论文范文创意产业与新闻传播教育的发展方向

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论点：创意,产业,传播

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新闻媒体论文：论创意产业与新闻传播教育的发展方向 由硕士毕业论文中心，硕士论文组整理提供，本文阐述了论创意产业与新闻传播教育的发展方向

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新闻媒体论文:创意产业与新闻传播教育的发展方向

创意产业又称创意产业和创意经济。早在1912年，德国经济思想家熊彼特就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。[1]英国在1997年首次组织并成立了“创意产业特别工作组”，由布莱尔首相担任主席。1998年，工作组率先界定创意产业的概念，即源于个人创造力、技能和才能的活动。通过知识产权的产生和使用，这些活动可以发挥创造经济效益和就业的作用。[2]现在，创意产业的概念正在逐渐演变成一种全新的发展观，即思维、知识、文化、技能和创造力构成了当代经济的真正财富。
创意产业概念的前身是文化产业。根据联合国教科文组织的定义，文化产业是“以各种方式在世界各地生产、传播、销售和消费文化产品和服务的产业”新闻媒体论文:关于创意产业和新闻传播教育的发展方向，纸网博士将为您组织和提供信息。现在，文化产业已经迅速发展成为世界许多国家的支柱产业。创意产业作为文化产业的渐进发展，融合了经济、技术、文化等因素，也成为经济全球化舞台上的领导者。英国已确定13个行业为创意产业，包括广告、建筑、艺术和遗产贸易、手工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。2000年，英国创意产业增加值超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，提供115万个就业岗位。2002年达到809亿英镑。2003年，创意产业成为国民经济中仅次于金融业的第二大产业，占国民生产总值的8%，提供了200万个就业机会。[4]新加坡在1998年将创意产业确定为21世纪的战略产业，主要包括艺术、设计和媒体。新加坡的创业产业在2003年占了3%，提供了72，000个工作岗位。[[5]2005年11月，新加坡举办了“展望2005年之后:全球创意产业峰会论坛”，这是亚洲第一个大型创意产业论坛。它还举办了首届新加坡设计节、亚洲媒体节、亚洲电视论坛和青年创意对抗会议。其基本目标是到2012年将创意产业在国内生产总值中的比重从3%提高到6%，从而将新加坡建设成为一个新的亚洲创意中心。英国学者约翰·霍金斯(John Hawkins)在其著作《创意经济》中指出，世界上的创意经济每天创造约220美元的财富，每年增长5%。其中，美国和英国的增长率最快，分别达到14%和12%。[6]
香港是中国发展创意产业最成熟的地区。根据目前的分类，香港的创意产业包括设计、建筑、广告、出版、音乐、电影、电脑软件、数码娱乐、表演艺术、广播、古董和艺术品交易等。创意产业的另一部分已纳入香港传统支柱产业，如旅游业，并延伸至相关的社区建设和城市形象。香港前行政长官董建华表示:“在全球化的新时代，为了提高产品和服务的附加值，我们必须设计、包装、形象和广告，这些其实是文化无形价值的凝结和反映。因此，我认为我们应该把以前的“创意产业”改为“文化创意产业”，以便清楚地指明我们努力的方向。”[7]为了促进这一领域的发展，他们采取了各种政策和措施，例如建立一个数字媒体中心、一个数码港信息资源中心和一个促进数字创造的培训中心。我们推出了2.5亿港元的“设计智能计划”，并成立了“创新设计中心”，作为高附加值设计的重点。香港政府亦参与策划多项推广香港电影的活动，例如香港国际电影节、香港国际影视展、香港电影奖颁奖典礼、数码娱乐领袖论坛等。“香港影视娱乐博览会”将作为世界级的盛事举行。根据2003年9月的《香港创意产业基础研究》报告，创意产业的增加值在2001年占香港本地生产总值的3.8%，达461.01亿港元。从1996年至2002年，虽然香港整体经济衰退，但创意行业的机构数目和受雇于整个行业的人数均有实质增长。2002年，香港共有30，838个创意产业组织，员工170，011人，占总就业人数的5.3%。[8]创意产业正成为香港经济的重要增长点。
