论文范文音乐欣赏应渗透音乐元素

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论文字数：

论点：音乐,学生,情感

论文概述：

义务教育阶段音乐课的任务不是培育特地的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐观赏是培育学生感受音乐，审美音乐才能，为学

论文正文：

音乐欣赏应该渗透音乐元素
义务教育音乐课的任务不是培养特殊的音乐人才。但对所有学生来说，这样每个学生的音乐潜力都可以得到开发并从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐和欣赏音乐的能力，为学生欣赏音乐、欣赏音乐和终身享受音乐打下良好的基础。

新《音乐课程标准》提出音乐课程的性质和价值主要体现在:审美体验价值、创新发展价值、社会互动价值和文化传承价值。它表明音乐审美体验是中心，使学习内容生动、有趣、丰富多彩，具有鲜明的时代感和民族性。它引导学生积极参与音乐理论，尊重学生个体不同的音乐体验和学习方法，提高学生的审美能力，发展学生的创新思维，形成良好的人文素质，为学生享受音乐、学习音乐、终身享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质和价值把审美体验价值放在首位，这表明审美体验价值非常重要。这只是因为义务教育音乐课的任务不是培养特殊的音乐人才。但对所有学生来说，这样每个学生的音乐潜力都可以得到开发并从中受益。我认为小学音乐教学应该注重音乐审美体验，也就是说，花更多的时间去感受音乐，体验音乐和审美音乐。如何感受音乐，体验音乐和审美音乐？

感受与欣赏是音乐学习的重要范畴，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力和欣赏能力的构成对丰富情感、提高文化素养、促进身心健康具有重要意义。在教学中，我们应该激发学生听音乐的兴趣，培养听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。我们应该采取多种方式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和看法，帮助学生建立音乐与生活的密切联系，为终身学习和欣赏音乐奠定基础。我的想法是，在音乐教学中，一个人不应该只是粗略地观看音乐，而是应该充分地提醒音乐元素的表现(节拍、节拍、旋律、音色、强度、速度等)。)在音乐中，这样学生就能感受到音乐中最激动人心和最具表现力的部分，而不是停止单调、简单的技巧，灌输可以整合的知识。音乐应该以整体的方式体验，音乐元素贯穿于音乐教学的整个过程，而不是以零散的方式教授音乐的各种组成元素。艺术的整体性是区别音乐教育和其他学科的重要标准，应该受到重视。记忆音乐与音乐分离的简单概念对解释音乐学习毫无意义。因此，音乐欣赏应该将音乐元素融入整个教学过程。

首先，音乐观看中的情境变化应该充满音乐元素的变化

当人们第一次翻看音频和视频材料来看音乐时，他们首先听到音乐的旋律，然后是音乐的强度是强还是弱，速度是慢还是快，然后他们考虑演奏的是什么乐器。在过去的音乐教学中，许多老师问学生在讲课时这首音乐代表什么样的情况。学生会对挑战的反应显示… …然后老师很高兴，说反应很好，你也很好。而不是提醒我们这种情况的音乐元素是什么？只是为了快速游览。在义务教育课程标准实验教科书《爱劳动》一课中，我注意了音乐表演的情况，这种情况是通过音乐元素的许多变化来进行的(第一段音乐用来表现小和尚，第二段是表现胖和尚)。在一班，老师问学生第一首音乐表演是什么样的和尚？第二首音乐代表什么样的僧侣？学生回答说，第一首曲子给小和尚看了。第二段音乐展示了胖和尚。老师进一步问你是怎么听到的。学生回答第一段的音乐既优美又轻松。第二首音乐是诚实、沉重和沮丧的。虽然学生们由于缺乏知识不能说他们是通过音色的变化听到的，但是他们明白不同的音色可以表现出不同的音乐形象。

