生动、有趣。

根据图像在展厅中的应用，在展厅中设置了屏幕投影系统。通过该系统，待反映的内容可以流媒体的形式在大屏幕上滚动播放，达到了良好的播放、教育和宣传效果。还可以采集视频信号和RUB信号，同时播放一些宣传片，大大增加了应用的灵活性。为了增强显示气氛和增强显示效果，如果要显示个人在场的整体场景感觉，可以采用曲面融合投影方法。利用先进的多媒体技术和计算机控制技术，可以生动地展示大场景和复杂过程。在三维动画设计方面，应与投影系统的软硬件格式标准相匹配。最终效果显示高清晰度、高亮度和视觉冲击，具有宽屏幕环境、场景模型和光传输与交换。

2.博物馆展示及三维体模成像技术的应用。

博物馆的文物和展品是展览最重要的核心内容。然而，文物的欣赏受到空的限制。文物的珍贵性和流动性不方便，不能满足观众的全面欣赏。基于新媒体技术的幻影成像系统可以实现数字虚拟全方位显示。幻影成像系统使用视错觉原理。其优点是不受场地等因素的限制，可根据场地大小进行调整。幻影成像系统可以在空中以真彩色三维图像生动地成像显示的物体，这在普通照明环境中可以清楚地看到。三维图形计算机生成的三维数字图像实时输出并显示在宽度非常大的环形投影屏幕墙上，以三维成像方式呈现在观众面前，使观众和参与者能够获得身临其境的虚拟仿真视觉感受。

空在动态图像幻影成像显示技术中，是一种新的显示手段。通过计算机影视后期制作技术、编辑和编辑，可以通过使用更小的空、跨越空、更宽的范围获得大量信息。新的和变化的信息被集成到机顶盒中的主模型景观中，并且动态对象图像被悬挂在空中。动态空用于演绎文物背后的故事，生动再现历史氛围和现实生活场景。

博物馆学是一门跨学科的实践学科。博物馆学也许是连接人文、社会和自然三大领域的少数学科之一。博物馆学是一门综合性学科，主要研究、展示和管理博物馆。博物馆学涵盖了广泛的领域，博物馆的展示设计也应该根据博物馆学多年来形成的理论知识进行有针对性的展示设计。

博物馆学为博物馆展示设计提供了很好的参考和指导，包括展品展示、人员流动以及展览期间的一些理论经验空。在设计历史博物馆的展览时，不仅要了解博物馆的展览内容和主题，还要通过博物馆学的理论经验来指导设计实践，在展览中对观众导向、布局安排、照明等方面进行全方位的设计，从而做出一个全面、和谐、统一的设计方案。