中国政府在2000年10月发布的“十五”计划中首次正式使用“文化产业”的概念。在2002年11月党的十六大报告中，明确提出发展文化产业和改革文化体制。在过去的两年里，随着中国对文化产业的关注从概念转向内容，“创意产业”一词被越来越频繁地引用。上海创意产业在短短几年内取得了快速发展。建立了一批知名度高的创意产业园，聚集了一批优秀的创意人才。近年来，上海大力举办国际电影节、电视节、艺术节和各种设计展，在世界上赢得了广泛的声誉。文化创意产业已经初具规模，并形成了一定的集聚效应。北京于2005年7月举办了“2005首届中国创意产业国际论坛”。许多中外学者讨论了许多行业，如广告、建筑、电影、动画、网络游戏、音乐、出版、软件、文物贸易等。2006年2月，北京市长王岐山向市人大提出重点发展六大文化创意产业。未来三年，将建设六大文化中心，即国家艺术表演中心、国家出版版权贸易中心、国家动漫网络游戏研发生产中心、国家文化展览中心、国家古董艺术交流中心和国家影视节目制作交易中心，创意产业将占北京国内生产总值的9%，成为国民经济的支柱产业。除了上海和北京，深圳和杭州等许多国内中心城市也在建设自己的创意产业。可以想象，创意产业的发展必将成为社会经济发展的新方向。
新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才。改革开放以来，中国新闻传播教育发展迅速，从最早的两个学科的新闻学发展到新闻传播一级学科，包括新闻、编辑出版、广告、广播电视等四大学科。在人才培养目标方面，也从20世纪50年代的“新闻干部培训，即在报纸、新闻机构和广播电台从事写作的人员”[9]转向面向人才市场，满足各种媒体以及企业、国家机关等各种公关、广告等信息传播活动的需求。社会需求等因素导致了国家新闻传播专业的“快速”发展。截至2005年，661名新闻专业学生在教育部注册。据估计，目前所有主要新闻中心的学生人数应超过13万，每年有3.2万多名毕业生。[10]因此，新闻传播教育如何使人才培养适应社会需求，如何开拓新的就业市场，赢得竞争，成为一个值得研究的问题。作者认为，创意产业的发展趋势和前景为新闻传播教育指明了新的人才培养方向和新的增长点。围绕创意产业的理念，我们可以重新定位人才培养目标，修改课程体系，为学生创造新的知识结构以适应未来的社会竞争，并提出新闻传播新的研究方向。
这一理念有以下具体内容:
首先，把握媒体发展趋势，加强学生掌握数字媒体技术能力的培养，将新闻传播转化为文科科学；同时，丰富社会科学的内容，增强专业特色。
传媒产业是创意产业的重要组成部分。媒体产业的发展方向是所有传统媒体向数字媒体的融合。无论是报纸、书籍还是广播电视，它们最终都能在以互联网为代表的新媒体中得到反映和进一步延伸。因此，新闻传播专业必须注重培养学生掌握新媒体技术的能力。早在1989年，美国密苏里大学新闻学院就成立了计算机辅助新闻协会。该组织致力于培训能够熟练使用计算机的记者和编辑。他们不仅擅长利用网络与人交流和采访，还擅长从网络上的海量数据中寻找素材，利用各种软件分析政府运行数据、财务数据、市政事务和各种社会现象。[11]新一代媒体人应该具备网页制作的基本知识，使用超文本标记语言(HTML)撰写稿件，使用EXCEL、FOXPRO等软件处理数据，使用PHOTOSHOP等软件处理图片，并对广播电视节目和REALPLAYG2等网络流媒体有一定的了解。由于新的传播技术反映的不是传统媒体的完全替代，而是过去各种传播技术的融合，未来的新闻传播人才应该适应不同媒体传播的需要。正如《中国青年报》副总编辑陈小川所说，学生“应该有跨媒体的能力”。[12]上海交通大学媒体与设计学院常务副院长蒋宏教授也建议开设“媒体设计”课程，让学生掌握不同的媒体技术特征、传播特征和内容表现特征。[13]