在力量和速度要素的欣赏教学中，我听说和看到了大部分高质量的音乐课程和公开课都与上述方法相同。我只关注音乐所代表的情况，而不探索音乐的元素。在观赏性教学中，只注重外表，不注重深入的实践教学。在这节课的教学中，我们的音乐团队成员通过讨论、理论和考证大胆运用。在学生们说音乐应该总是展示人、场景和情境之后。例如，当看《三个和尚》优美的旋律和救火的音乐时，学生们说缓慢的音乐意味着和尚们悠闲自在地睡觉和喝水。另一部分音乐专业的学生说:僧侣们正在救火、救火等。老师接着问你是怎么听到的？学生回答:第一段音乐缓慢而轻，第二段音乐沉重而快，非常紧张。学生比较慢音乐和快音乐后，可以比较轻音乐和重音乐，了解强音乐和弱音乐以及快音乐和慢音乐元素的变化。丰富表现音乐的基本视角是音乐情境，情境的变化是音乐元素变化的谬误。

其次，音乐欣赏的情绪和情感应该随着音乐元素的变化而饱和。

从心理学的角度来看，情绪和情感是两种密切相关又互不相同的心理方式。然而，从相关性的角度来看，情绪比情绪更普遍。虽然当我们经历某种情绪时，我们总会感觉到某种情绪颜色，但这种情绪颜色远不如情绪稳定和持久。情绪分为强度和深度，然后是高水平和低水平。情绪和情感是美育的基本特征之一。对于音乐教学来说，它们不仅特别突出，而且有着特殊的表达内容。从音乐美的本质来看，音乐停止的过程实质上是情感展示和变化的过程。同时，它也是音乐元素变化的过程。音乐作为情感的载体，是最生动的精神语言，尽管它没有意义。\"演讲的结束是音乐的开始。\"就艺术方法而言，音乐的表现力远远优于其他艺术类别。它的特点是情感表达、情感冲击、情感宣泄、情感交流和情感美学。

在音乐教学中，我们应该牢牢把握情感主线。通过音乐情绪和情感的特点，我们可以不断丰富学生的情感体验，增强学生的情感强度，使人们的情绪和情感与音乐情绪和情感和谐交流，这已经成为我们的追求目标。音乐情绪和情感体验不仅要停留在表面层面，还需要内在体验，寻求激动人心、震撼人心的艺术效果和情境。让音乐本身面对学生，用音乐的情感唤起学生的情感。当然，在体验情感的同时，我们应该在更深层次上探索音乐元素的变化。如果小的音乐元素改变，音乐的情绪和情感也会改变。情绪甚至会相反。在《劳动之爱》一课中，教师通过情绪的变化发现了音乐元素的变化。例如，当看《三个和尚》优美的旋律和救火的音乐时，学生们说第一段音乐是:和尚无忧无虑、自由自在的睡眠和饮水心情。另一部分音乐专业的学生说:僧侣们急于灭火和战斗。老师接着问你是怎么听到的？学生回答:第一段音乐缓慢而优美，第二段音乐非常紧张。在比较了学生对音乐伸展和恐慌的感觉后，他们可以理解音乐元素的比较，音乐快于慢。这充分说明音乐欣赏中音乐元素的变化是音乐情绪和情感变化的基本因素。

第三，音乐欣赏的体裁应该充满音乐元素的变化

新的《音乐课程标准》提出，一年级和二年级应该通过听儿歌、童谣、停歌和舞曲来理解音乐流派，并能区分独唱、独唱、合唱和合唱。《劳动之爱》是一首停止音乐流派的歌曲。当老师停止教歌曲时，他们首先通过歌曲中的单词来理解和体验“停止音乐”的类型:嗨，嗨，嗨，嗨，嗨，嗨...脱离了劳动的节奏。音乐和行进的速度是统一的。听完义务教育课程标准实验教材第二册《王旺与咪咪》的“小猫舞华尔兹”后，我们可以了解三拍的舞蹈情境:咚、恰恰、恰恰、咚、恰恰、恰恰，这三拍将音乐情境与音乐情绪、情感、力量、速度等融为一体，渗透其中。体验各种节拍模式和音乐流派之间的关系。它突出了节拍在音乐元素中的重要地位。

在上述之后，教给学生的是学习的方法。教一个人一条鱼比学一条鱼好。在音乐教学中，音乐知识的传授和音乐元素的欣赏得到了深化和潜移默化的渗透。它有助于提高学生欣赏音乐和欣赏音乐的能力，从而提高学生的音乐欣赏水平，为学生终身欣赏音乐、欣赏音乐和欣赏音乐打下良好的基础。