论文范文中国音乐文化产业与传统民族音乐

论文类型：论文范文

论文字数：

论点：音乐,演出,民族音乐

论文概述：

音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，依照工业规范消费、再消费、贮存以及分配音乐产品和效劳的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐

论文正文：

对中国音乐文化产业和民族传统音乐的思考
音乐产业是文化产业的一个分支。它是一系列将音乐视为商品，并根据行业规范消费、再消费、存储和分销音乐产品和服务的活动。在我国，它主要是指以音乐作品商业化为中心的视听产业、音乐商业表演等产业。其中，唱片公司是音乐产业链的中心环节，是传统音乐产业的主人。然而，随着宽带技术、MP3技术、P2P技术和新型数字音乐播放设备的出现，传统音乐产业中音乐产品的消费、分销和流通发生了变化，使得数字和无形的纯数字音乐通过互联网传递给消费者。这种科技必将给音乐产业带来巨大的冲击。

本文着重分析和促进民族音乐在音乐产业各个部门繁荣的可行性:

一、视听系统运营业

1.行业描述和现状

音像生产和经营行业使用有形实体，如磁带、唱片、光盘、光盘驱动器等。作为制造音乐产品的载体。经过音乐创作、录制、加工、设计、包装、批发和运输，产品以物流的形式到达连锁店、批发商店等销售终端，最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐表演市场日益繁荣，数字音乐热潮来势汹汹，使传统音乐产业受到巨大冲击。据国际唱片工业协会(IFPI)数据，盗版音像制品的在线分销每年给音像业带来至少50亿美元的损失。尽管唱片业不时改进其运营模式，试图降低成本和缩短周期，但效果很小。

2.行业特征

音乐产品分类完整详细，可以在更大范围内协调消费需求。例如欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、中国大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民间音乐(古琴、二胡、古筝等)。)根据消费者的各种观看兴趣；根据生活需要(特定目的)制作汽车音乐、健康音乐、胎教音乐、学前教育音乐；当购买音频和视频产品时，这些人都有自己特定的目的，例如喜欢收藏或有特定的需求。消费者可能会因为他们的喜好程度而购买某种类型的音乐、音乐风格、某个明星或某段音乐。这种消费具有购买的特异性、稳定性和连续性。然而，由于音像制品生产环节层次多、流程复杂，音像产业存在成本高、运营周期长、投资风险高等诸多弊端。

3.关于视听系统与传统民族音乐接触的思考

笔者认为，在音像制品的分销中，分销商往往是城市消费者和年轻人，针对城镇消费者的音像制品分销力度不够。在广大的城镇和乡村，劳动人民需要更多适合他们生活方式、消费和娱乐的视听产品。在大型音乐行业销售市场，音像公司不能只关注城市消费者和年轻消费者。积极拓展乡镇市场，探索民族民间音乐，打造受农村消费群体欢迎的音乐产品。与此同时，传统民间音乐可以通过与音像制造业的分离实现商业化，充分发挥其有效的传播力量和影响力。

第二，音乐商业表演

1.国内市场的表现

(1)行业描述和现状。国内市场的演出主要包括流行音乐会、交响乐团和民间管弦乐团的演出。据统计，20世纪90年代初，北京音乐厅的结算和演出费从1993年的12万元增加到2000年的1000多万元。2007年12月22日，国家大剧院开幕国际演出季于4月6日开始，共有120场演出，音乐占主导地位。

(2)行业特点。音乐产品的内容具有选择性，行业运作形式不同于音像行业。消费群体往往具有一定的音乐欣赏能力，并具有衍生音乐产品商品价值的可持续性和再现性。例如，黄炎风情文化产业发展有限公司在推出黄炎风情交响组曲时，逐步开发了黄炎风情系列动画产品、新媒体绘画、雕塑、服装、工艺品等产品。流行音乐的粉丝也会购买他们认可的非音乐产品，因为他们喜欢歌手或明星。