然而，随着通信技术的发展，媒体资源变得越来越丰富，普通人越来越容易使用通信手段，通信变得越来越流行。因此，新型新闻传播专业人员必须将内容作为一种竞争手段。在20世纪90年代欧洲文化产业发展的过程中，也存在内容开发不足的问题。因此，他们提议以内容为王。在“信息2000”计划中，欧盟将文化产业定义为内容产业。其范围包括印刷品(报纸、书籍、杂志等)。)、音频和视频电子出版物内容(在线数据库、音频产品服务、电子游戏等。)、音频和视频通信内容(电视、视频、广播和电影)以及供消费的各种数字软件。主要内容是音频和视频媒体行业。[14]创意产业实际上是内容产业的一种推广。新一代新闻传播人才如何在充斥着各种低层次重复甚至垃圾信息的网络中搜索和传播有用信息，从专业角度对信息进行判断、筛选和解读，以赢得受众，创造新内容，树立传播品牌形象，取决于传播者的专业素养、文化素养和理论基础。美国著名新闻教育家、旧金山州立大学新闻系前主任贝蒂·梅斯格(Betty Mesger)教授在演讲中表示，新媒体应用技术正日益成为一门易学的小手艺。今天的新闻部门仍然应该培养发现和讲述新闻故事的能力。[15]对此，笔者认为，一方面，学生需要掌握各种“简单易学”的新媒体应用的“小技巧”，即接近传统的“科学”教学内容；另一方面，要丰富社会科学的方法和知识，在“内容”上与理科学生划清界限。这是我们应该有的职业方向。[早在20世纪20年代和30年代，美国学术界就倾向于把新闻作为一门社会科学而不是一门专业学科来教授。记者不仅应该接受如何写新闻的培训，而且应该能够理解他们报道的这些事件所产生的社会。因此，在四年制本科教学安排中，四分之一的课程是新闻学课程，另外四分之三是社会科学和人文学科课程，包括历史、经济学、政治学、社会学、心理学、文学等。著名的“父亲”布莱尔曾强调新闻教育必须有学术责任，因此他对他认为可以提高报纸质量、为新闻教学提供更合适的知识库的问题进行了社会科学研究。[16]20世纪90年代，香港的新闻传播课程也从过去注重基本写作技能的职业教育转变为理论与实践并重的职业教育，强调新闻传播专业学生应该成为具有独立思考能力和批判精神的记者。[17]从中国当前媒体对人才的需求来看，具有一般采访写作和节目制作能力的新闻传播专业毕业生具有起步快的优势，但也存在视野狭窄、知识储备不足的缺陷。在今天日益详细和专业化的传播中，他们可能无法与其他专业的学生竞争。因此，我们应该突出新闻传播学跨学科培养的特点，或者使学生在新闻传播学之外有一定的职业倾向，如经济、法律、国际关系、体育等。或者突出综合性高校的综合学科特色，坚持“宽口径”培养方针。当然，这种方法并不局限于为学生提供“大杂烩”课程，而是在专业课程的学习中注重其他学科知识的引入和整合，使学生在广泛涉猎的同时能够培养更广阔的学科视野。在传播学和舆论学课程的教学中，作者更加注重心理学、社会学、社会心理学、语言学、政治学等学科相关思想和方法的整合。这种方法已被学生广泛接受。
其次，把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，为新闻传播人才开拓更广阔的市场。
创意产业发展的一个重要部分是文化产品的产业化和市场化。在这个过程中，形成了大量的投资、流通和沟通环节，需要大量的中介组织，如规划师、经纪人、制片人、文化传播和营销人才。他们介于精英知识分子和普通大众之间。他们不仅熟悉艺术和艺术家，而且有很强的市场运作能力。他们可以通过经济和媒体运作将艺术推向大众。这为新闻专业人士开辟了一个新的就业市场。
哈佛大学经济学院教授R. Caves在他的著作《创意产业经济学:艺术的商业之路》中详细分析了创意产业的经济特征，并指出各类艺术家都需要其他人参与他们艺术创作的全过程。如果一个画家需要一个艺术品经销商来发行他的作品，小说家需要一个出版商来出版他的作品。影视产品的创作需要不同专业人员的合作。由此我们可以推断，随着文化产业链的形成和中介环节的迅速扩张，创意产业中会出现大量的中介环节，如艺术中介机构、文化传播、经纪人、生产者等。[18]经济学家理查德·弗罗里达在他的著作《创意阶层的崛起》中指出，当代经济中创意产业的出现表明了一个专业阶层的崛起。中国的一些学者也认为，尽管中国的创意阶层还远未形成，但它已经准备好出现。伴随着旧的经济文化体制的转型，出版商、设计师、广告商、经纪人、建筑设计师、记者等文化群体最终将完成角色转换，成为中国第一批真正有创造力的人。[19]
自20世纪90年代以来，中国媒体逐渐加大了市场化转型，使得社会对人才的需求从一般的作家和广播员发展到市场营销人才，如征集稿件、组织版本、节目策划、公关、广告甚至媒体管理人才。此外，广告、公共关系等专业及相关课程已被纳入新闻传播的专业设置。未来的传媒产业不仅将成为创意产业本身的重要组成部分，也将成为其他文化产品营销运作的重要环节。未来，新闻传播人才不仅需要掌握采访写作和一般节目制作，还需要了解媒体的发展方向和媒体市场的运行规律。因此，我们应以社会需求较大的产品市场研发人才、影视制作、广告创意与节目策划、媒体产品营销、媒体信息综合开发与应用等人才，特别是复合型高级管理人才为新的培养目标。
在2005年网络电视技术论坛上，央视副主编兼中国数字媒体总裁孙玉生在接受采访时表示，人才市场上不乏优秀的电视节目编辑或制作人，但缺乏从事商业运营的电视人才，即了解市场、销售、技术和节目制作的复合型人才。[20]因此，培养新型创新中介人才应该成为当前国内新闻传播教育的一个值得关注的目标。
第三，顺应创意产业全球化趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的记者。
在《创意经济》一书中，经济学家霍金斯将创意产业定义为产品受知识产权法保护的经济部门。知识产权分为四类:专利、版权、商标和外观设计。每一类都有与之相对应的巨大产业，从而形成创意产业和创意经济。1996年，电影制作人大卫·普特曼发现“英国摇滚音乐家对出口的贡献大于钢铁工业”1998年英国最大的单一出口与辣妹组合有关。[21]美国国际知识产权联盟(IIPA)在《美国经济中的版权产业:1999年报告》中指出，包括电影、电视、家庭录像、商业软件、娱乐软件、书籍、音乐和唱片在内的版权产业在1997年占国内生产总值的4.3%，达到3484亿美元。从1977年到1997年，美国核心版权产业国内生产总值的年均增长率为6.3%，远远超过同期美国国内生产总值的2.7%。与此同时，版权行业的就业人口翻了一番，达到380万。1997年，美国版权产业创造了668.5亿美元的对外销售和出口，超过了包括农业、汽车、汽车零部件和飞机制造在内的所有主要产业。当时，据估计，2001年美国的核心版权产业将为国民经济贡献5351亿美元，约占[国内生产总值的5.24%。
中国于2001年正式加入世界贸易组织(世贸组织)，标志着中国正式参与国际竞争。中国政府承诺遵守的“与贸易有关的知识产权”涵盖所有创造性产品，包括专利、版权和相关权利、商标和服务标志、工艺设计、商业秘密等。世贸组织有权执行相关规则和实施法律制裁，各国政府可以通过世贸组织要求执行相关法规。然而，知识产权方面的不当行为也可能导致其他国家在其他贸易领域实施制裁。
创意产业的发展已经脱离了传统的单件艺术产品模式，进入了以市场为导向、依靠信息技术、基于互联网和传播渠道的大规模运营。其产品不仅包括传统艺术品，还包括所有与创意作品相关的具有高艺术附加值的传统工业商品，包括日用品。在世贸组织市场体系下，知识产权的全面保护体现在各种形式的国际艺术授权中。目前，世界授权零售市场包括艺术出版授权市场、品牌商标授权市场、角色玩偶授权市场、体育授权市场、娱乐授权市场、网络互动授权市场和大众授权市场七种类型，其中艺术授权市场增长最快。在美国，艺术是授权的对象，家庭用品、服装、布料和硬件占主导地位，占授权商品市场的一半。[23]
因此，新闻传播教育应该适应创意产业全球化的趋势和需求。不仅要提高学生的外语水平，为他们提供更多出国学习和实践的机会，还要增加知识产权相关课程，让学生或多或少地了解国际竞争的游戏规则，以适应中国创意产业的国际竞争。
总之，无论是新闻传播专业的最初设立还是后来的发展，都深受社会发展和社会需求的影响。新闻传播教育必须把握出版和展览的趋势，具有前瞻性，才能使人才培养更具适应性。然而，创意产业的发展的确给了我们很多新的启示，值得我们认真思考和回应。

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