(3)考虑国内表演行业与传统民族音乐的联系。从商业表演的内容来看，不可能每个剧院都只有欧洲音乐，否则音乐产业将不得不从单一的演绎走向不同的道路。从受众消费的角度来看，音乐文化是各民族的独特表现。由于文化审美标准的差异，它呈现出不同的音乐风格。只有欣赏各民族的音乐，才能欣赏音乐世界的美。例如，在2006年国家大剧院的开幕演出季节，国产戏剧的比例为67%。因此，作者认为民族音乐也可以进入现场表演和戏剧表演。民族音乐的推广和实施应该是一个文化产业，而不是一个娱乐产业，突出其文化价值，并从消费者文化价值的欣赏和认同中获得其商业价值。它还可以生产追逐“民族风格热”并衍生出“民族文化”内涵的非音乐商品。

2.国际市场表现

(1)行业描述和现状。国际市场上的演出是由专业公司组织的，这些公司承担并经营演出业务，以面对国际音乐市场。例如，中国外汇表演公司和中国表演文化娱乐公司作为外国艺术团体、团体和艺术家在中国接受表演并提供各种管理和服务。与此同时，更重要的是，他们充当中国表演团体、团体和艺术家的代理人和管理者，在世界各地巡回演出。它不仅承担官方的文化交流项目，还经营商业表演活动。通过交流，为国内外演出经营者和艺术团体创造了良好的经济效益。

(2)行业特点。音乐产品大多是全国性和代表性的。该行业定位准确，旨在发展中国民族音乐文化，同时开拓国际市场利润空。内容和主题的选择不如音像业和数字音乐市场普遍，节目质量的选择也优于国内演出市场。

(3)考虑国际市场表演与传统民间音乐的联系。国际市场表现是民族音乐变得更大更好的巨大动力。在海外市场，中国传统民族艺术的发展和中华民族优秀音乐文化的弘扬是国际音乐市场演奏理论的王牌。正如在2008年“北京音乐艺术市场现状及发展趋势高层论坛”上一样，一家国际演出公司的老板在谈到公司的胜利经验时指出，在国际演出市场上，他的公司主要推广原创民族民间戏剧和中国古典文化戏剧。人们相信，只有把国家点和国际点联系起来，吸收我国各民族的音乐文化，我们的音乐产业才能在世界共同的语义系统中找到自己的位置。当然，在做好品牌“民族化”工作的同时，我们也应该关注商业运作，为外国观众认可的文化寻找切入点。

三.数字音乐市场

1.行业描述和现状

数字音乐市场不同于传统音乐产业。以数字信号传输和网络为载体的新兴产业，有电信运营商、数字音乐服务提供商和技术开发商参与。例如手机铃声、复调铃声、MP3、无线音乐等。根据易观国际发布的《2006年中国唱片行业年度综合报告》，2006年中国音乐行业的市场规模分别达到138.2亿、118.9亿和1.17亿。数字音乐市场的产值已经远远超过传统音乐产业。它的出现是对其他传统音乐产业的一次重大颠覆和挑战。

2.行业特征

音乐产品极其丰富，可以复制。消费者可以自由选择，价格低廉。消费市场的多样化(用户对音乐品种选择的多样化和音乐资源共享的多样化)；分销成本低，销售方式高效快捷，业务反应机制快速。

3.关于数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考

消费者在广阔的数字音乐市场上的产品选择，除了个人爱好之外，还会根据“新的、独特的、特殊的”规格选择不同个性的音乐产品。然而，为了吸收更多类型的消费者，消费者和销售者尽最大努力丰富他们的音乐产品库。因此，以民族音乐为内容的音乐产品在流行音乐占据全国一半的音乐数字市场中占有一定份额。然而，笔者发现了一个有趣的现象:在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，链接的民族音乐是琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐，各民族民歌很少。即使有，它也是一首熟悉的民歌，这说明开发商在探索民歌品种方面做得还不够。民族音乐的探索与整理、传承与发展及其多样性的保持应该引起业内外的关注。民族音乐多元化等丰富资源的应用和以“多民族音乐”为内容的音乐产品的开发足以实现双赢的经济和文化效益。